Nesen saņēmām labu lasītāja jautājumu par to, kā gleznot vienu no iecienītākajiem ainavu priekšmetiem - miglu un miglu. Lai saprastu, kā gleznot gaismas efektus, var būt noderīga pamatzināšana par to, kāpēc lietas darbojas tā, kā tās darbojas. Gaisma sākas ar sauli. Iekļūstot mūsu plānā atmosfēras apvalkā, tas izkliedējas vai sadalās dažādos viļņu garumos. Šīs difūzijas rezultātu mēs uztveram kā vispārēju saules gaismas krāsu. Debesis patiesībā nav zila viela, bet gan saules
Džeimsa Abbota Makneila Vistlera portreta nodarbības Džeimss Abbots Makneils Vistlers savā laikā bija vadošais mākslinieks. Viņš bija tālredzīgs un neuzticīgs savā ticībā mākslai mākslas dēļ. Tikmēr viņš bija izveicīgs un daudzveidīgs gleznotājs, kurš visu savu karjeru pētīja nesaudzīgi. Viņa mantojums turpina iedvesmot vadīt un iedvesmot mūsdienu gleznotājus. Izbaudiet šīs glezniecības nodarbības, kas izvilktas tieši no viņa rakstiem un personīgajām vēstulēm, kad viņš iedziļ
Ross Merrill, Vašingtonas Nacionālās mākslas galerijas galvenais saglabāšanas kurators, rakstīja mūsu žurnāla Workshop pirmizrādes rakstu par aprīkojumu, kas nepieciešams veiksmīgai plenēra gleznošanai. Šeit ir šī raksta fragments, kā arī sānu josla dažos top gaisa plūsmas avotos. Ietekmīgais 19. gadsimta mākslas kritiķis un mākslinieks Ross Merils Džons Ruskins (1819–1900) uzskatīja, ka patiesība ir jāatrod dabā. Viņš ieteica māksliniekiem pievērsties ainavai, lai gūtu iedve
Kalifornietis Deniss Dojēns rada satriecošas eļļas ainavas, uzsverot atmosfēras apstākļus, dramaturģējot gaismas un ēnas modeli un “spēlējoties” ar krāsu, jo viņš asina detaļas. Dojēns nolika Fome-Cor paklāju ap savu plenēra pētījumu Lakeside Reflections, lai izolētu viņa viedokli. autors M. Stefens Dohertijs Deniss Dojēns dienas vai divu laikā pēc jaunas gleznas uzsākšanas zina, vai tā izdosies vai būs jāizmet. Lai arī uz eļļas gruntēta lina audekla var būt tikai plānas krās
Ainavu kolorists Kevins Makfhersons ir plenēra impresionists, kurš aizrautīgi dalās savās prasmēs ar citiem māksliniekiem, izmantojot informatīvas darbnīcas, grāmatas un DVD diskus. Šeit viņš atbild uz jautājumiem par viņa apmācību, tehniku un populāro mācīšanas stilu. Intervija ar Allison Malafronte Inspired (Reims Cathedral) eļļu, 14 x 11. Pieklājības studija Escondido, Taosa, Ņūmeksika. Amerikāņu mākslinieks: esat prasmīgs visu priekšmetu - figūru, klusās dabas un ainavu
Gandrīz 30 gadus ilgi intervējot Amerikas mākslinieku ainavu māksliniekus, M. Stefens Dohertijs ir vērojis, kā simtiem gleznotāju izmanto dažādus materiālus un tehnikas. Šeit viņš izmanto labākās zināšanas un apkopo septiņos noderīgus padomus plenēra gleznotājiem. autors: M. Stefens Dohertijs Miglains rīts, Trincheraby. M. Stefens Dohertijs, 2006. gads, eļļa, 11 x 14. Kolekcija - mākslinieks. Es bieži abonentiem jautāju, kādus rakstus viņi atceras lasot un baudot, jo viņu atb
Maigāks ainavu glezniecības stils, kas radās gadsimtu mijā, kuru iecienījuši Džeimss Abbots McNeill Whistler un George Inness. Autors: Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edvards Steičens, 1903. gads, eļļa, 24 x 25. Tēlotājmākslas kolekcijas muzejs, Bostona, Masačūsetsa. Ap 20. gadsimta miju bija jauna pieeja ainavu gleznošanai, kuru popularizēja Džeimss Abbots McNeill Whistler (1834-1903) un George Inness (1825-1894) un kas izmantoja plānas krāsas plīvurus, lai izveidot
Vakar no rīta man bija lieliska saruna ar Karolīnu Andersonu, talantīgo figūru mākslinieci un darbnīcu instruktoru no Montānas, kas māca dažās no labākajām mākslas skolām visā valstī. Mani fascinēja zināšanu un ieskatu daudzums mākslas vizuālajā valodā, process, kas saistīts ar to, kā mūsu smadzenes interpretē informāciju, un zinātne, kāpēc lietas parādās tā, kā tās notiek. Lai arī viņa nav māksliniece, kas glezno plenēra gaisotnē, Karolīnas metode padziļināt mūsu redzēto zin
Autore Allison Malafronte Kenn Backhaus glezna Augšāmcelšanās līča krastos Sewardā, Aļaskā. Daļa no mana Amerikas Mākslinieku redaktora un “En Plein Air” emuāru autora darba ir informēt jūs par visiem pasākumiem, izstādēm vai izstrādājumiem, kas šķērso manu galdu un kuri, manuprāt, var būt noderīgi jums kā māksliniekiem kopumā vai iedvesmai īpaši jūs kā plenēra gleznotāji. Es nesen ienācu jaunas PBS sērijas tīmekļa vietnē ar nosaukumu “Plenērs: Amerikas ainavas gleznošana”, u
Autore Allison Malafronte Katru mēnesi es atļauju dažas minūtes ienākt manā kubā un “ieklausīties” sarunā, kas man bija ar augstāko plenēra gleznotāju. Es cenšos uzdot māksliniekam jautājumus, pēc kuriem, manuprāt, jūs, kā topošie profesionālie plenēra gleznotāji vai nopietni amatieri, gribētu saņemt atbildes, un es vienmēr esmu priecīgs dalīties interesantajās, iedvesmojošajās atbildēs, ko piedāvā šie talantīgie mākslinieki. Šomēnes es ļoti priecājos dalīties sarunā ar Metjū
Kādā brīdī plenēra gleznotāji izmēģina savus spēkus gleznojot krēslā vai naktī, citādi sauktu par kaktūrēnu. Tas var būt jautrs un izaicinošs veids, kā paplašināt savas ainavu gleznotāja prasmes un piespiest sevi spriest par krāsām un vērtībām krasi atšķirīgā gaismā, kā tas ir pierasts. Ja esat jau iepriekš krāsojis nokturnīnus, mēs labprāt jūs dalītos šeit ar saviem stāstiem, kā arī ar noderīgiem padomiem, kas jums varētu būt citiem gleznotājiem, kuri to izmēģina pirmo reizi
Autore Allison Malafronte Ir pienācis laiks manam mēneša iecienītākajam En Plein Air ziņojumam: “Saruna ar”! Šomēnes man bija prieks intervēt Līnu Gertenbahu, izcilo ainavu gleznotāju un instruktoru no Kalifornijas. Lynn bija viens no pirmajiem māksliniekiem, ar kuru es sazinājos, kad pirmo reizi ierados pie American Artist gandrīz pirms pieciem gadiem, un es atceros, ka domāju, ka, ja katrs mākslinieks būtu tikpat profesionāls, pārdomāts, pamatīgs un talantīgs kā Lynn, es bū
Autors: Allison Malafronte, koku un iežu izpēte, Catskill kalni, Asher B. Durand, ca. 1849. gads, grafīts uz pelēcīgi zaļa papīra. Visiem gleznotājiem, gan plenērā, gan citādi, var būt izdevīgi skatīties uz pagātnes meistariem, kuri izceļas ar konkrēto priekšmetu, stilu un vidi un kuru darbs ir izturējis laika pārbaudi. Hudsonas upes gleznotāju skola ir viena no manām iecienītākajām vēsturiskajām mākslinieku grupām, un tā mani vienmēr iedvesmo ne tikai aplūkot viņu radītos da
Autore Allison Malafronte Man jāatzīst, ka es esmu zīdējs par labu citātu. Es glabāju elektronisku frāžu, teicienu vai izjūtu žurnālu, ko, manuprāt, ir vērts atcerēties un pārdomāt. Protams, lielākajai daļai šo citātu ir sakars ar mākslu, un liela daļa no tiem ir no dažiem lielajiem ainavu glezniecības un dabas rakstniekiem, piemēram, Ruskinam, Thoreau, Wordsworth un Blake. Es gribēju uzskaitīt dažas no pēdiņām, kuras šeit uzskatu par īpaši iedvesmojošām, un pēc tam atvērt ju
Autore Allison Malafronte Tikko es domāju, ka esmu informēts par ikvienu izcilu mākslinieka pagātni un tagadni, kura darbi varētu man līdzināties, kāds pieminēs vārdu, par kuru nekad neesmu dzirdējis, es nosaukšu šo mākslinieku Google, un, lūk, es redzēšu ir kāds cits, kurš jāpievieno manam arvien pieaugošajam gleznotāju sarakstam, no kura gribu mācīties. Es domāju, ka būtu interesanti atvērt jums jautājumu un lūgt jūs uzskaitīt labākos ainavu māksliniekus - gan pagātnes, gan
Atpakaļ aprīlī mūsu vecās vietnes sadaļā Plein Air ievietoju interviju ar Clyde Aspevig. Es gribēju pārcelt interviju uz mūsu jauno emuāru sadaļu tiem, kuriem nav bijusi iespēja lasīt Klaidas atbildes. Klaids ir ļoti dāsns ar savām zināšanām, viņam ir lielisks ieskats par to, kas gleznu veido vairāk nekā tikai skaistu attēlu, un ir pieredzējis visos tēlotājmākslas biznesa aspektos. Tātad, ja jūs to vēl neesat lasījis, esiet gatavs dažām pērlēm no pašas ainavas leģendas. ~~ Ra
Agrīnais Kalifornijas impresionistu gleznotājs Roberts Vuds (1889–1979) ir iedvesmas avots daudziem ainavu gleznotājiem ne tikai par viņa jutību pret gaismu un krāsu, bet arī par lomu, ko viņš spēlē gleznošanā plenērā un tradicionālu pieeju ainavai. Džefrijs Morseburgs - Morseburg galeriju īpašnieks Losandželosā - ir kļuvis par Koka ekspertu, uzzinājis par mākslinieku caur tēva personīgajām un profesionālajām attiecībām ar Vudu, kā arī organizējis divas retrospekcijas un viņa
Džozefs Makgurls uzauga sava talantīgā tēva mākslinieciskajā vadībā, kultivējot aizraušanos ar laivošanu un jūras mīlestību. Šī agrīnā ietekme kopā ar gadu smagu darbu un praksi padarīja viņu par vienu no mūsdienu izcilākajiem ainavu gleznotājiem, un šajā intervijā viņš dalās savās zināšanās, pieredzē un ieskatā par dabas glezniecības mākslu. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, eļļa, 18 x 24. Pieklājības koka vieta, Orleāna, Masačūsetsa. Intervija ar Allison Malafronte Amer
Aidaho mākslinieks Skots Kristensens ir viens no visvairāk cienījamiem ainavu gleznotājiem valstī, un viņa izpratne par gaismu, spēja sasniegt tīru krāsu un godbijība pret dabu arī padara viņu par ļoti pieprasītu instruktoru. Šajā Q + A sadaļā mēs uzskaitām Kristensena atbildes uz 10 jautājumiem par ainavu gleznošanu, lai lasītājiem būtu ieskats mākslinieka prātā, procesā un mācīšanas stilā. Intervija: Allison Malafronte Iseltwald, Šveice, Skots Kristensens, 2009. gads, eļļa
Reģistrācija mūsu nedēļas nogalei ar Masters semināru un konferenci Kolorado Springsā šā gada septembrī oficiāli tika atklāta vakar, un man jāsaka, ka tā bija mazliet kā Melnā piektdiena Wal-Mart! Pirms “durvju atvēršanas” pulksten 13 mums vajadzēja saņemt simtiem tālruņa zvanu un e-pastu no cilvēkiem, kas jautāja, kā viņi varēja nodrošināt savu vietu daudzajos piedāvātajos semināros, lekcijās, demonstrācijās un vakara pasākumos un kā viņi varēja pārliecināties tiklīdz cilvēk
Ņujorkas mākslinieks Edvards Minoffs uzrakstīja rakstu, kas parādīsies amerikāņu mākslinieka jūlija / augusta numurā par viņa procesu, veidojot viļņus - liela mēroga ainavu Hudsona upes skolas gleznotāju stilā. Tā kā esmu strādājis ar viņu pie šī raksta, esmu kļuvis ieinteresēts un aizrāvies ar to, cik ilgi Minoff devās, lai attīstītu savu izpratni par okeānu pirms tā gleznošanas. Patīk Hudsona upes skolas māksliniekiem pirms viņa, kurus viņš uzskata par iedvesmu - ieskaitot
Debesis var būt ainavas glezniecības vainagojošā krāšņumā ar labi padarītu versiju, kas uzlabo kopējā darba harmoniju, un ar mazāk precīzi veidotu versiju, kas mazina zemāk esošo elementu fokusu. Šajās debesīs ir iespējama jebkura mākoņu formu un stilu izkārtošana, sākot no augsta un blāva līdz zemam un gudram, un mākoņu formējumu zināšana un izpratne pirms to krāsošanas uz vietas var palīdzēt tos attēlot precīzāk. Lai gan ir mākoņu modeļi, kas ne vienmēr ietilpst kādā noteik
Šogad aprit 400 gadu jubileja, kopš Henrijs Hudsons izpētīja Hudsona upes ieleju, Ņujorkas apgabalā, kur 19. gadsimta sākumā apmetās pirmā ievērojamā amerikāņu mākslinieku skola un slavena ar savu liela mēroga ainavu gleznojumiem. Par godu šai grupai - Hadsona upes skolas gleznotājiem, kuru vadīja Tomass Kols un kurus vadīja Ašers B. Durants, Alberts Bērstads, Frederika Edvina baznīca, Džaspers Rapsijs un Sanfords Giffords, kā arī pētniekam, pēc kura ieleja atrodas nosauktas
Kalifornijas ainavu gleznotājas Camille Przewodek pieeja gleznošanai plenērā ir saistīta ar gaismas krāsas uztveršanu. Viņa pateicas savam skolotājam Henrijam Henshe, atverot acis uz šo jauno redzēšanas veidu, kad viņa bija studente, un tagad viņa palīdz citiem plenēra gleznotājiem redzēt gaismu, izmantojot savu tiešo norādījumu, kura centrā ir Čārlza Hathorna un Henrija Henses vēsturiskās Kapejas skolas tradīcijas. mākslas Camille Przewodek, skat. No gaisa, 2007, eļļa, 11 x
Viens no skaistākajiem dienas laikiem ir aptuveni stunda pirms saulrieta, kad saule virzās pa debesīm un ainavu ieskauj silts, zelta mirdzums. Fotogrāfi šo diennakts laiku dēvē par “Zelta stundu”, jo gaisma ir tik izkliedēta un tīra, un ēnas ir tik dramatiskas, ka gandrīz garantēts ir nevainojams kadrs. Gleznotāji arī mīl šo diennakts laiku to pašu iemeslu dēļ, ko dara fotogrāfi, kaut arī māksliniekiem ir tāda priekšrocība, ka viņi spēj uztvert daudz lielāku gaismas un toņu d
Izmēģiniet šos padomus, kā piesaistīt portretiem plašu auditoriju (un ieinteresētus pircējus), un uzziniet, kā pārdot pasūtījumus
Visi jūs, ainavu mākslinieki, kas dzīvo sausās, tuksnešainās pasaules daļās, vai arī jūs, kas gleznotāji ir gaisa gleznotāji mitrās, ūdeņainās pasaules daļās, nesat mani, bet tie, kuri dzīvojam sulīgi veģetētajās pasaules daļās, saskaras ar mani liels izaicinājums: zaļš! Tas ir visur, it īpaši šajā gadalaikā! Kalnu nogāzēs, uz kokiem, ko atspoguļo ūdens un pat debesis - tas viss ir zaļš! Dažreiz šķiet, ka tā ir vienīgā izvēlētā priekšmeta krāsa, ja gleznojat ārpusē! Vai jūs z
Eļļas gleznas ar iesiešanas saiti Šīm četrām eļļas gleznām ir kaut kas kopīgs. Jā, protams, tos visus gleznojis Džordžs Inness (1825–1894), viens no visu laiku izcilākajiem amerikāņu ainavu gleznotājiem. Bet tur ir kaut kas cits, neticami vērtīga mācība. Vai jūs to vēl esat pamanījis? Mēs varētu godināt Inness par viņa lēmumu laika gaitā attīstīties. Viņš sāka kā stingrs, reālistisks Hadsona upes skolas gleznotājs, piemēram, Alberts Bērstahta un Frederika Edvina baznīca. Clea
Jean-Baptiste-Camille Corot atcere par Mortefontaine, ainavu eļļas glezna, 1864. gads. Viens no maniem lielajiem mākslas varoņiem ir Žans Baptiste-Kamille Korota (1796-1875), pasaulslavenais franču mākslinieks, kurš joprojām tiek uzskatīts par vienu no visu laiku labākie ainavu mākslinieki. Viņa poētiskās gleznas mani aptur manās dziesmās un nomierina manu dvēseli katru reizi, kad es ar tām sastapos kādā grāmatā vai muzejā. Korots bieži tiek saistīts ar Barbizonu skolu, taču
Ernests Lawsons (1873 - 1939) nobrieda 20. gadsimta rītausmā, tāpēc viņa darbs bija moderns, graudains un īsts. Viņa nav Korota idilliskās ainavas gleznas, kā arī žilbinošās gaismas šovi Monē plenēra gleznās. Viņi ir izturīgi, un tomēr viņiem piemīt elegance un skaistums. Ernesta Lawsona pavasara nakts, Harlemas upe, eļļas glezna, 1913. gads. Tāpat kā daudzas vēstures tradīcijas, arī Lawson stils bija apvienojums tam, ko viņš uzzināja no māksliniekiem, kuri nāca viņam priekšā
Apspriežot ainavu gleznošanu, mēs bieži dzirdam frāzi “vietas izjūta”. Ko tas tev nozīmē? Man tas nozīmē daudz vairāk nekā tikai atrašanās vietas fizisko īpašību reģistrēšanu. Tas ievērojami pārsniedz dienas laika vai laika apstākļu norādīšanu. Ja plenēra glezna man piešķirs vietas “sajūtu”, tai man jāsaka, ko mākslinieks juta, būdams tur. Man tas rada emocijas. Tajā man jāparāda arī galvas un sirds lietas. Es varu domāt par diviem ļoti
Man vienalga, cik reizes es redzu Monē gleznas, tās nekad nepārstāj mani iedvesmot. Man vienkārši bija liels prieks kopā ar saviem mākslas draugiem redzēt Sinsinati mākslas muzejā jauno Monet izstādi, un tas bija tīrs prieks, it īpaši tiem, kas bija mūsu grupas plenēra mākslinieki. Kā vienmēr, mani pārsteidza viņa spēja tajos brīžos tvert šo vietu sajūtas. Gavina Brūka pludmales rīts, eļļa uz audekla, 48 x 48. Agrā rīta gaismā bija viena glezna, īpaši Sēnai, kas bija izsmalci
Ikreiz, kad es beidzu sarunu, kurā citi mākslinieki sāk runāt par komplektu, ko viņi paņem, apgleznojot plenēru - un tas bieži sākas ar to, kurš plein air molberts ir labākais, es mēdzu klusēt. Ļoti klusi. Lapa no manas skiču grāmatas, kad gleznoju brīvā dabā. Man patīk staigāt pa ainavu un man patīk ainavu gleznošana, bet es labāk nevēlos to darīt kopā. Man drīzāk patīk iet ārā un ar nelielu skicīšu grāmatiņu, zīmuli un kabatas akvareli, kas atrodas dienas somā, pavadot vair
Pirms sestdienas rīta gleznošanas mans draugs Maiks un es iekāpu. Skaista pēcpusdiena, brīvs laiks svaigā gaisā, satriecoša vieta … Es nevaru gaidīt, kad laika apstākļi kļūs tikai skaidrāki, lai varētu izkļūt ārā un no jauna gleznot. Un, raugoties nākotnē, es priecājos, ka jūs visi Artist Daily raksta kā regulārs emuāru autors par plenēra mākslinieka dzīvi. Es ceru, ka mēs varēsim dalīties ar saviem triumfiem un pārbaudījumiem, kā arī mūsu ceļojumiem pa zemi un caur mūsu si
Clyde Aspevig ziedu dārzs, eļļa uz audekla, 24 x 12. Saturs pielāgots no Allison Malafronte raksta. Clyde Aspevig ir ainavu gleznotājs un pieredzējis plenēra mākslinieks, kurš lepojas, lai dotos uz izvēlēto apkārtni ar piederības sajūtu dabai, nevis sajūtu atrašanos no tās vai virs tās. Es ar viņu nesen lasīju Q&A, un viņa jūtīgums un jūtīgums reāli pārsteidza ar mani. Šāda veida attiecības ar ainavu nebūt nav kaut kas tāds, ko var iemācīt. Bet bija arī vairāki pamācoši p
Le Parc Monseau autors ir Klods Monē, eļļas glezna, 1877. gads. Interesanti, ka tehnoloģijai bija liela loma mākslas vēstures ietekmēšanā 1800. gadu vidū. Starp vairākām ievērojamām tehnoloģiskām revolūcijām bija metāla krāsas caurules izgudrojums, kas krāsu padarīja pārnēsājamu, un dzelzceļa sistēma, kas padarīja izkļūšanu gleznainā laukā vieglu un pieejamu. Šīs divas inovācijas palīdzēja sagatavot māksliniekiem ceļu gleznošanai plenērā. Īpaši Francijā vairāki mākslinieki sā
Skots Burdiks bieži veic plenēra pētījumus, piemēram, šo (Vermilion Cliffs, 2009, eļļas glezna uz plenēra, 9 x 12), uz vieglajiem paneļiem, ar kuriem ir viegli ceļot. Citu dienu skatījos dokumentālo filmu par Apalaču taku un biju pārsteigta, dzirdot, ka ceļotāji, kas apstājas vienā noteiktā takas pieturā pa ceļam, katru gadu atstāj kaut ko līdzīgu, piemēram, 4 miljonus tonnu preču, lai atvieglotu kravas, nosūtot mājās mantas. viņiem nevajadzēja. Tas man lika saprast, ka pēdēj
Lieliski ādas toņi Mācīšanās gleznot figūru vai portretu nozīmē ne tikai proporciju un īpašību pareizību, bet arī zīmējamās personas krāsu notveršanu, un tā ir tikai viena no daudzajām lietām, kas cilvēku padara unikālu . Pat vienas personas portreta veikšanai ir nepieciešams vairāk nekā viens ādas tonis; āda mainās no siltas līdz vēsai, atspoguļo gaismu un ēnas, kā arī krāsas, kas to ieskauj. Par laimi, nav nepieciešams pārpūlēties. MāksliniekiNetwork.tv mitina lieliskus vid
Ja būtu kāds pagātnes vai tagadnes mākslinieks, kura studijā es varētu maģiski transportēt sevi un novērot, kā viņš glezno, tas būtu Klods Monē. Mani vienmēr ir ieintriģējis viņa glezniecības stils, it īpaši viņa ļoti fakturētās un sarežģītās virsmas. Kad es dzīvoju Ņujorkā, es stundu pavadīju Metropolitēna mākslas muzejā, ar seju piespiestu tuvu Monē audekliem, cenšoties izprast viņa attieksmi pret krāsu. Man pat reiz bija sapnis par viņu, kurā es mēģināju izdvest viņam kaut
Ierobežojot izmaiņas, ko veicat no vienas gleznas uz otru, varat ievērojami palielināt jūsu kā mākslinieka izaugsmi. Šodien es vēlos pastāstīt, kāpēc es uzskatu, ka, strādājot nelielā formātā, mācoties, var sasniegt lielus rezultātus abstraktajā mākslā un ārpus tās