Šis Ņujorkas štata plenēra mākslinieks rada iespaidīgas ainavu gleznas, kuras informē par savu ilustratora darbu un iedvesmo Hudsona upes skolas darbu. autors Džons A. Parks Kreiks virs Kaaterskill Falls2004, eļļa, 20 x 16. Visiem mākslas darbiem šī raksta privātā kolekcija, ja nav norādīts citādi. Džeimsa Gurnija ainavu gleznas ir piesātinātas ar tik lielu gaismas piepildījumu, ir grūti noticēt, ka tās nav fantastiskas. Varbūt tas tāpēc, ka šis mākslinieks ir ne tikai plenēr
Kā Betty Edwards, zīmējuma smadzeņu labajā pusē autores Braiena Bomeislera dēls, palīdz studentiem piekļūt smadzeņu labajai pusei, lai uzlabotu zīmējumus. Tālāk ir aprakstīta Bomeislera piecu dienu zīmēšanas darbnīcas pirmā diena. Katru mēnesi mākslas pedagogu sadaļa ieraudzīs vienu no valsts labākajiem mākslas pedagogiem un ļaus viņiem dalīties ar jums norādījumos. Pirmais mūsu piedāvājums izceļ Brian Bomeisler piedāvāto zīmēšanas darbnīcu par smadzeņu labās puses izmantošan
Istabu interjeri sniedz lielisku iespēju krāsot dažādas gaismas intensitātes, krāsas un efektus; taču tie arī rada izaicinājumus, cenšoties uztvert formu smalkumus šajās vāji apgaismotajās telpās. autors: Džozefs Gyurčaks Interjera ainas ir aizraujošas, jo tās ir kā teātra uzstādījumi, kuros formas pārvietojas ēnā un ārā. Ir raksturīga drāma, kas radīta, kad ierobežots skaits gaismas avotu pārveido telpā esošo krāsu, formu un identitāti telpā un pārvērš ēnas cietos fokusa pun
Šis Pensilvānijas mākslinieks apvieno alkīdu ar eļļu, lai panāktu savas vietējās ainavas poētiskās gleznas, izmantojot stingri kontrolētu paņēmienu. Džons A. Parks. Gēns Maknernejs glezno smalkus skatus uz mīļotajiem Pensilvānijas laukiem ar pilnīgi apmierinošu piepildījumu un pilnīgumu. Viņa sižetos jūtas tā, it kā katra lapa, katra zāles lāpstiņa, katra ezera vai dīķa pulsācija būtu mīlīgi baudīta un padarīta mūsu priekam. Bet, lai arī cik uzmanīgi viņi būtu, gleznās nav ne
"Viens no lielākajiem iemesliem, kāpēc gleznotāji nonāk nepatikšanās, ir tas, ka viņu attēliem nav stingru un precīzu un izteiksmīgu zīmējumu pamata," saka Ņujorkas mākslinieks Jons DeMartins. Tāpēc viņa zīmēšanas darbnīcas ir tik noderīgas figurāliem gleznotājiem. autors M. Stefens Dohertijs Kad ir skaidrs, ka nav tablešu, kas ātri atvieglotu nepareizi pielietotās gleznas sāpes, DeMartin var palīdzēt jums saprast, kā tikt galā ar pamatproblēmām, kas saistītas ar ne
Tonālais zīmējums - relatīvo vērtību salīdzinājums, priekšstats par masu redzēšanu, nevis kontūru - vairāk atkārto cilvēku redzēto, nevis veido līnijas. Šis emocionālais pasaules attēlošanas veids ir izpētīts kopš Leonardo; mūsdienu mākslinieki to ir apguvuši. autors Efraims Rubenšteins Uz Ņujorkas Mākslas studentu līgas Manhetenā zīmoga ir uzrakstīts latīņu moto “Nulla Dies Sine Linea” vai “Nav dienas bez līnijas.” Vārdi nāk no Plinija vecākā un ir daļa no viņa stāstījums pa
"Mans mērķis," saka Andijs Evansens, ir pabeigt gleznu tikai trīs mazgāšanas reizes. " Pateicoties vienkāršošanai, drosmīgiem otu sitieniem, nedaudz plānošanas un pārliecības, Minesotas akvarelis izmanto medija spēju attēlot ainu ticamā un spontānā veidā. 'Pirmajā posmā es ievietoju gaismas vērtības un dažus vidējos toņus, slapjš-mitrā. Otrajā es savienoju nesaistītus vidējā toņa objektus lielākās formās. Tas palīdz noformējumam un ļauj jauki dažādot krāsa
Ziemeļkarolīnas māksliniece Keita Vērma izmanto veltņus, lai uzklātu akvareli un guašu, lai izveidotu elpu aizraujoši drosmīgus gleznojumus. autors Kristofers Villards Sukas ir pārvērtētas, vismaz pēc Keitas Vērmas domām. Ziemeļkarolīnas mākslinieks bieži nelieto otu, tā vietā izvēloties akvareļu un guašu uzklāt ar papīru ar drukas rullīšiem. Lai arī viņas pieeja ir radikāla atkāpšanās no metodēm, kas saistītas ar tradicionālo akvareli, Vērma uzskata, ka tā ļauj viņai radīt e
Nokturna gleznošanas palete Pirms vairākiem gadiem Kalifornijas nokturna glezniecības mākslinieks Tomass Van Šteins septiņiem studentiem mācīja procesu, kā gleznot nakts ainas. No daudzajiem izaicinājumiem, ar kuriem studenti saskārās, visgrūtākie šķita saistīti ar vērtību un krāsu: īpaši, iemācoties pareizi redzēt vērtības tumsā un pareizi sajaucot krāsas, lai panāktu nakts smalkās nianses. Šeit mēs atkārtojam izdales materiālu, ko Van Šteins dalībniekiem deva uz viņa noktur
Milt Kobajaši piešķir studentiem atļauju pilnībā kontrolēt savas gleznas un nejusties pienākumam gleznot tieši to, ko viņi redz. Nesenā semināra laikā viņš mudināja dalībniekus mainīt modeļa pozu, krāsojumu un kostīmus, lai tie atbilstu viņu pašu idejām. Autors: Mollija Siple. Viņa nodarbības vairāk ir saistītas ar mācīšanos būt atvērtiem iespējām un mazāk par nedēļas nobeigšanu ar jaunu māksliniecisko līdzekļu un ieteikumu sarakstu. Kā teica viens students, apkopojot Kobajaš
Amerikāņu mākslinieka 2006. gada septembra numurā eļļas gleznotāja Keita Lehmana diskutēja par to, kā viņa gleznām izmanto tradicionālo paņēmienu, kas ir kluss un mierīgs. Šajā tiešsaistes ekskluzīvajā galerijā mēs piedāvājam vēl 12 Lehmana attēlus. Ūdens ielas gaitenis 2001, eļļa, 16 x 22. Visi mākslas darbi ir šīs galerijas privātā kolekcija, ja nav norādīts citādi. Vīrs un sieva 2004, eļļa, 26 x 32. Melna jaka 2005, eļļa, 32 x 32. Pieklājīgi, Spanierman galerija, Ņujorka
Impresionistiskās akvareļglezniecības meistars Lī Bointons paskaidro, kā uzzināt vairāk par krāsu un vērtību, vienkāršojot priekšmetu un atkārtoti to apgleznojot dažādos gaismas apstākļos. autore Linda Gottlieb un M. Stefena Doherty Cozy Harbour, Sunny Day2004, akvarelis 7 x 10. Visus mākslas darbus šajā rakstā kolekcijas mākslinieks, ja vien nav norādīts citādi. Vēlā pēcpusdienas saule šīs gleznas balto ēku pārveidoja par smalku dzeltenu pret spēcīgi zilu -violetā ēnā. Sarka
Žurnāla “Workshop” 2006. gada rudens numurā verteran māksliniece Betija Karra vēsā Francijas Luāras ielejas pavasarī un Skotsdeilas Arizonas studijā iemācīja gaismas un krāsas pamatus. Mēs piedāvājam fragmentu no raksta, kurā skaidroti viņas galvenie glezniecības principi. autors Džons A. Parks Formāts. Pirms sākt gleznot priekšmetu, izlemiet, kāda proporcija un lielums būs vislabākais kompozīcija. Kopējā krāsu temperatūra. Vai vispārējā subjekta krāsa ir silta vai vēsa? Vai
Līdzīgi kā daudzi mākslinieki, kas pieraduši strādāt ar necaurspīdīgām krāsām, Džeimijs Vītijs labprātāk izmanto ūdenī šķīstošu materiālu kombinācijas, nevis tikai caurspīdīgu akvareli. Viņš atklāj, ka guaša, tintes, grafīta, akrila un akvareļa slāņi ļauj viņam radīt attēlus līdzīgi kā ar audekla eļļu. autors: M. Stefens Dohertijs Kraukļu meitene Džeimijs Vītijs, 2001. gads, caurspīdīgs un bezrūpīgs akvarelis uz tonēta tāfeles, 18 x 24. Visi mākslas darbi ir šī raksta privātā
Lai panāktu precizitāti un harmoniju savās alla prima figūru gleznās, Kalifornijas Šons Čethams uzsver zīmēšanu un krāsu sajaukšanas sistēmu, kas balstīta uz “dubļu” maisījumiem, kā viņš tos sauc, kas pārvalda ēnas, vidusdaļas un izceļ. Nesen viņš piecu dienu seminārā piedāvāja ilgstošus šo metožu demonstrējumus. autors M. Stefens Dohertijs Pat ja viņam vēl nav 30 gadu, Seans Čethams jau ir izveidojis spēcīgu reputāciju mākslas kolekcionāriem un studentiem Kalifornijas dienvi
Žurnāla “Seminārs” 2006. gada rudens numurā Timotijs R. Tīss mācīja studentiem, kā savās ainavu gleznās uztvert gaismas un ēnas temperatūru. Šeit mēs piedāvājam izvilkumu no raksta par krāsu diagrammām. Autore: Edīte Zimmermane Dažas nedēļas pirms semināra Tīss katram studentam nosūtīja informācijas paketi par to, kā izveidot krāsu diagrammas pirms ierašanās trīs dienu pasākumā. Viņš mudināja māksliniekus aizpildīt krāsu shēmas, lai labāk saprastu ne tikai krāsas, kuras viņi
Sondra Freckelton ir plaši atzīta par labi plānotajiem, pārdomātajiem un prasmīgi izstrādātajiem akvareļiem, kurus viņa izstrādā, izmantojot principus, kas paplašina māksliniecisko izteiksmi; un viņa tiek novērtēta par palīdzību citiem apgūt šos principus, vienlaikus iegūstot konkrētu izpratni par akvareļu gleznošanu. autors: M. Stefans Dohertijs Holandiešu palete1998, akvarelis, 28 x 27. Kolekcija mākslinieka. Kad Ņujorkas māksliniece Sondra Freckelton ved studentus uz vingr
Žurnāla „Workshop” 2006. gada rudens numurā ainavu gleznotājs Timotijs R. Tīss mācīja studentiem, kā gleznainajās Džersijas krasta pludmalēs uztvert nekontrolējamo un niansēto gaismas un ēnas temperatūru. Šeit mēs piedāvājam fragmentu no raksta, kurā apskatīta krāsu temperatūra. Autore Edith Zimmerman Apmācies Rosesby Timothy Thies, 2005, eļļa, 10 x 12. Privātā kolekcija. Vēsa gaisma, siltas ēnas “Apmācies rozes ilustrē vēsas gaismas un siltu ēnu principu,” sacīja Tiesa. “Es
Autors: M. Stefens Dohertijs „Winter Ain't Far Awaywatercolor”, 15 x 15. Vai farmaceits, kurš sevi raksturo kā lētu, var pārliecināt māksliniekus uzticēties viņa padomam par mākslas piederumu iegādi? Viņš var, ja viņš aizraujas ar mākslu, ciena gleznotājus, jautri rīkojas un apņemas kalpot radošu cilvēku vajadzībām. Džo Millers to ir pierādījis, izveidojot vienu no lielākajiem mākslas piegādes uzņēmumiem, kas pārdod, izmantojot mazumtirdzniecību, tiešo pastu un tiešsaist
Zīmēšanas 2006. gada rudens numurā mēs izpētījām, kā Džona Singera Sargena zīmējumos ir skaidri redzamas labākās vērtības, gaismas un formas mācības. Mēs piedāvājam fragmentu no raksta, kurā apskatīts, kā viņš mācīja zīmēšanas nodarbības. autors Marks G. Mitčels Patiesība ir tāda, ka Sargens strādāja daudz grūtāk, nekā jūs varētu uzminēt, lai padarītu lietas vieglas un raustītas. Viņš plānoja savu zīmēšanas mākslu. Viņš cīnījās ar zīmēšanas idejām. Viņš noslaucījās un pārtais
Zīmēšanas 2006. gada rudens numurā mēs izskaidrojām, kā uzzīmēt dinamiskas galvas. Mēs piedāvājam fragmentu no raksta par sejas īpašību mērīšanu. Autors: Dan Gheno Rakstā “Portretu gleznošana” 1993. gada februāra izdevumā “American Artist” es izskaidroju vairākas pazīmju mērīšanas metodes cilvēku zīmēšanai. Īss šo svarīgo jēdzienu kopsavilkums: Vispirms iedaliet elementus trīs vienādās daļās (A zīm.): Augšējais nodalījums iet no matu līnijas līdz uzacīm, otrais - no uzacu līd
Joannas Ballingeres pasteļotās instrukcijas un viņas pašas gleznu pamatā ir atšķirīgas vērtības struktūras saglabāšana. autore Lynne Moss Perricelli Joann Ballinger gan mācot, gan veidojot savas pasteļgleznas, uzsver atšķirīgas vērtību struktūras nozīmi. Viņa stāsta saviem studentiem Laimas mākslas asociācijā Vecajā Laimā, Konektikutā, ka zīmējums un vērtība ir vissvarīgākie glezniecības faktori un ka, lai krāsas saglabātu dzīvīgumu un vērtību, viņiem jāveic nelielas vērtības
Žurnāla Seminārs 2006. gada rudens numurā mēs pārbaudījām, kā Šons Čethems parādīja, ka zīmējums un krāsu sajaukšanas sistēma, kas balstīta uz “dubļu” maisījumiem, pārvalda ēnas, vidusdaļas un izceļ. Šeit mēs piedāvājam 10 viņa figūru gleznas, kas tieši to parāda. Izbaudi! Sara2005, eļļa uz audekla plāksnes, 24 x 20. Visus mākslas darbus šajā galerijā kolekcijas mākslinieks. Clark2003, eļļa uz audekla, 24 x 18. Princess2005, eļļa uz audekla, 24 x 20. Chantal Menard 2004 portr
Ņujorkas gleznotājs Traviss Šlāts daudzos dzīves virzienos meklē un atrod saistošu skaistumu. Tad, izmantojot atturīgu, bet jaudīgu paleti, viņš to atspoguļo uz audekla. Autors: James A. Metcalfe Bar II 2005, eļļa uz lina, 26 x 36. Visiem mākslas darbiem šī izstrādājuma privātā kolekcija ir paredzēta, ja nav norādīts citādi. Travisam Šlātam ir vienkārša, bet noteikta filozofijas filozofijas filozofija: “Māksliniekam vajadzētu iedvesmot,” paziņo dzimtā Kalifornijas puse. “Es n
Ohaio māksliniece Linda Vesnere attēlo amerikāņu ainas, kas ātri izzūd, jo viņai šķiet, ka ir svarīgi, lai skatītājs atpazītu universālo pārmaiņu tēmu. Autors: Bobs Bahrs Gaismu gar Hudson2006, krāsains zīmulis, 25 x 12¾. Visus mākslas darbus šajā rakstā apkopojis mākslinieks. Saka mākslinieks: “Šajā FDR guļamistabas interjerā viņa bērnības mājās ar skatu uz Hudsona upi es gribēju izpētīt šī bijušā prezidenta aizraujošo dzīvi caur arhitektūras elementiem - gan no iekšpuses, g
Amerikāņu mākslinieka 2007. gada februāra numurā Ņujorkas māksliniece Džūdita Ponda Kudlova ievēroja disciplinētu pieeju, attēlojot objektus un cilvēkus tieši tā, kā tie parādās. Šajā tiešsaistes ekskluzīvajā galerijā mēs piedāvājam vairāk no viņas eļļas gleznām. Il Verde di Napoli II 2006, eļļa, 36 x 18. Visi mākslas darbi ir šīs galerijas privātā kolekcija, ja nav norādīts citādi. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, eļļa, 42 x 15. Pieklājīgi Andersona
Eļļas gleznotājs Džošs Elliots cenšas gleznot toņus un dizainus, ne tikai gleznainas ainas. Autors: Boba Bara vakara ēnas, Swan Valley2006, eļļa, 12 x 16. Visu mākslas darbu šī raksta privātā kolekcija, ja vien nav norādīts citādi. Džošs Elliots ir 33 gadus vecs, bet, ievērojot labāko mākslinieku tradīcijas vai ikvienu, kura darbs prasa nepārtrauktu izaugsmi, viņš joprojām ir dedzīgs sava amata students. Daudzi viņa izstādē plenērā ir eksperimenti ar dizainu, krāsu vai izgudr
Pastelmāksliniece Diāna De Santis ir izstrādājusi pieeju, kas viņai ļauj koncentrēties uz priekšmetiem, nevis materiāliem un paņēmieniem. Autore Lynne Moss Perricelli Diana De Santis tic, ka lietas ir vienkāršas. Tā vietā, lai veiktu sarežģītas darba metodes, ievērojot daudzus noteikumus, kas jāatceras, un piederumus, ar kuriem rīkoties, viņa strādā tieši savā primārajā pasteļa vidē, samazinot savus materiālus un paņēmienus līdz tikai tiem, kas nepieciešami vēlamajiem efektie
Amerikāņu mākslinieka 2007. gada februāra numurā mēs izpētījām, kā Riks Hansens gleznoja ainavas un klusās dabas, kas atspoguļoja to, kā lietas parādās vienā brīdī. Šeit mēs piedāvājam vairāk viņa gleznu šajā tiešsaistes ekskluzīvajā galerijā. Backwater View2004, eļļa, 9 x 12. Visus mākslas darbus šajā galerijā kolekcija satur mākslinieks, ja vien nav norādīts citādi. Jūlijs Sunshine2004, eļļa, 11 x 14. Privātā kolekcija. Ligzdošanas laukums2004, eļļa, 9 x 12. Kolekcija Beaum
Debbie Cason Rankin paskaidro, kā pilieni, peļķes un skrējieni var uztvert subjekta emocionālo stāvokli. Autors: Džeimss A. Metkalfs Dzīve ir laba2004, akvarelis, 14 x 20. Visus mākslas darbus šajā rakstā kolekcionē mākslinieks. “Cerams, ka šī glezna atstāj skatītāju priecīgas sajūtas,” saka mākslinieks. “Lielākā daļa cilvēku atsaucas, skatot šo gleznu, parasti ir priecīga. Tas nav tik pilīgs kā citi, bet emocionālā reakcija ir spēcīga.”Zili mati un oranža āda, iespējams, na
Stīvs Rodžers var norādīt uz konkrēto laiku karjerā, kad viņa akvareļi mainījās no vidējā uz ārkārtēju. Tas notika, kad viņš satika savu nākamo sievu, atrada priekšmetu, kuru aizrautīgi gleznoja, un viņam bija reliģioza pieredze. autors: M. Stefans Dohertijs Vernazza Sunset2000, akvarelis, 28 x 40. Visiem mākslas darbiem šī raksta privātā kolekcija, ja nav norādīts citādi. Floridas mākslinieks Stīvs Rodžerss pēdējos gados ir kļuvis par labāko amerikāņu akvarelistu rindās, un
Amerikāņu mākslinieka 2007. gada janvāra numurā Ohaio māksliniece Linda Vesnere attēloja amerikāņu ainas, kuras ātri pazuda, jo, viņasprāt, ir svarīgi, lai skatītājs atpazītu universālo pārmaiņu tēmu. Šajā tiešsaistes ekskluzīvajā galerijā mēs piedāvājam vēl 16 viņas krāsainu zīmuļu ainavu. Delaware Crossing, Nr. 12005, krāsains zīmulis, 8 ½ x 25 ½. Visus mākslas darbus šajā galerijā kolekcija satur mākslinieks, ja vien nav norādīts citādi. Delaware Crossing, Nr. 22005, krāsa
Kā izskatīsies žurnāla “Akvarelis” 25 gadu jubilejas izdevums? Atbildi var labi noteikt mākslinieki šajā rakstā, kurus ieteica skolotāji, kuri ir kontaktā ar dažiem daudzsološākajiem akvareļiem. Mēs lūdzām mākslas skolu un darbnīcu pasniedzējus sazināties ar saviem labākajiem studentiem vai ar akvareļiem, kurus viņi pasniedza balvas nesenajās žūrijas izstādēs. Gleznu parakstos ir tās valsts nosaukums, kurā dzīvo topošais mākslinieks, un skolotājs, kurš viņu ieteica. Ja meklēj
Ar atbilstošu sagatavošanu un pareizajiem materiāliem ir iespējams radīt lielas akrila ainavas, kas atrodas tīrā gaisā. autors: Endrjū Pakete 2003. gada sākumā es pametu augstas stresa animācijas industriju Holivudā, Kalifornijā, un pārcēlos uz Arizonu, kur varēju veltīt dienvidrietumu priekšmetu gleznošanai. Tagad es katru nedēļu daru divas līdz četras 36'-x-48 'akrila gleznas, un es ceru uz gleznošanu pēc iespējas vairāk Arizonas un Dienvidrietumu. Lieldienu Choll
Neds Muellers apsprieda, kā pareizi sajaukt pareizās krāsas, ar kurām nodot ainu. Bobs Bahrs: “Daudzi studenti vēlas iemācīties tik daudz, cik spēj, bet tomēr diezgan daudz kompetenta līmeņa sasniegšanai ir nepieciešami daži gadi,” saka Muellers. “Atcerieties, ka vecie meistari četrus gadus strādāja melnbalto vērtību pētījumos - no ģipša lietiem - pirms strādāja krāsā. Kad es devos uz mākslas skolu, tas bija “tikai” divus gadus, un mēs sūdzējāmies kā neprātīgi, taču krāsa, ka
Semināra 2006. gada ziemas numurā Džons A. Parks apskatīja to, kas, domājams, ir vissarežģītākais: kā organizēt krāsu, lai krāsotu gaismas raksturu. Mēs piedāvājam fragmentu no raksta ar Parka ieteikumiem par figūru gleznošanas pamatprincipiem ainavās. Parks sašaurināja viņa padomu līdz 11 rakstiem par šo rakstu: Apsveriet skaitli tā kontekstā. Kā ainava un figūra ir sasaistītas? Ko apkārtne un figūra var pateikt viens par otru? Kādas formas, krāsas, faktūras vai kustības tām
Slāņojums un nepietiekama gleznošana ir divi no Kalifornijas mākslinieka Šona Goulda noslēpumiem, lai pēc iespējas vairāk izmantotu akrilu. autore Linda S. Price Woodded Path2005, akrils, 12 x 16. Visus mākslas darbus šajā rakstā kolekcija mākslinieks, ja vien nav norādīts citādi.Šajā pētījumā par lielāku gleznu mākslinieks interesējās par zaļumu dažādību un spēlē ar abām trīsdimensiju telpām. (ceļš) un abstrakts (koku stumbri). Pirms pieciem gadiem Shawn Gould izlēma, ka viņ
Funkciju attēlošana ir tikai sākums. Dzīves ievietošana galvas zīmējumā prasa to pielīdzināt pārējam ķermenim, uztvert attieksmi un vēl daudz ko citu. autors: Dan Gheno Pētījums par eņģeli Madrides Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼. Acis dažās Vecmeistara gleznās un zīmējumos, šķiet, seko jums, pārvietojoties pa istabu. Šis dinamiskais notikums notiek skatītāja prātā, parasti, kad mākslinieks attēlo galvu trīs ceturtdaļu skatā ar acīm, kas vērstas uz vienu pusi. Jūsu figū
Žurnāla “Workshop” 2006. gada ziemas numurā mēs izpētījām, kā Džeimss M. Sulkovskis parādīja studentiem, kā viņa Pensilvānijas darbnīcas laikā glezno cilvēkus, kas pozē sulīgās dārza ainās. Šajā ekskluzīvajā tiešsaistes galerijā mēs piedāvājam vairāk viņa eļļas gleznu. Fox Hut2002, eļļa uz audekla, 16 x 24. Visi mākslas darbi ir šīs galerijas privātā kolekcija, ja nav norādīts citādi. Klusā daba ar 2002. gada vijoli, eļļa uz audekla, 30 x 24, sieviete baltā1999, eļļa uz paneļ
Pirms deviņiem gadiem Marks Norsets pārcēla savu ģimeni uz Havaju salām un atklāja perfektu vietu, kur pasteļgleznās fiksēt jūras spēku, kustību un krāsojumu. Autors: Tamara Moan Marku Norsethu ir viegli pamanīt ap Kailua pilsētu, iespējams, lejā pie laivas, kas nolaižas pludmalē, vai zem koka purva malā. Viņš ir vientuļš, garš puisis cepurē, kas stāv molberta priekšā - cilvēks pret zaļo Oahu ainavu. Sestdienas rītos, kad studenti pulcējas ap viņu, skatā ir viens garš vīrieti