6 mākslas galerijas pamati māksliniekiem
Neatkarīgi no tā, vai esat izvēlējies spert pirmos soļus, lai jūsu darbi tiktu parādīti mākslas galerijā, vai arī esat iedibināts mākslinieks, kurš vēlas paplašināt savu klātbūtni jaunajās pilsētās, ir svarīgi izprast mākslas galerijas atlases pamatus.
Cecīlija Mureja, būdama gan galerijas īpašniece, gan māksliniece vienā no dzīvīgākajām mākslas pilsētām ASV - Čarlstonā, Dienvidkarolīnā, zina, ka māksla tiek parādīta galerijās. Zemāk viņa izklāsta kritiskos soļus, kas māksliniekiem būtu jāveic pirms potenciālās pārstāvniecības meklēšanas. Izbaudi!
1. Piedāvājiet unikālu māksliniecisko redzējumu
Viena no pirmajām lietām, ko es meklēju no topošā mākslinieka, ir būtisks un konsekvents darba kopums ar atšķirīgu skatu un virzienu. Es meklēju kādu ar skaidri izstrādātu stilu un pieeju neatkarīgi no tā, vai tā ir intriģējoša tēmas, kompozīcijas, paletes, virsmas faktūras vai apgaismojuma izvēle.
Lai sevi atšķirtu no citiem māksliniekiem, iepazīstiniet ar unikālu, aizraujošu darbu, kam jāpievērš uzmanība. Kā? Veidojiet un uzlabojiet savu māksliniecisko redzējumu un apsveriet pašreizējo darba kopumu.
Koncentrējieties uz tēmu, kas visvairāk entuziasmu rosina. Tēmas, kas jūs visvairāk satrauc, iedvesmos jūsu labākās gleznas, kas, savukārt, vislabāk piesaistīs skatītājus. Koncentrējiet savas domas un iegremdējiet sevi vienā žanrā. Tas ievērojami atvieglos saliedēta, interesanta darba veidošanu.
2. Esiet pats stingrākais kritiķis
Aplūkojiet izveidotās mākslinieku vietnes un sociālo mediju kontus, piemēram, Instagram. Ņemiet vērā, ka veiksmīgi mākslinieki, pat skatot tos kā sīktēlus, piedāvā labi izstrādātu darbu kolekciju ar brīnišķīgu gaismas sajūtu un skaistu paleti.
Tagad apskatiet savu darbu kā kolekciju. Vai jums ir vismaz divi desmiti gleznu, kas ir kopā kā viens darbs? Ja jūsu mājās vai studijā ir vieta, es iesaku pakārt vairākas gleznas uz vienas sienas, it kā tās atrastos mākslas galerijā, lai novērtētu.
Pajautājiet sev, kas tas ir unikāls par jūsu darbu. Vai jūsu ainavas ir teksturētākas un drosmīgākas, vai varbūt paletē ir tonālākas nekā citas, ko esat redzējis? Vai jūsu portreti ir gleznoti no dzīves, un tie ir pārpildīti ar emocijām un gaismu? Vai jūsu darbs ir smalkāks un noskaņotāks nekā citi klusā daba, ko esat redzējis?
Ja neesat pārliecināts par atbildēm uz šādiem jautājumiem, jautājiet atgriezenisko saiti ar citiem māksliniekiem un izaiciniet sevi iedziļināties savā priekšmetā. Daudzi mākslinieki un galerijas piedāvā kritiku par portfeli. Tie ir labi ieguldījumi objektīva skatījuma iegūšanā uz jūsu darbu.
Vēl viens efektīvs veids, kā novērtēt savu darbu, ir apsvērt atbildi uz šiem jautājumiem: Kāda ir ziņa, ko es gribu nosūtīt kā mākslinieks? Ja man būtu jāapraksta savs darbs vienā teikumā, kāds tas būtu?
Savvaļas dzīvnieku mākslinieks, kurš ir pārstāvēts manā galerijā, saka: “Man patīk izmantot krāsu un faktūru, lai izteiktu katra dzīvnieka unikālo personību, neatkarīgi no tā, vai tas ir mazliet slotiņas vai lēkātības pieskāriens.” Šis ir mākslinieks, kurš rediģējis un pilnveidojis savu māksliniecisko redze. Šis paziņojums atspoguļo brīnišķīgos, krāsainos putnus, kurus viņa glezno. Viņai ir spēcīgs, konsekvents vēstījums.
3. Iezīmējiet savu labāko darbu
Savā seminārā par galeriju tuvošanos es ļoti iesaku rediģēt jūsu kolekciju līdz tās spēcīgākajiem darbiem. Visticamāk, ja vien jūs neesat diezgan labi izveidojies, mākslas galerijā partnerības sākumā nebūs vairāk kā viena darba žanra. Piemēram, ja jūs visvairāk aizrauj portreti un klusās dabas, prezentācijā galerijai neiekļaujiet ainavas un savvaļas dzīvniekus - pat ja jūs tos gleznojat reizēm.
Jūsu tīmekļa vietnē vajadzētu būt redzamām tikai tām gleznām, kas vislabāk atspoguļo jūsu kā mākslinieka redzējumu un aizraušanos. Tāpat, ja jums patīk gleznot jūras ainavas, bet neplānojat tās parādīt galerijā, noņemiet tās no savas vietnes un sociālo mediju platformām.
Tā kā mākslinieka izaugsme ir likumsakarīga, ja agrāks darbs vairs neatspoguļo jūsu pašreizējos sasniegumus, iesaku to noņemt. Gleznas, kas ir gadu desmitiem vecas, joprojām var būt būtiskas jūsu pašreizējam darbam, bet, ja tās nav, mans devīze ir: “Reklamējiet labāko, paslēpiet pārējo”.
4. Apsveriet atrašanās vietu
Vai jūsu darbam ir īpaša pievilcība reģionālā, valsts vai starptautiskā mērogā? Ikonisko vietu pilsētas ainavas Ņujorkā, Parīzē un Florencē patiks lielākajai daļai klientu neatkarīgi no atrašanās vietas. Bet, ja jūs gleznojat vietējās ainavas, jūsu darbs, visticamāk, būs veiksmīgs, ja to pārstāvēs jūsu apgabala galerijas.
Nesen es strādāju ar mākslinieku, kurš dzīvo ziemeļaustrumu krastā. Tomēr viņas visvairāk iedvesmotie, dramatiskākie un iespaidīgākie darbi izriet no laika, ko viņa ir pavadījusi Jaunanglijas kalnu reģionos. Es ierosināju, ka viņai būtu labi atgriezties kalnos, lai meklētu pārstāvniecību, līdz viņa būs izveidojusi lielāku darbu portfeli, ko iedvesmojusi piekraste.
Pat ja jūsu darbs nav atkarīgs no atrašanās vietas, jums joprojām būs jāizpēta reģions, kurā meklējat galerijas attēlojumu. Dabīgais apgaismojums, vietējā krāsa un interjera dizains ļoti atšķiras, pārceļoties pa valsti. Jūsu panākumi jaunā reģionā var būt tikpat vienkārši kā neliela krāsu paletes maiņa.
Piemēram, es apbrīnoju Jūtas mākslinieka darbu, kurš meklēja attēlojumu manā galerijā Dienvidkarolīnas piekrastē. Kaut arī viņas putnu tēmas labi iederējās manā apgabala vietējā faunā, viņas krāsu palete bija diezgan zemiska.
Lai arī tas bija lieliski piemērots kalnu mājām, tas nebija piemērots lielākajai daļai piekrastes māju Dienvidkarolīnā. Neliela pāreja uz nedaudz gaišāku un zilāku fonu varētu būt viņas atslēga veiksmīgai gleznu tirdzniecībai manā valsts daļā.
5. Ļaujiet savam mākslinieciskajam redzējumam mirdzēt
Veidojot darba kopumu, gatavojoties reprezentācijai, ņemiet vērā šos trīs punktus: Koncentrējieties uz savu iedvesmu, rediģējiet savu darbu spēcīgākajos skaņdarbos un vienmēr paturiet prātā ziņu, kuru vēlaties nosūtīt kā mākslinieks gan tiešsaistē, gan persona. Ja jūs izveidojat savu unikālo, aizraujošo un ikonisko mākslas darbu, jūsu ziņa spīdēs cauri.
6. Iegūstiet lielāku ekspozīciju
Papildus mākslas galerijas attēlojumam lielisks veids, kā iegūt lielāku mākslinieka ekspozīciju, ir mākslas konkursi. Dalība mākslas konkursos un konkursos paaugstina mākslinieka pamanāmību mākslas pasaulē. Un arī uzvara konkursā var palielināt mākslinieka pārliecību par savu darbu. Abi šie punkti palīdz māksliniekiem sagatavoties atklātiem konkursiem, kurus bieži rīko mākslas galerijas.