Anatomijas zīmēšana iesācējiem, iekšējo un mazo mācību apguve
Kad jāiemācās veiksmīgi zīmēt cilvēkus, galvenā nozīme ir cilvēka anatomijas pārzināšanai. Džefs Mellems, mākslinieks un grāmatas How to Draw People autors, dalās ar labākajiem un labajiem zīmēšanas anatomijas iesācējiem iesācējiem, lai jūs nekavējoties varētu sākt zīmēt reālistiskākas figūras. Izbaudi!
Zīmējumu fragmenti no Džefa Mellema filmas “Kā uzzīmēt cilvēkus”
1. Nedomājiet kā anatomijas grāmata
Anatomijas zīmēšana iesācējiem sākumā var justies satriecoša, jo uz ķermeņa ir tik daudz muskuļu. Apskatot modeli un daudz ko redzot uz izciļņiem, jums varētu rasties kārdinājums izvilkt anatomijas grāmatu, lai atšifrētu to, kas notiek zem ādas.
Anatomijas grāmata lieliski palīdz pateikt, ko jūs skatāties, bet tā nav ļoti noderīga, lai pastāstītu jums par trīsdimensiju muskuļiem.
Domājiet vienkāršos sējumos
Pirmoreiz pietuvojoties figūras zīmēšanai, jums jāsāk ar figūras pamata tilpumu noteikšanu, izmantojot sfēras, kastes un cilindrus. Vienkārši sākot ar šīm pamatformām un pēc tam veidojot sarežģītību, ejot garām, jūs varēsit likt zīmējumam saglabāt tā dimensijas izjūtu.
Ja jūs kopējat kontūras, pirms jūs veidojat struktūru, es garantēju, ka jūs galu galā parādīsit plakanu zīmējumu.
Kreisajā pusē esošais zīmējums pārlieku uzsver modeļa muskuļus, un tas drīzāk izskatās kā anatomijas grāmata nekā skaitlis. Māksliniekam ir jādomā par muskuļu 3D formu, lai figūra sniegtu apjoma ilūziju.
Takeaway:
Izmantojiet anatomijas grāmatu, lai saprastu, kas atrodas zem virsmas, bet padomājiet par katru muskuli 3D formātā. Nevelciet muskuļus kā līniju virkni. Uzzīmējiet tos kā skulpturālās sfēras, kastes un cilindrus.
Ņemot to vērā, jums ne vienmēr ir faktiski jāzīmē lapas sfēras un lodziņi. Ja paskatās uz tādu mākslinieku kā Harijs Karmēns, jūs varat redzēt, ka, lai arī viņš dažreiz zīmē tikai ķermeņa skaitītājus, viņš skaidri domā par zīmējuma 3D īpašībām.
2. Nelieciet muskuļiem koncentrēties
Kad mākslinieki pirmo reizi pievērš lielāku uzmanību anatomijas pievienošanai saviem zīmējumiem, viņiem bieži ir tendence pārlieku uzsvērt anatomiju. Skaitļi bieži vien izskatās, ka viņiem nav ādas. Muskuļi ir tur, lai pievienotu figūrai lielāku reālismu, bet tiem nevajadzētu būt zīmējuma fokusa punktam.
Izmantojiet muskuļus, lai pastiprinātu darbību
Zīmējuma fokusam vajadzētu nodot darbību, emocijas vai subjekta personību. Jūs nevēlaties, lai skatītājs apstājas un aplūko jūsu zīmējuma daļas; vēlaties, lai skatītājs redz visu figūru un interesējas par to, ko šī figūra dara un kas viņš / viņa ir.
Lai koncentrētos uz darbību, vienmēr ir laba prakse visus savus zīmējumus sākt ar žestu zīmējumu. Žestu zīmējums kalpo kā darbības plāns. Viss, kas nāk pēc tam, ir palīdzēt noskaidrot un uzlabot šo darbību.
Muskuļi ir jāvelk, lai pastiprinātu figūras kustību, un viņiem nevajadzētu pievērst uzmanību sev. Labs piemērs tam ir komiksu grāmatu varoņi, kuri ir pārspīlējuši anatomiju, lai izteiktu savu spēku.
Veiksmīga komiksu lapa nav par varoņa muskuļiem, bet gan par to, kā šī varoņa spēks tiek izteikts stāstā. Muskuļu apjomi ir veidoti tā, lai acs caur ķermeni tiktu novirzīta uz darbības punktu. Lasītājs neapstājas, lai aplūkotu varoņa labi attīstīto muskulatūru.
Ievērojiet, kā attēlā labajā pusē muskuļi atspoguļo žestu zīmējumu kreisajā pusē. Muskuļi tiek izmantoti, lai pastiprinātu figūras darbību, tie nav zīmējuma uzmanības centrā.
Takeaway:
Anatomija ir tā, lai pievienotu reālismu, bet tas ir mazāk svarīgi nekā visas figūras darbības un attieksmes nodošana.
3. NEVĒLIET katru figūru ar vienādām formām
Kad mākslinieki figūru veidošanai sāk izmantot pamatformas, viņi bieži sāk kļūt par modeli, kurā katras figūras veidošanai tiek izmantotas vienas un tās pašas formas.
Vērojiet un pielāgojiet savām figūrām unikālo uzbūvi
Veidojot savu figūru, jums ir jāskatās un jāpielāgo savas formas konkrētajam zīmējamajam objektam. Jūs kultūrismam neizmantojat tādas pašas formas kā jūs, kas būtu sumo cīkstonis vai tālsatiksmes skrējējs.
Jums jāskatās uz savu priekšmetu un jāizdomā, kādas vienkāršas formas ir labākie instrumenti figūras attīstīšanai. Piemēram, dažiem cilvēkiem ir ļoti čīkstošas galvas, kuras jāveido no kastes formām, bet citiem ir apaļāks izskats, kas jāveido no sfērām.
Šīs divas figūras ir vienā pozā, bet ir veidotas no dažādām formām. Figūra labajā pusē ir veidota no vairāk bloku formām, un tas figūrai piešķir stingrāku sajūtu.
Takeaway:
Nepieejiet katram skaitlim ar formulu. Tā vietā novērojiet un pielāgojiet savas formas, lai tās atbilstu jūsu priekšmetam.
4. NEkopējiet redzēto
Ja kopēsi tikai to, ko redzi, nekad neradīsi to, ko iedomājies. Es nekad neredzēju jēgu atkārtot fotoattēlu zīmējumā, kas nav tikai novērošanas prasmju veidošanas vingrinājums. Kāpēc dublēt to, kas jau pastāv, kad jūs varat interpretēt un pielāgot, kā jums šķiet piemērots?
Atjaunojiet to, ko redzat lapā
Novērošanas prasmes ir svarīgas, bet ne tikai redzamā kopēšanai. Izmantojiet savas novērošanas prasmes, lai analizētu subjekta unikālās formas, lai jūs to varētu atkārtoti interpretēt lapā. Tas nozīmē, ka jūs nekopējat ķermeņa skaitītājus. Tā vietā jūs no jauna izveidojat figūru lapā.
Jūs sākat, iemūžinot tā kustību žestā, atjaunot figūru trīsdimensiju veidā, izmantojot pamata sfēras, kastes un cilindrus, un pēc tam šīs vienkāršās formas izkopt anatomiskās formās. Tas ir pavisam cits process, nekā tikai redzētā atkārtošana.
Jūs apvienojat redzēto ar 3D zināšanām par anatomiju, lai atjaunotu attēlā redzamo lapu. Tas ne tikai palīdzēs jums attīstīt zīmējumu, kam ir masas izjūta, bet arī ļaus jums pielāgot un pārveidot figūru, lai izveidotu kaut ko jaunu.
Šis ir tikai jautrs zīmējums, kas palīdz ilustrēt, ka jums ir jāsaprot figūras 3D formas un pēc tam varat tās atkal salikt lapā. Tas ir atšķirīgs domāšanas veids, nekā tikai redzamo kontūru kopēšana.
Takeaway:
Mākslinieka darbs nav atkārtot redzēto. Ir jāinterpretē tas, ko viņš / viņa saprot. Zīmējot figūru, jūs iegūstat savas zināšanas par anatomiju un apjomu, lai zīmētu figūru, nevis tikai kopētu kontūras un vērtības.
5. pievērsiet uzmanību proporcijām un anatomijai
Lai uzzīmētu reālistisku figūru, jums jāpievērš uzmanība, lai precīzi fiksētu figūras proporcijas un anatomiju. Tas nāk gan no anatomijas studēšanas, gan no labas novērošanas prasmes.
NEBŪTU pārāk stingrs
Svarīga ir anatomija un proporcija. Bet atsevišķi viņi nerada interesantu zīmējumu. Skaitļa zīmējums, kuram šķiet, ka tam ir personība vai kas izskatās dinamisks, būs daudz interesantāks nekā tas, kas tas ir tehniski pareizs.
Ļaujiet anatomijai un proporcijai uzņemties pamata žesta zīmējumu. Katram zīmēšanas solim vajadzētu būt vienotas figūras izveidošanai, kurai būtu enerģija un attieksme, pat ja tas nozīmē mainīt figūras proporcijas vai anatomiju, lai šo darbību labāk uzsvērtu.
Šis skaitlis ir pārspīlētas proporcijas - līdzīgas tām, kuras tiek izmantotas modes zīmēšanā. Nav svarīgi, vai tas nav pareizi proporcionāls, ja lēmums pārspīlēt ir mērķtiecīgs. Jūs varat atrast daudzus mākslinieku piemērus, kuri stilistisku iemeslu dēļ kropļo un pārspīlē proporcijas.