Ja meklējat radošu iedvesmu, nav jāmeklē tālāk par Henri Matisse, viena no modernās mākslas piedevām, māksliniecisko iznākumu. Viņš dzīvoja, būdams 84 gadus vecs, un tas nebūtu tik tālu, lai teiktu, ka no tiem 80 plus gadiem viņš pavadīja tik daudz mākslas un radošo darbu, cik vien varēja iedomāties. Iedziļināsimies astoņos no ražīgajiem mākslinieka stiliem, kas ir brīvi saistīti ar laika laikmetiem, lai iegūtu pilnu viņa plašās mākslas jomu.
Mīli Matisu? Noteikti apskatiet intuitīvo mākslu: gleznošana, piemēram, Matisse DVD vai Video Download, lai jūs novērtētu šo mūsdienu meistaru skaistā, emocionālā praksē! Padomi un paņēmieni ir bagātīgi, kad jūs tiekat iepazīstināts ar viņa unikālo pieeju!
Agrīnās gleznas
Matīss sāka gleznot 1889. gadā netālu no 20 gadu malas. Lai arī viņš sāka dzīvot salīdzinoši vēlu (vispirms studēja par juristu), un tikai nejauši, kad māte viņam nopirka gleznošanas piederumu komplektu, lai viņš paliktu aizņemts gultas laikā, atgūstoties no apendicīts, Matīss drīz kļuva pilnībā aizrauts ar mākslu. Vienu reizi viņš iztukšoja savus bankas kontus, lai nopirktu mākslu no māksliniekiem, kurus viņš apbrīnoja.
Agrīno darbu izstāde Matisse iedvesmoja daudzus - Van Gogu, Gauguinu, Cezanne un Rodin -, lai gan, ja galvenokārt būtu viens gleznotājs, kurš apgalvotu lauvas daļu no viņa uzticības, tā būtu Cezanne. Šī mākslinieka krāsu jutība un kompozīcijas prasme gadu gaitā daudz iedvesmoja Matisu.
Daudzās no agrīnajām gleznām ir divīzijas stils, un uz audekla redzami neeksponēti krāsu plankumi, atstājot krāsu “sajaukšanos” acij. Darbs galvenokārt ir vērsts uz formu, nedaudz atturīgs un parasts pēc krāsas un priekšmeta.
Pieaugoša pieeja un ietekme
1906. gada aprīlī Matīss satikās ar Pablo Pikaso, kurš, nonākot mākslā, kļūs par mūža draugu un foliju. Tos abus bieži salīdzināja. Tomēr atšķirībā no Pikaso, Matīss biežāk gleznoja no dzīves, un viņa figūras tika gleznotas pilnīgāk realizētos apstākļos.
Matīss ieradās mācīt Académie Matisse Parīzē, ko finansēja turīgi draugi, no 1907. līdz 11. gadam. Viņš arī kļuva tuvs ar Ģertrūdi Šteinu un viņas loku. Par Matīsa darbu iknedēļas salonu sanāksmēs 27. rue de Fleurus apskates laikā Ģertrūde Šteine sacīja: “Arvien biežāk cilvēki sāka apmeklēt Matīsa gleznas un Cézannes: Matīsa atveda cilvēkus, visi atnesa kādu, un viņi ieradās jebkurā laikā, un tas sāka radīt traucējumus, un tieši šādā veidā sākās sestdienu vakari.”
Favisms
Tas ilga mazliet vairāk nekā desmit gadus, un tā pavērsieni bija no 1904. līdz 1908. gadam ar trim izstādēm, kas kartē izvirzīja tās vadītājus, no kuriem viens bija Matīss. Fauvist stils bija pazīstams ar savvaļas, nekontrolēto krāsu, kurai dabā nebija pamata. Tika uzskatīts, ka krāsas uzklāšana ir neapstrādāta un nerafinēta, kas ir “savvaļas zvēru” darbs, no kurienes izriet termins fauvisms.
Augstākais kāpums un kritums
Matīsa darbs 1910. gados ir saistīts ar spilgtu, izteiksmīgu krāsu un krāsu plaknēm, īpašu uzmanību pievēršot līnijai. Kad fauvisms zūd, viņš ir daudz paveicis, turpinot absorbēt primitīvisma un Āfrikas mākslas vizuālo valodu un ceļot tālu un plaši - no Alžīrijas uz Spāniju un Maroku.
Daudzos ceturkšņos viņa māksla tiek labi uzņemta. Mākslas kritiķe Guillaume Apollinaire savu darbu dēvē par “īpaši saprātīgu”, un viņš ir daļa no lielākās mākslas kustības, kas šajā laikā norisinājās Parīzē. Daudzi no viņa slavenākajiem darbiem tiek ražoti šajā laikmetā. Bet vienlaikus ar tādu meistardarbu gleznošanu kā La Danse, Matīss ir spiests rīkoties arī ar kritiskām niecībām, grūtībām pārdot savus darbus un 1913. gada Armory Show Čikāgā, lai viņa glezna Nu bleu tiktu nodedzināta, protestējot.
Atgriezties pasūtījumā
1917. gadā Matīss pārvieto savu saimniecību uz Nicu Francijas Riverā. Tāpat kā daudzi mākslinieki pēc Pirmā pasaules kara, Matīsa atkāpjas no ekstrēmisma. Šķiet, ka viņš atrada mierinājumu mierīgākos, maigākos priekšmetos un attēlos. Daži kritiķi šī perioda darbus sauca par dekoratīviem un seklajiem, bet Matīss nebija viens - šī atgriešanās bija parādība, kas bija redzama daudzu šī perioda mākslinieku vidū, ieskaitot Pikaso un Stravinsku.
Deja turpinās
1920. gados Matīss atkal sadarbojās ar mākslas pasauli kopumā, sadarbojoties ar māksliniekiem visā pasaulē, rada daudzus darbus. Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados viņa darbā ienāca no jauna uzticība un drosme. Tika izveidota liela guļamistabā esošā plikne, kas norāda uz nākamo Matīsa lielo lietu: vienkāršotas formas un izgriezumi.
Aizņemtā māksla
Matīss varēja bēgt no Francijas Otrā pasaules kara sākumā, bet izvēlējās palikt un kā pilsonis, kas nebija ebrejs, to varēja izdarīt salīdzinoši droši. "Man šķita, ka es pamestu, " viņš 1940. gada septembrī rakstīja savam dēlam Pjēram. "Ja visi, kam ir kāda vērtība, pamet Franciju, kas paliek no Francijas?"
Matīsa turpināja veidot mākslu un šajā laikā, pārsteidzoši, spēja demonstrēt savus darbus. Viņš strādāja arī par grafiķi, veidojot melnbalto grāmatu ilustrācijas un simts litogrāfiju.
Izgriezumi
1940. gadu sākumā pēc operācijas Matīss, uzmundrinoties, atkal atklāja mīlestību pret mākslas formu. Šoreiz ar papīru un šķērēm izveidojot izgriezumus un kolāžas, kas galu galā pilnībā aizstātu glezniecību ar mākslinieku.
Tie sākās nelielā mērogā, bet galu galā nonāca pilnās telpās kā pilna izmēra izgriezumi sienas gleznojumi. Matīss savu pēdējo gleznu pabeidza 1951. gadā, un izgriezumi bija pēdējie viņa radītie mākslas darbi.