Žans Hainss ir viens no mūsu iedvesmojošākajiem instruktoriem. Viņai patiešām ir maģija rokās! Bet viņa ir arī neticami, kad runa ir par dalīšanos ar iedvesmu un to, kas viņu padara gatavu radīt studijā katru dienu. Šeit mēs dalāmies ar jautājumiem un atbildēm ar šo iemīļoto skolotāju un redaktori Sāru Hallu, lai uzzinātu Žana quirks, radošos skārienakmeņus un galvenās ietekmes!
Pārliecinieties, lai pēc iespējas ātrāk iegūtu savu Akvareļa brīvību ar Žana Hainesa kolekciju, lai jūs varētu ienest iedvesmu studijā kopā ar jums tāpat kā Žans! Pieejams kā fizisks komplekts, tā arī kā digitālais komplekts! Izbaudi!
Žan, tu sevi raksturo kā mazliet “akvareļu atkarīgo”, kas man šķiet aizraujoši, jo tas tiešām šķiet taisnība, skatoties, kā tu glezno. Vai jūsu gleznotāja karjeras laikā vienmēr ir bijis tas prieks, it īpaši tad, kad pirmo reizi mācījāties, vai ja kādreiz bija laiks, kad tas jūs satracināja?
Es mīlu šo jautājumu. Kopš bērnības es patiesībā vienmēr esmu mīlējis gleznošanu. Es mīlu krāsas, un nav neviena priekšmeta, kuru nevarētu iemīlēties. Bet jā, bija laiks, kad es zaudēju ceļu kā mākslinieks. Es domāju, ka es ļoti mīlu mākslu, bet es pirms vairākiem gadiem devos uz iknedēļas mākslas pulciņu, un visi gleznoja vienu un to pašu tieši tāpat. Katras sesijas beigās visi pacēla gandrīz identisko gleznu.
Es pazaudēju gribu dzīvot un gleznot, un nolēmu, ka, iespējams, galu galā es nevēlos būt mākslinieks. Tas ir līdz brīdim, kad es atklāju gleznošanu tā, kā to daru tagad un wow, es atkal iemīlēju glezniecību un nekad vairs neatskatījos.
Mana entuziasms vienmēr ir visu laiku augstākais, kas parasti ir diezgan acīmredzams!
Pastāstiet man par savu lēmumu, kad jūs gleznojot, nekad neizmantojat zīmuļa zīmējumu. Vai jūs vienmēr gleznojāt tā, un ja nē, tad kad un kāpēc jūs sākāt? Es arī domāju, vai ir kādi izņēmumi - priekšmeti vai kompozīcijas, kuru vilkšanai nepieciešams zīmējums?
Vēl viens lielisks jautājums. Es sāku nopietnu mākslu kā botāniskais mākslinieks. Es toreiz ieskicēju katru detaļu un tad uzkrāsoju, pievienojot krāsu, kas, iespējams, atskatījās līdzīgi kā gleznošana pēc numuriem.
Man ir jāprecizē, ka es joprojām dievinu botānisko mākslu un apbrīnoju izcilākos māksliniekus, kuri strādā šajā jomā, par viņu apbrīnojamo uzmanību detaļām, kuras savā darbā prasa tik daudz prasmju. Bet man pēc kāda laika šķita, ka šāda gleznošana nogalina manu māksliniecisko dvēseli un mazina manu entuziasmu radīt.
Par laimi es pārcēlos uz Āziju un strādāju ar Šanhajas mentoru, kurš nekad nelietoja zīmuli. Es baidījos par viņu darbu, un viņu ietekme noveda mani tur, kur esmu šodien, ar savu stilu. Es nekad neesmu atskatījies. Esmu pieaudzis un ceru, ka joprojām augšu.
Jūs mācāt pastāvīgi. Es labprāt uzzinātu vairāk par jūsu pieredzi, mācot, kāda bija jūsu neaizmirstamākā klase vai kas bija dīvainākais, kas jebkad noticis klases laikā. Varbūt, ja studentiem ir kādas interesantas atšķirības dažādās valstīs attiecībā uz to, kā viņi tuvojas akvareļa gleznošanai?
Jūs uzdodat brīnišķīgus jautājumus! Es dievinu mācīšanu. Es jūtos ļoti pazemīgs, ka man ir paveicies, ka mani uzaicina visā pasaulē brīnišķīgas mākslas biedrības vai mākslas centri, kuri vēlas uzņemt manus kursus.
Viņiem notiek daudz smieklīgu lietu, un es zinu, ja es uzrakstīju grāmatu, es varētu beigties ar to, ka tā ir ļoti mīlēta publikācija “smieties minūtē”. Bet kuru stāstu izvēlēties dalīties? Varbūt man vajadzētu vienkārši uzrakstīt grāmatu!
Es zinu, ka Teksasā viena dāma māksliniece atbildēja uz viņas tālruni un pacilāti dalījās ziņās ar grupu, ka “Tas ir zēns.” Es apsveicu viņu ar to, ka viņa bija jauna vecmāmiņa, bet bija slikti uzklausīta. Tas bija vīrietis, bet ne bērniņš. Tas bija jauns balvas bullis, kurš bija dzimis! Es nevaru teikt, ka tas ir noticis daudzās manās darbnīcās.
Man vismīļākajam un emocionālākajam stāstam ir jābūt divām māksliniecēm sievietēm, kuras nepazina viena otru, pirms ienāca manā darbnīcā, bet beigās sēdēja tuvu viena otrai.
Viena neapzināti bija medmāsa, kura bija pieskatījusi otras mazo mazmeitu, kura diemžēl bija zaudējusi cīņu pret vēzi. Šīs divas dāmas nekad nebija atradušas slēgšanu. Aizkustinoši viņi rīkojās caur mākslu, caur manām grāmatām, apmeklējot manu kursu un satiekoties viens ar otru. Visa grupa raudāja, kad es dalījos viņu stāstā, un mēs visi jutāmies privileģēti būt tā daļa.
Es varu raudāt, domājot par maģisko dienu un savienību, kurai bija paredzēts būt. Vai varat iedomāties, cik maģiska bija to kopā būšana? Kā pārvietojas? Un viņiem nebija ne mazākās nojausmas, kas bija cits vai kā viņi bija savienoti. Viņi tagad ir labākie draugi, un man ir tas gods teikt, ka arī es esmu viņu draugs un vienmēr būšu. Mēs sazināmies, un es viņus abus ļoti mīlu. Mākslas kursam bieži ir daudz vairāk nekā mākslai.
Šī ir akvareļa un cilvēku apvienošanas puse, kuru mums nekad nevajadzētu par zemu novērtēt.
Es zinu, ka jūs studējāt Ķīnā, un būtu patiešām interesanti uzzināt vairāk par to. Ko jūs tur iemācījāties, ko jūs iestrādājāt savā stilā un ko ne. Ja Ķīnā būtu kaut kas, ko jūs uzzinājāt, ko varbūt nevarētu iemācīties citur? Jūsu vietne arī piemin, ka esat studējis Indijā un Pakistānā - kā bija šī pieredze?
Es studēju Eiropā, Aisā un Tuvajos Austrumos. Āzija mani ļoti ietekmēja, kā es izmantoju savu otu. Rietumos mēs bieži domājam par to, kā mēs izvēlamies krāsu. Austrumos es iemācījos to atlaist, atbrīvojot to no sukas un ļaujot pigmentiem mijiedarboties, atskaitot manu palīdzību.
Akvarelis ir skaista vide, bet rietumos mēs to pārāk daudz cenšamies kontrolēt. Es iemācījos atpūsties un gleznot no sirds un dvēseles. Ieelpojot manus priekšmetus, es to darīju.
Tuvie Austrumi man tik daudz mācīja par portretu veidošanu, un es studēju pie labākajiem māksliniekiem, atrodoties tur par šo tēmu, un es priecājos, ka esmu ietekmējis daudzus jaunākus māksliniekus sejas gleznošanā, bet atstāju dažas sadaļas skatītāju iztēlei.
Es nesen biju izstādē, kur kāds man nepazīstams tuvojās man un vaicāja, vai mākslinieks, kura portretu viņi tikko ir redzējuši, kādreiz ir studējis zem manis, jo viņi savā darbā viegli varēja redzēt manu stilu un ietekmi.
Es biju pārsteigts un teicu, ka viņu intuīcija ir uz vietas, jo mākslinieks tiešām ir mācījies pie manis. Man ir paveicies, es esmu tik daudz ceļojis un joprojām ceļoju un mācos, kur dodos.
Es cenšos būt kā atvērta grāmata, kas absorbē pozitīvu enerģiju un radošas idejas. Es mīlu dalīties ar visiem citiem atklātajiem padomiem ar citiem, lai arī viņi varētu tos izbaudīt. Kāda ir dzīve, ja mēs nevaram atdot lietas, kuras mēs tik ļoti mīlam, citiem, kuri tās izbaudīs? Es visu mācībā dodu brīvi.
Liekas, ka jūs ļoti domājat un gleznojat, lai uzlabotu garastāvokli. Jūs liekat lielu uzsvaru uz to, lai baudītu sevi, gleznojot, tāpēc man būtu interesanti uzzināt, ko jūs domājat par “spīdzinātā mākslinieka” trupu un varbūt to, kas jums būtu jāsaka cilvēkiem, kuri sevi mīl naidā attiecības ar mākslinieku
Šis ir interesants jautājums, par kuru jādomā. Es satieku galvenokārt profesionālus māksliniekus, kuri patiesībā atzīst, ka ienīst glezniecību. Viņi, pēc viņu pašu vārdiem, “krāj mākslu”, lai pārdotu, un viņi ienīst gleznot vienas un tās pašas lietas atkārtoti.
Daži atklāti atzīst, ka ienīst arī mācīšanu. Mana atbilde uz šo pēdējo punktu ir vienkārši “nemāciet!”, Jo tas nav godīgi attiecībā uz visiem, kas maksā, lai jūs redzētu, ja jūs to darāt.
Man šķiet, ka ikviens ienīst gleznošanu ļoti skumji, bet nekad nav bijis mans galvenais mērķis gleznot, lai pārdotu vai būtu slavens. Mana māksla pārdod, un tā labi pārdod. Bet tas nav mans galvenais iemesls gleznošanai. Tā ir daļa no tā, kāpēc gleznoju.
Gadu gaitā mana pieeja glezniecībai ir nedaudz mainījusies, jo esmu atklājusi, kāpēc esmu tik laimīga, tik mierīga, tik pacietīga un tik ļoti iemīlējusies dzīvē. Tas ir vienkārši. Māksla ir mana joga. Es atpūšos, kad rokā ir suka. Pilnīgi. Man katru dienu tiek izmantoti vingrinājumi, izmantojot krāsu, lai paaugstinātu garastāvokli, dotu man enerģiju vai vienkārši liek man justies lieliski.
Krāsa ir tik terapeitiska. Pigmenta iedarbība ar ūdeni var ietekmēt prātu un ķermeni tādā veidā, kā mums patiešām ir grūti saprast, ja vien mēs neesam izjutuši tos pašus pārsteidzošos ieguvumus. Es zinu, ka mana dzīve daudzējādā ziņā ir patiesi bagātāka sakarā ar to, ko es daru ar akvareli, un, rakstot, es mēģinu to saprast.
Mēs visi savā dzīvē esam piedzīvojuši stresu situācijās, no kurām bieži nevar izvairīties. Mana māksla man ir iemācījusi tos izslēgt, ieslēgt vai rīkoties ar tiem. Es ļoti iesaku izpētīt uzmanīgumu mākslā. Lai to izdarītu, ir vērts atņemt laiku. Un māksliniekiem, kuri jūtas spīdzināti, iespējams, ir nokavēts jauns skatījums uz jūsu dzīvi un mākslu. Dzīve ir pārāk īsa, lai to baudītu.
Es arī gribētu jautāt, kā jūs līdzsvarojat reālismu un izteiksmīgo glezniecību. Piemēram, pēdējā videoklipā par ziedu krāsošanu jūs ļoti izteiksmīgi izmantojat otu, bet, lai krāsas būtu precīzas, ļoti jūtaties. Jūsu gleznas dažreiz var šķist izgaist miglā, zaudēto malu pilnas, taču tur ir tikai pietiekami daudz izturības, lai skatītājs varētu pārliecinoši identificēt priekšmetu. Kā jūs atradīsit šo perfekto punktu?
Skaisti vārdi. Bet patiesība ir tāda, ka es to nedaru. Šis “ideālais punkts” mani atrod! Nopietni! Šī ir mana gleznošanas tehnikas zen daļa. Es pāreju mierīgā esamības stāvoklī, kad izveidoju, un mans priekšmets kādā radošā procesa brīdī parādīsies. Es redzu, ka tas ir tur. Maģiski. Gandrīz ēteriskā veidā.
Šajā brīdī tas ir skaists dvēseles aizkustinošs brīdis, ko nevar aprakstīt vārdos. Tas ir garīgi un pacilājoši.
Kad mākslinieki studē pie manis un apgūst manas tehnikas, arī viņi to izjūt, un, kad tas notiek, viņus var aizkustināt līdz asarām. Tas ir skaisti un ir daļa no mana mākslinieciskā stila. Un kas es esmu kā mākslinieks.
Jūs arī satraukti runājat par krāsu - jūs mēdzat runāt par to, ka katrai krāsai ir personība, gandrīz vai pati sava dzīve, kuru es mīlu un kura man tik spēcīgi rezonē. Tātad, kādas krāsas jūs pēdējā laikā iedvesmo, un vai jūsu krāsu noskaņas mainās ar gadalaikiem?
Lielbritānijā ir pienācis rudens, un mani ieskauj lieli ozoli, kas koši rotāti viņu rudens sezonas garderobē. Rūsa, zelts un sarkans spīd saules gaismā, tāpēc mana ietekme no dabas virza manu mākslinieku uzmanību uz Quinachridone Gold un Daniel Smiths apdullināšanas Aussie Red Gold izmantošanu.
Es eksperimentēju arī ar varavīksnīgām krāsām vara un zelta krāsās. Kāpēc ne? Dzīve, kā es vienmēr saku, ir pārāk īsa, lai nebūtu garlaicīga, tāpēc tā ir “ārā” ar vecām krāsām un “iekšā” ar jaunām.
Es šobrīd strādāju pie jaunas grāmatas, kas iznāks 2019. gada vasarā. Tā ir skaista un ir ļoti mainījusi mani kā cilvēku un mākslinieku. Es nevaru gaidīt, lai dalītos ar to!
Liels paldies par šo brīnišķīgo interviju un kā vienmēr: Happy Painting!