Svinam Endrjū Veita dzīvi un mākslu
Andrew Wyeth pirmo reizi iepazīstināja ar akvareli viņa tēvs, slavenais ilustrators NC Wyeth un viens no viņa tēva draugiem, Sid Chase. Viņš nekavējoties sāka aplūkot izcilu pagātnes akvarelistu darbus, īpaši amerikāņu māksliniekus, kuri “atcēla akvareli no britu akadēmiskās pieejas un padarīja to par kaut ko brīvāku”, viņš paskaidroja.
Starp pirmajiem vēsturiskajiem māksliniekiem, kas informēja un ietekmēja jauno Verditu, bija Vinslovs Homērs (1836–1910), kura darbu viņš pirmo reizi redzēja, viesojoties Homēra studijā Prouts Neck, Meina.
“Es nekad negribēju kopēt citu cilvēku darbus, bet es gribēju dabā atrast patiesību, ko viņi pauž, un pēc tam atrast savu patiesību,” viņš saka Sjūzenas Striksleres (Andrew Wyeth: Early Watercolors) grāmatā: Kurjera mākslas muzejs, Mančestera, Ņūhempšīra). “Tāpēc Homērs mani noveda pie kaut kā cita. Es saņēmu virzienu, kas bija autentisks man un tam, ko es jutu.”
Paaugstinoties interesei par akvareli, Wyeth apzinājās arī citus izcilos māksliniekus, kuri izmantoja mediju, īpaši tos, kuri to izmantoja tikpat brīvi un izteiksmīgi kā viņš. Īpaši viņu interesēja tie, kas bija izveidojuši personīgo stilu un paplašinājuši savu iespēju loku.
Vaiids satika daudzus no šiem māksliniekiem, piemēram, Edvardu Hopperi, ceļojumu laikā Ņujorkā vai vasaras ekskursijās uz Meinu; un vairāki citi viņu izsauca uz Čaddu Fordu, Pensilvānijā.
Endrjū un Betsija Vaitija entuziasms par amerikāņu glezniecību tiek demonstrēts ar viņu nodibinājuma The Wyeth Foundation for American Art palīdzību. Līdz šai dienai fonds sniedz būtisku atbalstu izstādēm, katalogiem, pētījumiem un Amerikas mākslas iegādei.
Wyeth aizgāja miegā 91 gada vecumā 2009. gada 16. janvārī. Lai atzīmētu tik neticami mākslinieka dzīvi, lasiet Wyeth 20 labākajiem akvareļiem, kurus viņš dalījās ar bijušo redaktoru M. Stephen Doherty, kurš apmeklēja mākslinieku savās mājās Čadds Fordsā, Pensilvānijā, 2007. gadā, tikai divus gadus pirms viņa nāves.
Uzdāviniet savai mīlestībai pret akvareli šo svētku sezonu kopā ar mūsu ietaupījumu sezonu. Izbaudiet akvareļu grāmatu bagātību no North Light Books mūsu būtisko e-grāmatu izpārdošanā! Jūsu saraksta augšdaļā varētu būt tikai Splash 19: The Best of Watercolor eBook, kas ir vāks, lai pārklātu ar krāšņām akvareļiem, un šobrīd ir pieejams ar 40% atlaidi!
Un neaizmirstiet iesniegt savu akvareļa darbu izskatīšanai un izgaismošanai mākslas konkursā Splash 21 !
20 labāko akvarelistu saraksts
Kad es pirmo reizi ierosināju Endrjū Vītijam sastādīt 20 mākslinieku sarakstu, kurus viņš uzskatīja par izcilākajiem akvareļiem, viņš uzskatīja gan mūsdienu, gan vēsturiskos praktiķus.
“Viņš ir nobažījies, ka ierobežojot sarakstu ar vēsturiskām personām, tas kļūs pārāk īss; un ka mūsdienu gleznotāju pievienošana to padarītu pārāk garu,”sacīja viņa kuratore Marija Landa. "Viņš arī uztraucas par dažu labu akvarelistu aizvainošanu, par kuriem viņš varbūt nedomā."
Es ieteicu viņam pievērsties vēsturiskajiem gleznotājiem un apsvērt garo sarakstu, kuru es sastādīju. Kad es 2007. gadā apmeklēju Vjata māju Čadsa Forda štatā Pensilvānijā, viņš jutās pārliecinātāks par tā saraksta pabeigšanu, kas akvareļu cienītājiem ieteiktu to, kas, viņaprāt, bija lieliskās akvareļgleznas pazīme.
Galīgajā 20 lielisko gleznotāju sarakstā ir tie, kas akcentēja akvareļa nozīmi un palīdzēja skaidri izteikti amerikāņu attieksmi pret mediju, kā arī mākslinieki, kuri ir mazāk pazīstami, taču piedāvā unikāli izteiksmīgu pieeju darbam ar ūdenī šķīstošām kombinācijām. krāsas.
Izlase ietver dažas acīmredzamas izvēles iespējas, kas varētu būt gandrīz ikviena personāla sarakstā, piemēram, Vinslova Homēra un Džona Singera Sargena, kā arī tādi mākslinieki kā Viljams Tons, Hardijs Gramatijs un Moriss Gravess, kas atspoguļo Wyeth vecumu, pieredzi un attieksmi.
Vaiids pazina un apbrīnoja vairākus māksliniekus, kuriem bija interese par izteiksmīgu attēlojumu; un, pretēji, viņš nejuta īpašu saikni ar abstraktajiem ekspresionistiem vai fotoreālistiem, kuri gleznojuši akvareļos aptuveni tajā pašā laikā, kad viņš strādāja ar mediju.
Šī saraksta formulēšanas jēga ir piedāvāt plašāku skatu uz akvareļu, nekā daudziem cilvēkiem asociētos ar Vītolu. Cilvēki bieži veido kļūdainu viedokli, kuru viņš uzmundrināja sentimentālam, pastorālam vai nostalģiskam.
Tomēr pārskats par lielo akvareļu skaitu, ko viņš izveidojis kopš 30. gadu beigām, atklāj, ka viņu bieži aizrauj dabas spēks, dzīves īslaicīgums, dzīvu un nedzīvu formu salīdzinājums un akvareļa spēja attēlot mākslinieks. Tās bieži ir tās īpašības, kuras viņš apbrīnoja arī citu mākslinieku gleznās.
Skaidrs ir tas, ka neviens cits mūsdienu mākslinieks nav ietekmējis to, kā gleznotāji izmanto akvareli, tikpat daudz kā Vetija. Viņa gleznas ir tik plaši eksponētas un reproducētas pēdējo 60 gadu laikā, ka gandrīz katrs akvarelis ir tieši vai netieši ietekmējis viņu.
Šī ietekme var rasties no tiešas pieredzes, caur skolotājiem vai citiem māksliniekiem vai caur kolekcionāriem, kuri mēra katru akvareli pret Vijotu.
Daudzi mākslinieki ir atdarinājuši Vijota gleznu priekšmetu, krāsu paleti, vēlmi pēc detaļām, orientāciju uz personīgajām tēmām vai vēlmi paust individuālu priekšstatu.
Ikvienu, kam ir bijuši šādi bezprecedenta panākumi un kam ir tik liela ietekme uz mākslinieku paaudzēm, var attaisnot, ja viņš būtu augstprātīgs, savrup vai attālināts. Galu galā citu jomu slavenības ir ļoti pieprasītas.
Neskatoties uz slavu, bagātību un ietekmi, Vītijs visus gadus palika tas pats cilvēks, kurš bija, kad 1938. gadā 20 gadu vecumā uzstāda savu pirmo akvareļu izstādi.
Joprojām vēlu dzīves laikā viņš bija izklaidīgs, gādīgs un novērtējošs vīrietis, kurš bija tikpat satraukts par akvareļa sniegto brīvību, kā tas bija tad, kad tēvs viņu pirmo reizi mudināja izmantot krāsas.
Pat ar lielu retrospekciju Filadelfijas Mākslas muzejā un viņa zīmējumu izstādi Brendvīna upes muzejā 2006. gadā - tikai dažus gadus pirms viņa nāves 2009. gadā - Vjats joprojām bija visvairāk satraukts, sēdēdams uz zemes ar akvareļa kaudzi. papīrs klēpī, otas un krāsas, kas noliktas blakus, un koks vai figūra, kas pozē viņam priekšā.
Viņš izteica līdzīgus komentārus par savu mīlestību pret akvareli, rakstot par gleznām, kas atveidotas grāmatā ar Endrjū Viteta autobiogrāfiju (Bulfinch Press, Ņujorka, Ņujorka).
“Vienīgais tikums tam ir ātri nodot ideju, nedomājot par to, ko tu šobrīd jūti. Tā ir viena brīvā puse. Ar akvareļu nevajadzētu izturēties,”viņš komentēja atsauci uz Half Bushel gleznu, kurā 1959. gadā radīts grozs ar ābeci, un kas izveidots 1959. gadā.“Tu esi dievu klēpī - gandrīz kā glezna ar aizvērtām acīm.”
Atsaucoties uz citu akvareli, Vaiids rakstīja: “Dažreiz es nevēlos redzēt pārāk skaidri. Jūs veidojat tādu krāsu krāsu, kas ir tikai patiesības interpretācija. Jebkurš, kas novēršas no paredzamā. Tas attiecas arī uz attēla noformējumu.”
Galu galā viņš turpināja: “Gleznošana ir domāta visu noteikumu pārkāpšanai. Māksla ir iespēja.”
Uzmundrina līdz 100 gadiem, Wyeth. Lai gan jūs vairs nezināt gandrīz desmit gadus, jūsu mākslas piepildītais mantojums un aizraušanās ar akvareli ir mūžīgas.
Iepazīstieties ar pārējiem Wyeth akvareļu māksliniekiem zemāk un noteikti komentāros paziņojiet mums par saviem favorītiem!