Netradicionālās skices konvencija
Oho! Tie no mums, kuriem ir paveicies apmeklēt pirmo SketchKon, joprojām atrodas zem mākslas radītā kontakta! Bet es tiešām gaidīju neko mazāk. Tas notiek, kad jūs noapaļojat tik daudz mākslinieku, skiču burtnīcu, radošu cilvēku, mākslas instruktoru, darbnīcu, mākslas veidotāju un viņu piederumu, iedvesmojošus runātājus un kaislīgus kopienas locekļus, kuri dalās savā radošumā vienuviet!
Bija negaidīti, enerģiski momenti un tieši spēcīgi momenti. Katrs, savukārt, man palīdzēja izdomāt, kā es vēlos koncentrēt savu radošumu uz priekšu, un es vēlos dalīties ar jums dažos šeit redzamajos! Neatkarīgi no tā, vai jūs klātienē bijāt SketchKon vai vēlaties nokļūt iedvesmas meklējumos kopā ar mani šeit un tagad, nav nekādu ierobežojumu vai ierobežojumu tam, kā iedvesma var sasniegt jūs, ja esat atvērts iespējām.
Es šos mākslinieciskos mirkļus paņemšu līdzi uz studiju cerībā, ka, sākot savu nākamo radošo projektu kārtu, tie ir kā dzirksteles, kas aizdegas (drošā, neuzliesmojošā veidā). Kā vienmēr, es ceru, ka tas pats jums!
Salda labestība, daudz skicēšanas
Ja SketchKon lielākajai daļai savas pieredzes un situāciju bija viens kopsaucējs, tā noteikti bija skice! Bija skice, kamēr klausījāmies mākslinieku sarunas. Skice ārpusē saulainajā Pasadena. Iekšpusē bija skice. Mēs skicējām viens otru. Mēs paši ieskicējām, kā zemāk redzamajā attēlā redzams Prašans Miranda. Tur bija skices klusās dabas. Mēs skicējām monstrus un portretus, arhitektūru un ēdienu. Mēs ieskicējām krāsu un melnbaltu krāsu.
Darbs ar sviedriem ar pusmēness RENDR No Show Thru Paper
Mani pieķēra pie kameras, kas trenēja Crescent RENDR No Show Thru Paper. Šis papīrs ir necaurlaidīgs, cik es varu pateikt, neatkarīgi no tā, ko jūs izmantojat uz tā virsmas. Es izmēģināju visu veidu pildspalvas un marķierus un redzēju, kā pat ar tinti un aerosola krāsu virsma paliek neskarta. Tas nozīmē, ka skicegrāmatā nav pazaudētas lapas, kuras varētu sērot, jo caur tām ir asiņošana. Lieliska virsma!
Sarunu saruna ar Zilo pastaigu
Kad es redzēju, ka The Blue Walk mākslas ekskursijās bija kabīne SketchKon un ka viņu devīze bija “ceļot ar tevi”, es zināju, ka man jāzina vairāk. Man bija iespēja sarunāties ar Žanetu no filmas The Blue Walk; mākslas instruktore Džeina LaFazio, kura ar The Blue Walk vadījusi darbnīcas visbrīnumainākajās, iedvesmojošākajās vietās uz Zemes; un Pats, SketchKon dalībnieks, kurš man pastāstīja par to, kā draudzība, mākslas žurnāli un atvaļinājums viņai sakrita nesenajā Zilās pastaigas braucienā uz Parīzi!
Briesmoņu skice ar saspiesta gaisa palīdzību
Es joprojām atceros savu iecienīto skicēšanas vingrinājumu no bērnības. Mans skolotājs nāca apkārt ar melnu marķieri un izlases veidā iezīmēja atzīmi uz katra studenta citādi tukšā papīra. Es redzēju tik daudz lietu vienā zīmē, kaut arī galu galā apņēmos uzzīmēt Freds Flintstone seju. Bet jēga ir tā, ka klaiņojoša atzīme var būt aizraujošas mākslas sesijas sākums. Stefans Buhers tieši to parādīja saviem SketchKon studentiem savā darbnīcā, kur ar tintes pilienu tika izspiests saspiests gaiss un piedzima visa veida monstri! Tik jautra nodarbība! Noskatieties video, kuru uzņēmu no dažiem studentiem darbā!
Skatoties māksliniekus, kurus es mīlu darbā
Man SketchKon arī deva iespēju sarīkot vairākus fanu meitenes mirkļus. Pirmais bija kopā ar instruktoru un mākslinieci Džinu Rossi Armfīldu savā Poetry in Motion sesijā. Džīnu visi bija paņēmuši, jo viņa aizrautīgi runāja par to, kā uzrakstītais vārds izsaka emocijas, domas un attēlus. Džīna pārliecinājās, kā dzeja ir kļuvusi par formu, un iedvesmoja pati savu darbu, un iedvesmoja mūs visus iekļaut poētisko vārdu savos gabalos, lai tas kļūtu par daļu no mūsu radītajiem tēliem. Man bija tas gods viņu iepazīstināt vairākās sesijās un spēlēt Vana Vana kopā ar viņu, jo viņa saviem faniem izdalīja daudz satriecošu laupījumu.
Mani iedvesmoja (atkārtoti!) Arī mākslinieks Gigi Chen. Reiz, kad viņa iepazīstināja ar pareidolijas ideju (vai lietu redzēšanu lietās) iesaiņotajā SketchKoners mājā un iemācīja viņiem iedvesmojošo procesu, ko viņa izmanto, lai skicētu radoši un bez ierobežojumiem.
Otrs bija tas, kad Gigi runāja par savu Bowerbird mākslas darbu kopumu, kurā dzīvnieku izturēšanās līdzjūtība un pat atspoguļošana viņu ir novedusi pie jauniem pasaules redzēšanas veidiem, kā arī mainījusi to, kā viņa domā par sevi kā radītāju. Mēs izpētījām, kā objekti un to izvietojums var pateikt stāstu, un smeļamies prātā, kādi objekti ir simboliski svarīgi katram no mums un kā mēs tos varam iekļaut savos “bļodiņos” kā veidu, kā izteikt sevi!