Vērtība klusās dabas mākslas darbos
Vērtība ir būtisks līdzeklis mākslinieku rokās. Tas rada interesi, noskaņu, kontrastu un palīdz māksliniekiem izteikt to, ko viņi vēlas teikt par savu tēmu. Vērtība nodrošina mākslu pamatā - īpaši tiem, kas glezno klusās dabas mākslas darbus.
Šeit ir apskatīti 15 labākie mūsdienu klusās dabas mākslas darbi, kas parādīti programmā AcrylicWorks 5 - tas viss ir par drosmīgu vērtību. Ļaujiet šīm godalgotajām akrila gleznām iedvesmot jūs vairāk izpētīt vērtību jūsu pašu mākslā. Izbaudi!
Lido augstu
Drosmība kā tēma šķita raksturīga lidmašīnu gleznošanai, un tas mani piesaistīja ne tikai vērtībās, bet arī ļoti spožajās, atstarojošajās virsmās. Pan Am Cloud Clipper gadījumā tā pulētā alumīnija apvalks, lai arī pats ir vienkrāsains, atspoguļo visas krāsas savā vidē. Es uzsvēru treknās, slaucītās plaknes līnijas, izvēloties stingru kompozīciju no fizelāžas kreisās puses, kas rada ilūziju par plakni, kas iet tieši virs skatītāja.
Lidmašīna tiek eksponēta Nacionālā gaisa un kosmosa muzeja Boeing aviācijas pakaramajā Stīvena F. Udvara-miglainā centrā Šantili, Virdžīnijā. Es strādāju no fotogrāfijām savā studijā, izmantojot neitrālo fonu, lai vislabāk uzsvērtu krāsu un kompozīciju.
–Toms Mewborns
Gliemeņu zīmes
Burvju čaula ir glezna, kuru iedvesmojis ļoti burvju apvalks, kuru atradu Ziemeļkarolīnā. Kad es meklēju zīmi, no okeāna parādījās gliemežvāks. Tas bija “JĀ!” No Visuma. Es to nofotografēju ar dažiem citiem skaistiem gliemežvākiem un uzgleznoju to mājas studijā.
Pozitīvie vārdi mani ļoti ietekmē. Katru gleznu es sāku ar īpašu vārdu uz audekla. Vārds Magic Shell ir mūžīgs.
Es uzskatu, ka mana māksla ir dzīva, ka visas manas domas un sajūtas nonāk katrā gabalā. Katrs sukas dūriens ir pildīts ar krāsu, vērtībām un sajūtām. Es ļauju manai rokai brīvi izteikties, interpretējot savus priekšmetus. Man patīk dalīties ar savu darbu ar citiem un dzirdēt, ko tas viņos rada.
-Lina Gārdvina
Spilgta drosme
Džeka no dimantiem es izvēlējos - kā es bieži daru ar gleznām manā, es zinu Džeku! sērijas - lai izveidotu izteikti vienkāršus attēlus ar drosmīgām vērtībām, lai izsauktu hiperreālismu. Es izvēlos apgaismojumu, kas rada spēcīgas ēnas, lai objektiem piešķirtu dziļumu un sajūtu, ka skatītājs var satvert objektus tieši pie audekla.
Spilgtā atšķirība starp vienkāršo tumši sarkano fonu un spīdīgajiem objektiem padara domkratu un dimantus popu. Ievērojamo vērtību mijiedarbība dimantu un domkratu konstrukcijā nodrošina gandrīz šķidru skaidrību.
Reālisms ir tieši attiecināms uz šīm izteiktajām vērtības izmaiņām. Es izmantoju akrilus Golden OPEN, lai man būtu vairāk laika krāsas sajaukšanai. Īpaši tas palīdzēja ar dimantu tumšajām un gaismām.
-Keneta Heršensone
Vērtīgas ilūzijas
Man kā gleznotājam reālistiskam darbam milzīga loma ir vērtībai. Vērtība rada trīsdimensiju formas ilūziju divdimensiju plaknē. Sākot no sākotnējās koncepcijas līdz uzstādīšanai un beidzot ar pašu krāsošanas procesu, vērtība vienmēr ir priekšplānā.
Iestatot savu kompozīciju, es pastāvīgi pielāgoju apgaismojumu, lai nodrošinātu, ka visiem objektiem ir skaidri noteiktas formas un patīkamas ēnas. Es arī ļoti apzinos tādu objektu izvietošanu, kuru krāsa un / vai vērtība radīs kontrastu vai saplūdīs ar apkārtējiem, lai vadītu aci visā glezniecībā.
Viena no daudzajām lietām, ko es mīlu par akrilu, ir spēja uzklāt plānas glazūras, lai pielāgotu gan gleznas objektu krāsu, gan vērtību. Tas ir pārsteidzoši viegli pielāgot vērtības, izmantojot šo paņēmienu, izmantojot akrilu.
-Katija Hildebranta
Iekrist krāsā
Atvaļinājums ir mana iecienītākā gada laika svinības ASV vidienes rietumos: rudens. Drosmīgas, skaistas krāsas mums tiek brīvi dotas pārpilnībā. Šim konkrētajam skaņdarbam es izstiepju lielo audeklu. Gleznoju krāšņas dabiskas krāsas pa visu balto virsmu, pēc tam visā audeklā uzgleznoju vārdu MĪLESTĪBA.
Pozitīvi, skaisti vārdi mani tik ļoti iedvesmo. Biju iemīlējusies, kamēr gleznoju šo skaņdarbu. Man patīk, kā lapas krāsas mirdzums liek man justies satrauktam, tāpēc es tos iekļāvu daudzos.
Kā mākslinieks es varu pārspīlēt krāsainās vērtības un izcelt tās tik daudz vairāk, nekā redzēts dabā. Es vēlos visiem, kas to uzskata, izjust mīlestību savā dzīvē!
–Līna Gārdvina
Spēlēt bumbu
Es strādāju no fotogrāfijām, kas ļauj uztvert kompozīcijas detaļas. Tas arī palīdz man koncentrēties uz vērtību, jo es varu pielāgot gaismas avotu, lai radītu dažādas tumsas un gaismas.
Akrila krāsa ir ideāls līdzeklis darbam nelielās daļās, uzklājot plānus krāsas slāņus, lai iegūtu krāsu un vērtību. Tumšā krāsa ir raksturīga manam izvēlētajam fonam. Objektu ēnās izmantoju vēsākus toņus un siltākus toņus, lai palīdzētu izcelt izceltās daļas uz priekšu.
Pilns vērtību diapazons ar augstu kontrastu gleznai piešķir drāmu. Tumšie, bet vienkāršie foni un labi apgaismotie priekšmeti apvienojumā ar reālistisku stilu ir domāti kā interpretācija kā izcelta atmiņa, kas, cerams, atsauc atmiņā skatītāja beisbola atmiņu paliekas bez laika vai vietas specifikas.
-Katija Koeniga
Mūsdienu atbilst tradicionālajam
Vecie meistari savos darbos izmantoja pārspīlētas vērtību attiecības, lai radītu dziļumu un noskaņu. Es izmantoju šo filozofiju Soiree alla Prima, lai mūsdienīgi pārņemtu viņu tradicionālās metodes. Spēcīgie vērtību kontrasti nodrošina labāku diferenciāciju starp formām uz galda un apkārtējo telpu, savukārt smalkākās vērtības variācijas piešķir katra objekta struktūru un apjomu. Kopējā vērtības prioritāte palīdz akcentēt modeļus, un krāsas temperatūra papildina dažādās šeit attēlotās formas.
No vairākām fotogrāfijām es ieskicēju šo ainu tieši uz gleznota, līmēta audekla. Es to nokrāsoju ar ierobežotu vienpadsmit smagu ķermeņa akrila krāsu paleti, izmantojot šķidro akrila polimēra emulsiju kā savu vienīgo barotni. Man glezna tik ļoti patīk, ka es negribēju to pārdot.
-Andrs Morisons
Vienotība krāsā
Gaisma, kas skāra manu virtuves galdu, šai dālijai radīja augstas vērtības, kas man lika uztvert no tā izstaroto prieku. Es pārvēru tā fotoattēlu monohromatiskā akrila pētījumā uz audekla. No tā brīža es varēju izvēlēties izveidot jaunu gleznu uz cita audekla, vai arī tā kā tā ir akrila, gleznot tieši virs pētījuma. Es izvēlējos pēdējo.
Glezna piefiksēja fotoattēlu, tomēr kaut kā pietrūka vienotības. Lai atrisinātu šo problēmu, es uzklāju drosmīgus otu sitienus un vienojošu krāsu shēmu, kas pastiprināja kompozīcijas virzienu, lai atklātu manu gleznu “Virtuves galds”.
-Peggie Hunnicutt
Dramatiskais kontrasts
Šī glezna ir daļa no sērijas, kurā es šobrīd strādāju. Tā pamatā bija fotogrāfijas, kuras es uzņēmu no koka barikādēm Kanjonlandes nacionālajā parkā Jūtā. Es nolēmu izmantot tikai melnbaltu akrila krāsu, jo es jutu, ka krāsa var vājināt koksnes niansēto virsmu dramatisko efektu.
Atņemot krāsu, es varēju koncentrēties uz minūtes detaļām, kompozīciju un otu sitieniem, kas man deva pilnīgu izpratni par mizas aizraujošajām faktūrām. Es gleznoju vērtības intuitīvi, dodoties garām, kontrastējot tumšās krāsas pret gaismu, lai radītu vizuālu interesi, vienlaikus radot dziļuma ilūziju. Es apzināti izmantoju nelielu vērtību, lai pievērstu skatītāja uzmanību koka gabalam, kas izskatās kā putns, izveidojot fokusa punktu.
-Ellena (Ellija) Pilnīgāka
Iegleznots attēls
Šī glezna ir dzimusi no ieteiktās tēmas: nospiedums. Šis vārds turpināja skriet man ap galvu, līdz tas nonāca La Gaspésie krastā, Kvebekā, Kanādā. Šis vizuālais atklājās, un manas acis nespēja pakustēties no zemes, un es aizmirsu debesis! Kompozīcija man tika uzlikta pēc dabas, labvēlības stāvoklī, kas vērsts pret jūru. Es atteicos, tur bija mana bilde.
Mans objekts, kas iemūžināts dienas gaismā, precīzi atbilst ēnu un gaismas vērtībām. Tieši šie kontrasti izceļ manu galveno tēmu: jūras atstātie atlikumi. Gleznas, tās elementu un krāsas vienkāršība rada detaļu ilūziju, pateicoties fona izšļakstīšanas tehnikai. Akrila lieliski izmanto šo tehniku.
–Jačente Komea
Meteoroloģiskā pieeja
Tā kā visi Final Catch elementi ir novecojuši un izslēgti, bija svarīgi, lai fona vērtība būtu tumša, lai radītu pēc iespējas lielāku kontrastu. Tas bija īpaši nepieciešams, jo aukla karājās no trīša, un mencas āķis bija tik plāns.
Sākotnēji es mēģināju atdarināt mātes dabu, izlaižot softbolu, vairākkārt bez grūtībām metot to pret cementa grīdu. Mans fizioterapeits, kurš ir arī vidusskolas beisbola treneris, zināja, ka es meklēju kaut kāda veida laika apstākļu pazeminātu bumbiņu un atradu šo beisbolu gandrīz apraktu ārpusē esošajā laukumā netālu no bumbiņas laukuma.
Pielāgoju antīkās cigāru pārdevēja kastes vērtību un krāsu, kurai bumba ir uzlikta, lai tā atgādinātu mājas plāksnes netīrumus un smiltis. Viss mirušais bija jānovieto centrā, pārkāpjot noteikumu subjektus nenovietot tādā veidā. Reizēm šis noteikums ir jānoraida.
-Steve Vilda
Ainavas pārdomas
Gleznojot fotorealistiskā stilā kā daļu no manas sērijas Reflections in America, šis gabals tika izveidots ar jutīgumu pret drosmīgiem kontrastiem atspoguļotajā gaismā un krāsās. Es tuvojos satiksmes aplim Sedonā, Arizonā, un spožā saules gaismā bija spīdīgi melns 1957. gada Thunderbird. Lieliska virsma, lai atspoguļotu sīki izstrādātus, treknus kontrastējošus objektus.
Iebraucot autostāvvietā, es sekoju un ar savu digitālo kameru vērsos pie autovadītāja. Divdesmit minūtes vēlāk pēc 50 plus fotoattēliem man bija pietiekami daudz atsauces materiāla, lai izveidotu spilgti kontrastējošu dabisko ainavu, kas atspoguļotos tumšajā spožā virsmā. Sākot ar tumšākām vērtībām, lai sasniegtu maksimālos rezultātus, es uzklāju akrila slāņus no necaurspīdīgas apakškrāsas līdz caurspīdīgām tīras krāsas mazgāšanām.
-Bobs Petillo
Deflētas vērtības
Nacionālās gaisa balonu klasikas laikā, lidojot kopā ar maniem gaisa balonu pilota draugiem, mēs nolaidāmies pļavā ganībās. Šajā apgabalā nolaidās arī vairāki citi baloni, tāpēc es ātri izlēcu no groza un varēju notvert fotoattēlu, kurā viens no baloniem deflējās. Es biju meklējis gaisa balona attēlu garā zālē, jo tas iztukšojas, jo tas rada tik spēcīgu vērtību kontrastu aploksnes krokās un faktūras kontrastu starp audumu un nezālēm. Lai izmantotu drosmīgo vērtību kontrastu. Es arī gribēju spēcīgu saules gaismu.
Es sāku ar skicēšanu un attēla pārsūtīšanu uz audekla. Strādājot no fona līdz priekšplānam, es gleznoju tieši uz audekla, sākot ar dzelteno, zaļo un violeto daļu uz tālā balona. Kad tas bija pabeigts, es nobļāvos un glazējos spilgtajos toņos.
Lai gan es strādāju gan ar eļļu, gan ar akriliem, es uzskatu, ka akriļi ir piemērotāki krāsu ģeometriskām formām, jo tie ātri žūst. Otrajā balonā es izmantoju aptuveni tādu pašu procedūru. Pēc tam es viegli sašņorēju vairāk ēnu un izceļ pāri krokām, lai vienotu atsevišķās balonu sadaļas.
Dažas plānas caurspīdīgās dzeltenās glazūras palīdzēja attēlot zeltaino, silto Aiovas saules gaismu. Man patika nezāļu un stiebrzāļu brīvība un vaļīgums, jo tie sniedza labu kontrastu balona treknajam ģeometriskajam audumam. Zāles asmeņiem es izmantoju pamata smailu apaļo suku ar vienkāršiem gājieniem un nezāles ziedēšanas sukas pusi.
-Bob Kling
Ledus uz kūkas
Gleznu fokusa punktu bieži nosaka spilgti laukumi. Alliance Bakery izvēlējos rīkoties pretēji, padarot fokusēšanas objektus par gleznas tumšāko daļu. Taustiņš ar augstu taustiņu un spilgts darba virsma nodrošina kontrastu ar kūkām, kuras tiek attēlotas tumšākās un piesātinātākās nokrāsās.
Fons ir nedaudz ārpus fokusa, pievienojot vizuālāku intensitāti precīzāk definētam priekšplāna objektam. Smalki sīka apledojuma faktūra tiek padarīta spilgta ar fona apgaismojumu. Tumši vertikāli kūku stendi un to ēnas ritmiski pārvieto acu pāri gleznai, un ierobežotā palete nodrošina vienotu sajūtu.
-Martija Staigātāja
Pieprasa uzmanību
Šis zieds uzziedēja mana kaimiņa pagalmā. Man ir tendence gleznot priekšmetu, kas pievērš uzmanību, un īslaicīgais skaistums ar pretstatā esošajām vērtībām man nedeva citu izvēli, kā gleznot. Mana audekla pārklājums bija neitrālā pelēkā krāsā, kuru pēc tam es pārvietoju uz režģa metodi. Es izmantoju akrilu ar pagarinātāju, kas dod man iespēju krāsu strādāt ilgāk.
Kad es sāku gleznot, es strādāšu no audekla augšējās kreisās puses uz leju pa labi. Es strādāju ar ierobežotu kadmija dzeltenās, ultraramarīna zilās, sārtināt sarkanās, fuksīna un titāna baltās krāsas paleti. Pielāgoju krāsas un vērtības, kad gāju, pirms turpināšanas pabeidzu katru gleznas daļu. Fons bija pēdējā lieta, ko es izdarīju, dodoties atpakaļ un pielāgojot dažus apgabalus, lai pabeigtu darbu.
-Henijs Bosak