20 labāko mākslinieku 20 pasteļa darbi
Katru gadu divu gadu desmitu laikā Pastell 100 gada konkursā tiek godināti 100 izcilākie mākslinieku un topošo talantu pasteļdarbi. Kad 201. gada aprīļa Pastel Journal numurā tiks svinēti 20. ikgadējā Pastel 100 konkursa uzvarētāji, žurnāls būs demonstrējis kopumā 2000 pasteļgleznas!
Lai atzīmētu mūsu 20. gadadienu, mēs pārskatījām Pastel 100 gleznu arhīvus un atlasījām 20 no mūsu iecienītākajiem balvu ieguvējiem. Interesanti. Enerģisks. Jaudīgs. Neatvairāms. Elegants, svaigs. Dzīva. Valdzinošs. Nevainojams. Bold. Šie ir tikai daži vārdi, kas izmantoti, lai aprakstītu šos godalgotos pasteļdarbus. Apskatiet, iedvesmojieties un pēc tam 20. ikgadējā Pastel 100 konkursā šeit ievadiet savu pasteļmākslu. Izbaudi!
1. Frosty Morning by Skip Whitcomb
Nekad nepārstājiet mācīties. Kas atšķir lielos glezniecības meistarus no pārējiem? Ja viņš to sašaurinātu līdz vienam atribūtam, Skip Whitcomb saka, ka tā ir spēja turpināt mācīties.
“Visi lielie meistari visu mūžu bija lieliski studenti,” atzīmē Vitkombs, kuram patīk studēt maģistrantus, lai turpinātu savu mākslinieka izaugsmi. “Jūs varat doties uz muzeju, paņemt savu skiču burtnīcu, sēdēt un darīt savu iecienītāko gleznu sīktēlus. Jūs sākat saprast, par ko bija šis mākslinieks, kāpēc nekas gleznā nebija nelaimes gadījums. Tas ir tik tuvu, cik iespējams, lai sarunātos ar šo mākslinieku par gleznas tapšanu.”
2. W. Truman Hosner tuksneša pavasara svīta
Mazāk ir vairāk. "Ir patiesības, kuras sākumā šķiet gandrīz vienkāršotas, taču, jo vairāk jūs tās studējat, jo vairāk uzzināsit, cik patiesas tās ir, " saka Trumans Hosners. “Piemēram, jūs bieži dzirdat frāzi“mazāk ir vairāk”, un tas izklausās vienkārši. Bet, jo vairāk es esmu gleznojis no dzīves, jo vairāk esmu iemācījies, ir svarīgāk tas, ko es nelieku, nekā tas, ko daru.”
Mākslinieks atzīmē, ka labs piemērs tam ir Desert Spring Suite. "Tuksnesī ir šī skaidrā asa gaisma, un jūs varat redzēt katru detaļu par katru augu, katru mugurkaulu uz kaktusa, " viņš turpina. “Bet jūs to visu nevarat uzgleznot. Jums ir jāizdara izvēle.”
3. Brennie Brackett trīs sarkani
Darbs “Wow”. Sākumā mākslinieka Brennie Brackett kompozīcija bija viena no vissmagākajām lietām. Tagad tas viņai piedāvā bezgalīgas radošuma iespējas.
“Man patīk gleznot, bet pats jautrākais man ir domāt par to, ko vēlos darīt,” viņa saka. “Galvenokārt tas ir vijīgs ar masīvu priekšmetu klāstu, līdz tie veido patīkamu kompozīciju. Parasti es izlaižu dzirdamu “wow”, kad esmu nokļuvis vietā, kur gribu būt.”
4. Endrjū Makdermots centrā
Esi tu pats. Makdermota kompozīcija no putna lidojuma piesaistīja zvērināto uzmanību, taču viņa balvas ieguvējs ir arī unikāls ar to, ka ir uzgleznots uz melna papīra. Makdermots saka, ka skolā viņam bija teicis nelietot melnu papīru.
“Es gribēju izdomāt, kāpēc, tāpēc es to izmēģināju. To darot, es atklāju, ka nav iemesla nemēģināt dažādas lietas,”viņš skaidro. “Jūs varat pārkāpt noteikumus. Jums jāatrod savs ceļš. Dodieties uz darbnīcām, apmeklējiet nodarbības, mācieties no saviem instruktoriem, bet neimulējiet viņus. Esi tu pats."
5. Nensijas Makdonaldas dārglietas
Spēlē ar krāsu. Krāsu māksliniece Nensija Makdonalde patīk izmantot tikai un vienīgi to, ko viņa jūt. “Es neievēroju nekādus noteikumus,” viņa saka. “Man ļoti patīk spēlēt ar krāsu, un es uzskatu, ka smalki kontrasti ir tikpat svarīgi kā citi.”
Lai sāktu gleznot dārglietas, viņa nevienmērīgi uzklāja dinamisku lavandas-purpura akrila mazgājumu virs balta, slīpēta pasteļpapīra. “Esmu izmēģinājis daudz dažādu iemeslu, bet man vislabāk patīk intensīvas krāsas. Viņi dod sava veida buzz, kas nāk cauri visai gleznai.”
6. Sludinātājs Sems Kaudels
Streiks pa labi rada. Svarīgs portreta aspekts ir pareizās pozas atrašana, attieksme, kas atklāj bērna personību. Sīktēlu skices palīdz Sam Goodsell izstrādāt šos jautājumus, jo viņš vienlaikus uzskata negatīvo telpu ap tēmu. “Domājiet par cilvēku kā siluetu un meklējiet interesantas ārējās telpas - to es arī daru,” viņš norāda.
7. Diānas DeSantisas pievilcīgā noskaņojumā
Sāciet ar abstrakciju. Diāna DeSantis saka, ka pēdējā lieta, par kuru viņa domā, gleznojot portretu, ir līdzība. Tā vietā viņas uzmanības centrā ir figūras formas, funkcijas un pat detaļas.
Viņa gūst labumu no abstrakcijas: lielas, neatšķiramas formas tiek sadalītas mazākās, līdz rodas kaut kas - jā, līdzība. “Ja māksliniece vēlas iegūt līdzību un zaudē uzmanību uz pozitīvajām un negatīvajām formām, viņš ir zaudējis zīmējumu un zaudējis līdzību,” viņa skaidro.
8. Pārejas ēnas, ko veidojusi Kima lordere
Ziniet, kad apstāties. Vienkāršošana ir atslēga Lordier impresionistiskajam stilam. Viņa piešķir atzinību pašmācītajam eļļas gleznotājam Barijam Džonam Rajbouldam par viņa mācīšanu, kā atrast kompozīcijā esošo abstrakto dizainu, veidojot ātrus gaismas un tumsas pētījumus (notāni). “Es secinu, ka jo vairāk strādāju, jo ātrāk es varu atrast sižeta būtību - un apstāties,” atzīmē Lordier.
9. Braiena Kobla tačupulāti
Meklējiet garastāvokli. Tchoupitoulas attēlo savulaik rosīgu ielu, kas tagad ir klusa. Braiens Cobble, kurš pazīstams ar savām pilsētas ainavām, bieži tiek piesaistīts neapdzīvotai vietai. Kad viņš 2004. gadā ieradās šajā Ņūorleānas pilsētas centra pusē, viesuļvētra “Sandy” bija vēl nelaime. Bet jau tagad šī teritorija bija “spocīga un pamesta”, saka Čoblijs, un ļoti šāda veida atmosfēra iedvesmoja gleznu.
10. Pītera Seltzera pavedieni
Dodiet skatītājam kaut ko apdomāt. Pētera Seltzera darbos ir lasāmi simboli - “pavedieni”, ko vilkt, ja vēlaties. “Manā darbā bieži ir zemteksts,” viņš skaidro, “bet es cenšos gleznu padarīt pietiekami pārliecinošu, lai tiem, kas vēlas nākt uz to tīri vizuālā līmenī, būtu ar ko pavadīt laiku, un tiem, kas ierodas to meklēt arī stāstījumā kaut ko atradīs.”
11. Daina Emersona Ghat Women
Iemūžiniet ritmu. Kad viņa gatavoja skici Ghat Women, Dawn Emerson reaģēja uz ritmu un modeļiem. “Es uzreiz zināju, ka tā kļūs par gleznu,” viņa atceras. “Es redzēju figūru apļveida noformējumu un veidu, kā es varētu likt sarkaniem darbiem visā gleznas laikā. Dizains ir liela daļa no tā, ko es daru. Sastāvs bija patiešām svarīgs no get-go. Es zināju, ka vēlos novirzīt skatītāja aci no priekšpuses uz aizmuguri.”
12. Frederiks Somerss atmodināja sauli
Ļaujiet savai sirdij vadīt. Meklējot to, kas vajadzīgs šai gleznai, Somerss ļāva savai sirdij rādīt ceļu. “Es uzvilku kompozīciju - lai ļautu tai elpot,” viņš saka. “Kreisajā pusē bija vairāk lineāru gājienu, tumšu līniju un izcēlumu, savukārt labajā pusē bija lielākas tonālās formas. Es spēlēju apelsīnu siltumu pret ēnu uz sniega, liekot tai mirdzēt. Es pievienoju sarkanās krāsas, pārkausējot tās uz fona formām, lai tās būtu interesantas.”
13. Vai ir vēl pavasaris? autore Elizabete Ganji
Darbs bez tīkla. Elizabete Ganji bieži izveido sīktēlu vērtības skici ar pelēkiem marķieriem, lai palīdzētu plānot savu pasteļtoņu dizainu un vērtības; bet viņa nedara zīmējumu uz faktiskā papīra. Tā vietā viņa sāk ar ogles nepietiekamu gleznošanu - lai neļautu skicei kļūt pārāk vērtīgai.
“Jo vairāk strādāju pie gleznas, jo stagnējošāka tā kļūst un es zaudēju būtību un enerģiju, ko cenšos nodot,” viņa atzīmē. "Ja es to pārāk agri mīlu, es uzņemšos mazāk risku, un mani gājieni kļūs mazāk bezrūpīgi un rotaļīgi."
14. Jeloustonas fināls, kuru izveidojis Ārons Šūlers
Rediģēt ainu. Lai vienādotu gaismas kontrastējošo siltumu ar sniega vēsumu ēnā, Ārons Šūlers visas vērtības pievērsa spilgtai gaismai pie horizonta. “Gleznā zilais sniegs vai zelts ūdenī nebūt nav tas, ko es redzēju,” viņš skaidro. “Tas ir tas, kas vislabāk saistīts ar gaismu pie horizonta. Es arī centos pielāgot priekšplāna straumes temperatūru tā, lai tā būtu vēsāka nekā tvaiks pie horizonta.”
15. Ray Hassard ceļš uz Giverny
Stāsta noformēšana. Balvas ieguvušās ainavas atsauces fotoattēlā velosipēdists atradās kopā ar savu draudzeni un devās prom no pilsētas. Bet Rejs Hasards viņu aplidoja un rediģēja otro figūru, lai stiprinātu kompozīciju un stāstījumu.
“Savā ziņā tā bija rīta glezna, kad es pirmo reizi devos uz Giverniju un redzēju to šī lauka galā,” atzīmē Hasards. “Es gribēju, lai skatītājs jūt, kā viņš vai viņa arī dodas uz turieni.” Velosipēdists un ceļš, kuru viņš apzināti novirzīja no centra, novirza skatītāja aci uz tālu ciematu.
16. Bon Appetit, Yael Maimon, Nr. 3
Zini savu priekšmetu. Yael Maimon godalgotā pasteļa ir daļa no kaķu sērijas, ar kuru viņa strādā jau vairākus gadus. "Es zinu kaķus gan iekšpusē, gan ārā, " saka Maimons, "un tomēr ar katru gleznu es uzzinu jaunas lietas par savu priekšmetu."
Māksliniece daudz laika pavada, novērojot dzīvniekus, veicot krāsu izpēti un ātras skices, pētot kaķu anatomiju un pat apmeklējot kaķu operācijas viņas vietējā dzīvnieku glābšanas centrā. "Es domāju, ka labi jāpārzina jūsu priekšmets, lai to gleznotu ar pārliecību un pārliecību, kā arī lai parādītu tā patieso būtību, " skaidro Maimons.
17. Hloja Dauds Akhriev
Uztver gaismu ar slāņiem. Akhriev sasniedz spožos gaismas efektus, izmantojot slāņošanas procesu. “Man patīk sākt ar tumšāku, piesātinātāku krāsu, lai beigās varētu izcelt gaismu,” viņš skaidro. “Ar Hloju, lai pastiprinātu gaismu, man sākās ļoti tumšs, un beigās es biezi slānīju gaismas apgabalus, izmantojot Sennelier un Unison mīkstos pasteļus, uzliekot smagākus, sviesta slāņus.”
18. Jian Wang lūpu krāsa
Robežu spēks. Mēs nevaram izprast pietiekami meistarīgi, kā Jian Wang ierobežoja informāciju par spēcīgiem rezultātiem lūpu krāsā. "Mākslinieks liek skatītājam koncentrēties uz to, kas ir svarīgi, izmantojot gatavus laukumus, nevis tikai ieteiktus laukumus, " saka zvērinātāja Vianna Szabo. “Ļaujot rokam izbalināt ritmiskajā zīmējumā, ar kuru tiek spogulis turēts rokā, skatītāji tiek koncentrēti uz sievietes seju un žestu. Rozā fona fons liek domāt par atmosfēru un gaismu, neliekot viņu nevienā noteiktā vidē.”
Vangs ir izmantojis ierosināšanas spēku, ļaujot skatītājiem brīvi saskatīt savu klusās ainas interpretāciju.
19. Aurelio Rodriguez Lopez gleznošana no vecās ķīniešu keramikas
Zini savu koncepciju. Lai arī Aurēlija Rodrigesa Lopesa balvu ieguvušā glezna apžilbina ar savu tehnisko precizitāti, mākslinieka lielākais sasniegums ir tas, ka šai tehnikai ir galvenā loma izgudrojuma “glezna gleznas ietvaros” koncepcijā - pašā izteiksmes aktā, kuru Lopess raksturo kā “piemiņu pastelis.”
20. Kāds būs mūsu nākamais iecienītais pastelis?
Vietne ir atvērta, un tā varētu būt jūsu. Ievadiet savus jaunākos, lielākos pasteļdarbus šodien 20. gadskārtējā Pastel 100 un kļūsti par mūsu jubilejas svētku sastāvdaļu!
Izmantojot šo video demonstrāciju, izpētiet pasteļgleznošanu, kas atrodas tīrā gaisā, un redziet, ko šis mainīgais nesējs spēj lieliski pavadīt brīvā dabā!