Turklāt jūs varat uzmundrināt kaislību ar šiem neticamajiem akvareļiem
Tūkstošiem, varbūt pat miljoniem gleznu pastāv. Bet viņiem visiem ir kopīgas lietas. Šīs kopības ir salīdzinoši maz: krāsa, stils, priekšmets un sastāvs. Tas nozīmē, ka viņiem ir liela nozīme. Iedomājieties savu enerģiju un radošumu, veidojot gleznas ar šīm stratēģijām, prātā vienai no izšķirošajām kopībām - kompozīcijai.
# 1. Pirms izlemjat par vienu, izveidojiet ne mazāk kā 4 kompozīcijas melnrakstus
Dažreiz jūs zināt gleznu, kad to redzat vai domājat par to. Jums rodas ideja, un jūs to realizējat. Bet ir arī kaut kas sakāms par visu pieejamo iespēju ķircināšanu pirms izvēles. Gleznām tas ir galvenais.
Izveidojiet vairākas aptuvenas skices idejai, kas jums ir glezna, pat ja domājat, ka zināt, kuru vēlaties. Tas parāda iespējas, kuras jūs, iespējams, neesat apsvēris, un izjauc mūsu tieksmi pieņemt ierastus lēmumus, nevis iedvesmotus.
# 2 Neuzņemieties lēmumus par pašsaprotamiem
“Es mīlu tavu mākslu. Tu mīli savu mākslu. Tagad jums jāļauj visiem pārējiem šajā patiesībā.”Jūsu labākā gleznas kompozīcija noteikti burbuļos līdz virsmai, ja gleznojat, ņemot vērā šo mantru. Tas nozīmē, ka krāsojiet to, kā jūs aprūpējat. Esiet klāt lēmumu pieņemšanas procesā, kad noliecat virsmu. Un pats galvenais - krāsojiet tā, kā jūs to lietosit.
Splash Art konkurss notiek šobrīd, un tā tēma ir kompozīcija. Žūrijas pārstāvji īpašu uzmanību pievērs gleznas sakārtošanai. Ja jūs gleznojat tā, kā jums patīk tas, ko jūs darāt (un es zinu, ka jūs to darāt), jūs iesaistīsities savā darbā un arī visi citi to mīlēs. Gluži kā mūsu teiciens.
# 3 Padariet kaut ko pilnīgi garlaicīgu darbu patiešām labi
Ja gleznā ir fokusa punkts, kas atrodas priekšā un centrā, tad pavedieni iznāk. Tas ir tāpēc, ka šī ir ļoti elementāra lieta, kas jādara iesācējiem, parasti nedomājot. Un tomēr tas var pilnībā darboties.
Džekija Dorsija gleznā ir figūras priekšpuse un centrs. Es gandrīz tūlīt būtu zaudējis interesi, ja figūras krekla baltā krāsa nesajauktos ar baltajām zīmēm, kas atrodas aiz viņa, apvienojot abas šausmīgi baltajā plašumā, kas ir pilnīgi unikāls.
To pašu var teikt par Raiena Foksa gleznu Filadelfijas rātsnamā. Paredzams, ka darba galvenā uzmanība ir tieši darba vidū. Bet tā nav gluži taisnība. Nelielas atslāņošanās uz leju un pa labi no fokusa punkta neļauj darbam būt pārāk izsmalcinātam, un tas, ka gleznas perifērijas iet no dekonstruētiem tumšiem krāsas virpuļiem uz lielāku struktūru un vairāk gaismas, kad mēs paātrināmies virzienā uz centru, veidojot gabalu nokauts.
# 4 Esiet piesardzīgs, kā atkārtojat objektu
Ainavās, figūru gleznās vai klusās dabas gleznās - heck, pat abstraktās gleznās - jums ir jābūt hiperaktīvam par to, ko un kā atkārtojat. Tas pats, vairākas reizes gleznojot gleznā, nav katastrofas recepte. Bet tas var būt, ja vien jūs to gudri neatkārtojat. Mainiet objekta izmēru, tā novietojumu vai krāsu apstrādes veidu.
# 5 Ļaujiet jūsu kompozīcijai smagi pacelt jūsu vēstījumu
Es pirmais jums pateiksšu, ka neesmu mājdzīvnieku gleznu supercilvēks. Lielākā daļa mēdz būt patiešām vienas piezīmes. Brendas Kretnijas glezna Acs uz bumbiņu ir spēcīgs izņēmums vairāku iemeslu dēļ. Viens no tiem ir dzīvnieka ķermeņa enerģija. Sākot no tām “gimme-gimme” acīm līdz brīdinājuma stāvoklim līdz suņa dūrieniem, kas stāv uz suņa kažokādas un kas visi šķietami izsauc trauksmes gatavību, mākslinieks pilnībā uztvēra “figūras” izteiksmi.
Gatavības izpausme ir viss, kas nepieciešams šai gleznai. Tas ir viss vēstījums. Mākslinieks pieņēma gudru lēmumu ļaut suņa ķermenim nostāties visu, kas ir glezna, ieskaitot cilvēku, kurš notur bumbiņu no gleznas malas un kas tur zīlīti tik fiksētu. Suns stellēs ir liels, aizņemot visu attēla plakni.
Suņa ēnas forma līdzsvaro tā ķermeni un brūnās krāsas švīkas, lai apzīmētu zemi, taču mākslinieks zināja, ka, izliekot galveno figūru pēc iespējas lielāku, dzīvnieka ķermeni saīsinot, lai ļautu šai pievilcīgajai sejai, un tās, kas pieprasa acis, darbs, bija pareizais zvans.