Darbs no grisaille
Autors Skots E. Bartners
Šis ir fragments no Ričarda Stulla mākslas raksta par Skotu E. Bartneru ar nosaukumu “Transcendent Technique”. Tas tika publicēts The Artist's Magazine 2014. gada janvāra / februāra numurā. Noklikšķiniet šeit, lai abonētu!
2011. gadā uzgleznoju Aidas portretu (skatiet to savā vietnē www.bartner.nl). Pēc tam 2012. gadā es izveidoju šo soli pa solim sava procesa demonstrāciju, pamatojoties uz šīs gleznas attēlu.
1. Iespaids un kontūra: Es uz savas virsmas izmantoju beļģu portreta veļu, kas piestiprināta uz paneļa, kas man deva vislabāko no divām pasaulēm: veļas zobu un paneļa izturību. Es sagatavoju šo virsmu ar vairākiem svina baltā slāņiem, lai pinums būtu tik tikko pamanāms. Mana impimatura (tonizējošā slāņa) krāsa, ko apzīmēja Munsell krāsu sistēma, bija 5YR6 / 2. (Tiešsaistes rakstam par Munsell krāsu sistēmu noklikšķiniet šeit.) Pēc tam es sāku sava objekta izņemšanu no apakšas ar kontūru, kas uzvilkts Zecchi Vandyke brūnā krāsā, siltā brūnā krāsā, kas labi izskatījās kopā ar imidžu. Man ir vispārīgs noteikums: Glabājiet gleznu labi, lai tā būtu redzama katrā posmā. Tādā veidā jūs esat vairāk motivēts atgriezties pie tā.
2. Modelēšana un sejas plaknes: Es turpināju ar zemūdens vilkšanu. Brūns Zecchi Vandyke ļāva man labi parādīt modelēšanu un tādējādi palīdzēja man saprast subjekta sejas plaknes. Zīmējuma stiprināšanai izmantoju nedaudz Old Holland Vandyke brūnu.
3. Grisaille augstākā vērtība: Izmantojot pārslu un titāna balto krāsu kombināciju, es sāku grisaille krāsot zemāk. Fona vērtība un silti brūns pasvītrojums baltajam deva izteiktu spilgtumu, ko es centos saglabāt visā gleznā. Es vienmēr strādāju no visaugstākās vērtības, parasti pieres, līdz galam ar pārējo seju. Tādējādi katra vērtība ir saistīta ar pieri. Fokusa punkts šajā gabalā būs objekta kreisā acs.
4. Pirmā grisaille spēle: es būtu guvis panākumus, bet man patiešām bija jāveido nepareiza krāsa (grisaille); Pretējā gadījumā, uzklājot krāsu, tas kļūs pārāk pelēcīgs un tumšs. Tā ir situācija, ar kuru es negribēju saskarties. Izmantojot šo paņēmienu, ir vieglāk kļūt tumšākam nekā gaišākam.
5. Krāsa “sarkt”: es atturējos no lukturi un tumšu akcentu ielikšanas. Pirmkārt, es gribēju, lai forma būtu pareiza. Bija vēlams nolaist vaigu sārtumu pirms mīkstuma krāsas pievienošanas, jo šī krāsa reaģēs ar caurspīdīgajiem miesas krāsas slāņiem veidā, kas nav sasniedzams ar tiešāku krāsošanas metodi.
6. Gatavā grisaille: Šeit jūs redzat pabeigto grisaille. Es mēģināju to uzbūvēt tā, lai pelēkās zonas nebūtu pārāk pamanāmas. Es arī pievienoju krāsas slāni subjekta matiem. Es neesmu mākslinieks ar tumšu fonu, tāpēc paliku pie fona vērtības 5 vai 6 (Munsella skala).
7. Fona hroms un fleshtons: pirms darba ar fleshtonu man bija jārisina fona hroma. Fons ar augstu hroma līmeni var padarīt miesu izmazgātu; neitrāls pelēks fons var izskatīties kā automātisks gruntējums. Es parasti cenšos iegūt hromu no / 2 līdz / 3 (Munsell skala), kā es to darīju šeit. Pēc tam, kad grisaille bija pilnīgi sausa, es uzklāju pirmo mīkstuma slāni jeb plīvuru. Šis slānis sastāvēja no sadedzinātas siennas, kobalta zilās un pastāvīgās sarkanās krāsas maisījuma. Mana barotne bija Rublev Oleogel un Džeimsa C. Grīsa sagatavoto dzintara sveķu kombinācija, kas nesatur šķīdinātājus. Kamēr šis slānis vēl bija mitrs, es sajaucu līdzīgas nokrāsas necaurspīdīgu mīkstumu un strādāju pie vērtību pāreju izlīdzināšanas.
8. Mīkstuma krāsas otrais slānis: Šeit jūs redzat manu otro miesas krāsas krāsu caurlaidi. Šīs krāsas caurlaides tiek sauktas par “plīvuru”, nevis par “stiklojumu”, jo mani maisījumi satur nelielu daudzumu baltas pārslas, kas padara tos puscaurspīdīgus. Šis paņēmiens liek portretam šķist tieši uzkrāsotam (bez zemgleznas vai glazūrām), taču puscaurspīdīgie slāņi ir skaistāki un dod spēcīgu struktūras un formas izjūtu.
9. Krāsas un krokas: Es ātri bloķēju pārējo gleznu, lai iegūtu idejas par krāsām, kuras es pielāgoju pēdējiem pieskārieniem. Es pretojos, lai traks ar krokām un rakstiem; viņiem nekad nevajadzētu pievērst lielāku uzmanību nekā galva.
10. Nobeiguma tonālie pieskārieni : Pēdējā Aidas portreta fāzē (pētījums) (eļļa, 15¾x12) es strādāju ar vērtībām (gaismu un ēnu), lai vēl vairāk uzsvērtu galvas formu. Uz sejas uzklāju caurspīdīgu glazūru, piešķirot miesai smalkas variācijas pretstatā maskējošam izskatam. Es arī mainīju pagrieziena gaismas stāvokli acīs no pulksten 11 līdz 2, padarot objektu saistošāku. Nelielas izmaiņas rada lielu atšķirību.