Domā savādāk, krāso citādāk
Brīvi gleznošana var parādīties bez piepūles, taču patiesībā tā ir jāmaina ne tikai procesā, bet arī domāšanā. Tomēr, tiklīdz jūs iemācīsities burtiski “atbrīvoties”, atpūsties un aptvert procesu, rezultāti ir jaudīgi, atbrīvojoši un gandrīz bez piepūles.
Vai esat gatavs mēģināt atvieglot savu glezniecības pieeju? Zemāk godalgotais akvareļu mākslinieks Bevs Jozveiks dalās ar septiņiem izmēģinātiem un patiesiem padomiem, kā panākt mierīgāku glezniecības stilu.
Sponsorē
1. Uzzīmējiet spēcīgu pamatu
Mums jau no mazotnes ir iemācīts palikt mākslas darbu rindās, un ir grūti izjaukt šo ieradumu,”saka Jozwiak. "Bet laika gaitā esmu iemācījies, ka ir iespējams" savilkt un gleznot vaļīgi "."
Viņa turpina: “Es uzskatu, ka ir svarīgi izveidot spēcīgu pamatu savām gleznām, tāpēc es zīmēju ar daudz sīkāk, nekā gleznoju. Tas man ļauj gleznot ar sarežģītību tur, kur es gribu, un “slīpēt” krāsas ārpus tām līnijām, kuras es izvēlos.”
Ja jums ir grūti izlauzties ārpus līnijām, mēģiniet izdzēst dažas galvenās zīmuļa zīmes. Šādi rīkojoties, jūs atcerēsities, ka jūs nevēlaties tikai aizpildīt atstarpes.
2. Padomājiet par savu glezniecību kopumā
Tuvošanās gleznai kopumā, nevis kā priekšplānam un fonam palīdzēs atbrīvoties. Ja izvēlaties nekrāsot fonu - vai arī to saglabāt gandrīz baltu - objektam dabiski vajadzētu iekrist fonā. Ja izvēlaties izmantot fonu, ir svarīgi atrast veidus, kā fonu ievilkt tēmā.
Vienmēr domājiet par pazaudētām un atrastajām malām vai cietajām un mīkstajām malām. Jozwiak saka: “Mācot, es saviem studentiem saku, ka esmu atvērts visiem jautājumiem, izņemot vienu:“Ko man darīt, ņemot vērā fona?” Kad viņi ir pabeiguši priekšmetu, es nevaru sniegt atbildi. Tas izskatīsies pēc pārdomām, jo, godīgi sakot, tā ir.”
3. Izmantojiet pārliecinātu sugas sitienu
Pārliecināts otu dūriens ļauj mierīgāk gleznot. "Kad mēs pirmo reizi mācāmies gleznot, " skaidro Jozwiak, "mēs bieži koncentrējamies uz to, kā sajaukt krāsas un padarīt mūsu gleznas reprezentatīvas, kas var izskatīties mazliet satraucošas un dubļainas. Pieaugot tehnikas un pieredzes līmenim, jēdzieni kļūst sarežģītāki. Mēs sākam domāt par dizainu (tumšumu un gaismas aušanu caur savu skaņdarbu), krāsu dominēšanu un temperatūru, vērtībām, vienotību un vēl daudz ko citu.”
Atstājiet baltu papīru, kurā parādīts, vai mēģiniet aust gaismas un tumšās krāsas visā gleznas laikā, lai izveidotu saistošāku dizainu. Labi novietots, apzināts insults gleznai var dot vairāk nekā daudz mazu vilcinošu. Šis insulta veids nāk tikai ar gleznu pārpilnību zem jostas.
4. Izvēlieties pareizos krāsošanas piederumus
“Pareizu materiālu izvēle var ievērojami mainīt to, cik brīvs izrādās jūsu glezna,” saka mākslinieks. “Man patīk gleznot uz slidenām virsmām, parasti izvēloties 140 mārciņas. karstās spiedes Stonehenge Aqua by Legion. Ik pa laikam gleznošu uz YUPO, auksti presēta vai rupja papīra. Slīpētāja virsma nodrošina mazāk krāsas saķeri un ļauj dabiskākai plūsmai.”
Jūs nevarat izmantot vienu un to pašu otu dažādiem dokumentiem un gaidīt tos pašus rezultātus. Džozekika suka ir lēta Džo zelta flīsa Nr. 10 kārta. “Tā ir suka, kuru izmantoju uz YUPO vai karsti presēta papīra,” viņa turpina. “Tā ir lēta suka ar lielisku punktu, kuru es šausmīgi izmantoju, gleznojot, beržot un pat stumjot krāsu atpakaļ, lai iegūtu faktūru, un tomēr tā izdzīvo. Turklāt tas satur tieši nepieciešamo ūdens daudzumu šiem slidenajiem papīriem.”
Gleznojot uz auksti presēta vai raupja papīra, Džoziakija atzīmē, ka viņa izmanto mopu suku vai tabulu, jo katra tā satur vairāk ūdens un ļauj vairāk šķidruma.
Lai noteiktu rezultātus, kurus jūs visvairāk vēlaties savā darbā, ir laba ideja eksperimentēt ar dažādām sukām uz dažādiem papīriem.
5. Sāciet ar biezu krāsu
Lai arī tas šķiet pretrunīgi pozitīvs, “esmu atklājis, ka smagas, gandrīz zobu pastas konsistences krāsas uzklāšana tieši uz papīra ļauj man gleznot brīvāku,” saka Jozwiak. "Ja virsmai ir tik daudz krāsas, tad to var vienkārši notriekt ar ūdeni un ļaut biezai krāsai notekot."
Viņa piebilst: “Es faktiski sajaucu ļoti maz krāsu uz savas paletes, bet, kad to izdarīju, pirms krāsas uzklāšanas uz papīra, es velku to jaunā krāsā. Biezākas krāsas izmantošana nodrošina, ka es izvairītos no krāsas homogenizācijas vai pārāk daudz maisīšanas.”
Regulāri pārbaudiet savu paleti, strādājot, pārliecinoties, ka jūs to neesat iemaisījis nedzīvā peļķē. Ja tas nav glīts paletē, tas nebūs diezgan glīts uz papīra.
6. Nepabeidziet savu gleznošanu
Gleznojot vaļīgi, Jozwiak izvēlas nepabeigt katru gleznas collu. “Laika gaitā esmu iemācījusies, ka ir pareizi atstāt gleznas daļas nepabeigtas vai izbalējušas,” viņa skaidro. “Skatītājs“aizpildīs veidlapas”.”
Gleznojot, nosakiet, kuras vietas nav tik svarīgas gleznas stāstā. Tas bieži ir gleznas fons un apakšējās daļas. Gleznojot figūras, tā bieži ir piere, sejas malas un ekstremitātes.
7. Atslābiniet prātu un ķermeni
Jūsu suka ir jūsu prāta un ķermeņa paplašinājums. Ja jūtaties saspringta, tas jūsu darbā tiks pārdomāts, bieži vien radot nepatīkamu, pārspīlētu gleznojumu. Tāpat kā pirms krāsošanas jūs sagatavojat savu paleti, ir svarīgi arī pats to sagatavot. Veiciet dažus izstiepumus vai kakla ruļļus, lai atbrīvotos no aizdomas. Klausieties mūziku, kas jūs iedvesmo, un pēc vajadzības ņemiet pārtraukumus.
Brīvs, mierīgāks glezniecības stils laika gaitā attīstās, pateicoties daudzām praksēm un pacietībai. Apskati procesu un izbaudi šo video, lai iedvesmotu tevi brīvākam un brīvākam savas nākamās mākslinieciskās jaunrades interpretācijai!
Akvareļa portreta demonstrācija, soli pa solim
1. solis: Jozwiak izmantoja zīmuli Nr. 2, lai ieskicētu manu sākotnējo zīmējumu uz karsti presēta papīra, domājot par formām, nevis objektiem. Tas nozīmē, ka viņa zīmēja ēnas un formas, nevis degunu, muti un acis. Lai izveidotu acis, viņa nokrāsoja visas acu kontaktligzdas, ieskaitot gleznošanu tieši virs acu baltumiem
2. solis: Turpinot ideju par formu krāsošanu, Jozwiak aizpildīja vairāk sejas. Tumšākie ādas toņi ir franču ultramarīna zilās, sadedzinātās siennas un kadmija sarkanās krāsas maisījums. Pārvietojoties uz sejas gaišāko pusi, viņa bieži izmantoja kadmija sarkanā un dzeltenā okera maisījumu. Zilais templis ir Holbeina lavanda
3. solis: Lai lietas nebūtu vaļīgas, Jozwiak nokrāsoja tieši uz papīra, izmantojot gandrīz zobu pastām līdzīgu krāsas konsistenci, un pēc tam notīra biezu krāsu ar ūdeni. Sausas otas izmantošana kaligrāfiskā veidā dažos apgabalos, bet ūdens šļakatas citās - palīdzēja gleznai izskatīties dzīvai. Viņa noteica zonas, kurās varēja pazaudēt malas, piemēram, ap cepuri un sejas ēnas daļas. Zaudētās malas var notikt baltbaltā vai tumšā tumšā apgabalā
4. solis: siltas krāsas velk priekšmetus uz priekšu, bet vēsas krāsas liek tiem samazināties. Paturot to prātā, Jozwiak uz deguna un vaigiem uzlika siltas krāsas
Pēdējais solis: Jozwiak pievienoja nelielas detaļas lūpām un acīm, kā arī dažas citas vietas, lai pabeigtu programmu Come In From the Cold (akvarelis uz papīra, 16 × 14)
Izmēģiniet šo mājās
Izveidojiet gleznu, izmantojot Jozwiak padomus, kā atbrīvoties. Pēc tam sekojiet un atzīmējiet mūs @artistsnetwork vietnē Instagram. Mēs labprāt redzētu visu jūsu gleznu brīvo darbu.