Vislielākā zīmētāja pasaulē varēja būt sievietes mācekles citai māksliniecei rokoko Francijā vai renesanses laikmeta drafta māksliniece, kas padarīta neredzama ar atzīta meistara atspīdumu no jaudīgākas tuvējās pilsētas štata, vai pašnodarbināta mākslas instruktore, kas šobrīd strādā Minesotā.
Visu laiku labāko desmit atvilktņu izvēle ir apšaubāmas vērtības viesību spēle. Tā vietā mēs nolēmām saskaitīt to reižu skaitu, uz kurām vēsturiskās figūras tika atsauktas vai reproducētas žurnāla Drawing pirmajos 10 numuros, un parādīt tās ar domājoša strādājoša mākslinieka un vienas no visvairāk cienījamām mākslas institūcijas pārstāvja apgaismojošiem komentāriem.
Katrs no 10 šeit redzamajiem māksliniekiem piedāvā izsmalcināta skaistuma zīmējumus; taču, kas ir vēl svarīgāk mūsu mērķiem, katrs piedāvā ieskatu un nodarbības, kuras var izmantot ikviens sagatavotājs. Mēs pētām, kāpēc šo cilvēku darbs ir tik iedvesmojošs.
Leonardo da Vinči
Leonardo da Vinči (1452–1519) bija pirmais mākslas nenoliedzamais superzvaigzne, un viņa ģēnijs ir neapstrīdams. Bet Efraims Rubenšteins, mākslinieks, kurš māca Ņujorkas Mākslas studentu līgā Manhetenā, savu apbrīnu par Leonardo sajauc ar to, ka pat šī renesanses laika lieliskā parādīšanās nav radusies vakuumā.
“Leonardo ieguva tik daudz no Andrea del Verrocchio, kurš bija milzīgs skolotājs,” saka Rubenšteins. “Ikviens iznāk no tradīcijas; neviens nenāk no nekurienes. Leonardo uzzināja sfumato pirmsākumus no [sava skolotāja], daudzu citu starpā.”
Leonardo bija dzimis nelikumīgais advokāta dēls Toskānas pilsētā Vinči, Itālijā, un tas bija zinātnieks, izgudrotājs, anatomijas izpētes pionieris un šedevru The Last Vakarēdiens un Mona Liza - prototipiskā renesanses cilvēka gleznotājs.
Rubenšteins atsaucas uz savām līnijām kā “melns, delikāts un graciozs. Viņš nedara neko tādu, kam nav skaistākās līknes.”Bet tieši viņa skices ir tas, kas padara Leonardo par novatoru.
"Viņš bija viens no pirmajiem puišiem, kurš runāja par piezīmju grāmatiņas izlaišanu ielās, " skaidro Rubenšteins. "Leonardo teica, ka jums ir jābūt tiešam kontaktam ar dzīvi un jāievēro vīriešu darbības."
Resursi:
- Leonardo da Vinci galvenā referenta autore - Karmena C. Bambaha (Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka, Ņujorka)
- Leonardo da Vinci: Pilnie gleznojumi un zīmējumi, autori Frenks Zollners un Johanness Natans (Tašena, Ķelne, Vācija)
Mikelandželo Buonaroti
Viņa Siksta kapelas griesti ir viens no visslavenākajiem varoņdarbiem mākslas vēsturē, taču zīmējumu interesenti koncentrējas uz vairāk nekā 90 krīta un tintes darbiem Mikelandželo (1475–1564), kas tapuši, gatavojoties šai un citām komisijām.
Daži mākslinieki ir zīmējuši paralēlu starp šo itāļu maģistra darbu un fantastiskajām, muskuļiem piesaistītajām formām komiksu grāmatām. Bet, ja kāds iecerējušais drafts pēdējo 50 gadu laikā ar apbrīnu ir vērsies pie rībošās cilvēka anatomijas komiksos, viņš ir ieradies Mikelandželo darbā ar bijību.
"Ar savu glezniecības, tēlniecības un arhitektūras meistarību neviens mākslinieks, izņemot iespējamo Leonardo, nebija tehniski apdāvinātāks, " saka Rhoda Eitel-Porter, Morganas bibliotēkas zīmējumu nodaļas vadītāja Ņujorkā..
"Viņa figūras vienmēr izliek sevi, " novēro Rubenšteins. “Viņi tiecas pēc kaut kā, bet ir saistoši. Visi muskuļi tiek saspringti vienlaicīgi, kas ir anatomiski neiespējami, bet dziļi poētiski. Mikelandželo veidoja cilvēka ķermeņa ainavu.”
Iemesls ir loģisks: Mikelandželo bija tēlnieks. Tiek nodalīta saikne starp taustes un vizuālo; mākslinieks redz un zīmē trīs dimensijās. “Mikelandželo [saprata], ka noteiktam muskulim ir olu raksturs, un viņš pēc savas formas ar savu krītu aiziet”, - saka Rubenšteins, norādot, ka zīmes viņa zīmējumos arvien vairāk slīpē uz gatavākām formas vietām veidā, kas paralē kalta līnijas nepabeigtai skulptūrai. Mākslinieks dažās vietās ievietojis neapstrādātas lūkas, citās - rūpīgāk nosakot krustveida šķipsnas, un visizstrādātākajās vietās noslīpēts tonis.
Mikelandželo darbu raksturo divas citas iezīmes: viņa gandrīz pilnīgais veltījums vīrieša pliknim un visuresošais juteklīgums viņa mākslā. Pat sieviešu figūras viņa gabalos tika veidotas pēc vīriešiem, un pat viņa drapējums bija juteklīgs.
“Viņš varēja pateikt visu, ko viņš gribēja pateikt, ar vīriešu plikumu,” atzīmē Rubenšteins. “Viņu nenovērsa nekas cits - ne ainavas, ne klusās dabas, ne sievietes pliknes. Izņemot viņa arhitektūru, Mikelandželo bija monolīti koncentrējies uz vīriešu plikumu, un pat viņa ēkās varēja veidot paralēles ar ķermeni.”
Resursi:
- Mikelandželo zīmējumi: Tuvāk meistaram, autors Hugo Čepmens (Yale University Press, New Haven, Konektikuta)
- Maikla Burbana mācības no Mikelandželo (Watson-Guptill publikācijas, Ņujorka, Ņujorka)
Albrehts Dīrers
Albrehts Dīrers (Albrecht Dürer, 1471–1528) ir neapšaubāmi lielākais iespieddarbu autors vēsturē. Viņš publicēja vairāk nekā 350 gravējumus un kokgriezumus un izgatavoja vismaz 35 eļļas gleznas, šajā procesā radot vairāk nekā 1000 sākotnējos zīmējumus un akvareļus.
Dīrers ir izveidojis vairākas plaši pazīstamas un ikoniskas izdrukas, un Nirnbergas mākslinieks ir ļoti cienīts un ietekmīgs zīmētāju vidū. Viņa niansētais formu attēlojums - bez viegla varoņdarba ar stingru, nepiedodamu gravēšanas instrumentu - ir iemesls, kāpēc daudzi autori pēta un brīnās par viņa darbu.
“Viņa zīmējums izriet no tipogrāfijas jutīguma,” komentē Rubenšteins. “Viņš nevar nolikt toni; viņam jāper. Un neviens neuzturas formā ar Dīrera nesaudzīgumu.”
Viņš bija virtuozs, bet varbūt ne novatorisks. “Es domāju, ka viņš daudz saņēma no itāļiem,” saka Rubenšteins, atsaucoties uz mākslinieka vizīti Venēcijā, lai redzētu draugu un izpētītu Itālijas renesanses mākslu un idejas. Bet viņa talants nebija tikai viņa tehnikas izpildē. Dīrers iesaiņoja daudz satura gravīros, tādos kā Bruņinieks, Nāve un Velns, ieskaitot divas fantastiski fantastiskas figūras, kas aizrauj, bet nedominē pārējo kompozīciju, bet acs viegli uztver galveno ideju, kad tā neizbauda brīnišķīgi. kausētas saknes un oļi.
Atklājiet skicēšanas spēku mūsu bezmaksas e-grāmatā par skicēšanas zīmēšanas nodarbībām. Vienkārši ievadiet savu e-pastu zemāk, lai sāktu baudīt šādus mākslas meistaru pētījumus
[fw-capture-inline kampaņa =”RCLP-apstiprinājums-zīmulis-skice-zīmējums” paldies =”Paldies par lejupielādi!” Interest =”Art” offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf”]
"Jūs reaģējat uz attēla intensitāti un blīvumu, " norāda Rubenšteins. “Dīrers [ļoti] ļoti detalizēti attēloja dabas parādību savdabību, tomēr viņš [visu] turpināja saglabāt lielo kompozīciju skaidru un spēcīgu. Viņš [zināja], ka pat koku maigumā viņam [bija] mazliet jāatkāpjas, lai smilšu pulkstenis varētu iznākt priekšā. Viņš tik ļoti [kontrolēja] - viņš ir kā žonglieris, kuram gaisā ir 30 bumbiņas.”
Resursi:
- Albrehta Dīrera pilnie gravējumi, oforti un sausie punkti, autoru Albrehts Dīrers (Dovera publikācijas, Mineola, Ņujorka, Ņujorka)
- Albrehts Dīrers un viņa mantojums: Renesanses mākslinieka grafiskais darbs, autore Džūlija Bartruma (Prinstonas Universitātes Preses nodaļa, Prinstona, Ņūdžersija)
Pīters Pols Rubens
Stereotips liecina, ka mākslinieki dzīvo sliktā bohēmiskajā dzīvesveidā, bet Pēteris Pols Rubens (1577–1640) ir pierādījums tam, ka daži mākslinieki gūst milzīgus panākumus. Lielākajā daļā gadījumu Rubenss bija cienījams, bagāts un laimīgs mākslinieks, kurš arī vāca senlietas, izaudzināja lielu ģimeni un noslēdza miera līgumu vai divus, vienlaikus darbojoties kā augsta līmeņa diplomāts. Viņš bija aizņemts rīcības cilvēks, un papīrs nekad netika uzdots vieglprātīgi - gandrīz visi viņa zīmējumi bija sākotnējie pētījumi lielākām komisijām.
Var vēl vairāk brīnīties par pārliecinošajām, skaistajām Rubensa zīmējumu līnijām, ņemot vērā zināšanas, ka viņš visdrošāk uzskatīs tos par darba dokumentiem, kas nav piemēroti izstādei. Eitel-Porters saka, ka viņš ir īpašs ar krīta tehnikas apgūšanu. "Viņam vajadzēja tikai dažus sitienus, lai izsauktu ne tikai figūras pozu, bet arī tās emocionālo stāvokli."
Beļģijas galma gleznotājs patiešām zīmējumos demonstrēja neticamu iespēju ar mājienu par bombastiem. Viņa roka bija pārliecināta. “Rubens izmantoja dabiski izturīgas, pārliecinātas zīmes un plūstošus žestus,” saka Rubenšteins, kurš īpaši apbrīno mākslinieka zīmējumus, kas tapuši ar trīs krāsu krītu. “Sarkanais krīts ir skaists, taču tam ir ierobežots diapazons - jūs bieži vēlaties izmantot melno krītu un balto krītu, lai to vēl vairāk palielinātu katrā vērtību diapazona galā,” skaidro Rubenšteins. "Tā ir kā atšķirība starp akordu un vienu noti - paplašinot sarkanā krīta sasniedzamību."
Resursi:
- Pīters Pols Rubenss: zīmējumi, autore Anne-Marie S. Logan (Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka, Ņujorka)
- Pēteris Pols Rubenss: Mirdzuma pieskāriens, autors Mihails Piotrovskis (Prestel Publishing, Minhene, Vācija)
Rembrants van Rijns
“Viņš bija Leonardo mantinieks, jo viņš vienmēr skicēja no dabas,” saka Rubenšteins, atsaucoties uz Rembrantu (1606–1669). "Viņa žesti bija tik patiesi un dzīves pilni."
Ja Rubenss bija varas un karaļa tiesas gleznotājs, Rembrants bija cilvēces mākslinieks. Apdāvināts ar tādu pašu spēju izmantot līniju, holandiešu gleznotājam un uzmetējam bija prasme ļoti ātri zīmēt un pārliecinoši pievienot vienkāršas mazgāšanas reizes, kas efektīvi izveidoja tumšās gaismas modeļus.
Nepievilcīgais tintes līdzeklis nebija šķērslis Rembranta centieniem panākt šī brīža darbību; Piemēram, sievas mantiņas aizmugurē pārliecinoši nokāpj kāpnes, piemēram, sieviete, kas ved bērnu pa kāpnēm. Mātes un bērni mākslinieku interesēja, iespējams, daļēji tāpēc, ka viņš zīdaiņa vecumā zaudēja trīs bērnus; un viņa sievas nāve saīsināja laimīgu laulību.
“Viņa zīmējumu cilvēcība… jūs to nevienam citam neredzat tik ļoti,” atzīmē Rubenšteins. “Viņš [likās] zināt, kāda ir māte [jūtas], kas bērnam [likās] - kas notiek uz skatuves. Un viņam [bija] spontāna, neticami līnija, kas varētu parādīt kaut kā struktūru, un tomēr tai [bija] sava kaligrāfiskā izjūta.”
Resursi:
- Rembranta ceļojums: Gleznotājs, drafta autors, Etcher, veidojis Klifords S. Aklijs (MFA publikācijas, Bostona, Masačūsetsa)
- Rembranta un viņa skolas zīmējumi, sēj. Es, autore Jeroen Giltaij (Thames & Hudson, Ņujorka, Ņujorka)
- Rembranta un viņa skolas zīmējumi, sēj. II, autore Jeroen Giltaij (Temze un Hadsons, Ņujorka, Ņujorka)
Čārlzs Le Brūns
Ar pēdu gan klasiskajā, gan baroka laikmetā Čārlzs Le Brūns (1619–1690) bija mākslinieks, kurš guva panākumus agri un viņam bija politiskās prasmes palikt par dominējošo figūru Francijas tiesā un Académie līdz ļoti vēlam dzīves posmam.
Le Brūns bija Vouet students un Poussin draugs, un viņa skaņdarbi tika būvēti uz vienkāršām pamata masām, tāpat kā klasicismā. Un tomēr, viņa figūras varēja saroties ar baroka mākslas enerģiju, kā parādīts serpentīna formā S tudijā Mucius Scaevola pirms Porsennas.
Le Brūns vairāk nekā jebkurš izdarīja vienveidīgu franču mākslas stilu trīs desmitgažu laikā 17. gadsimtā. Viņš to paveica, izmantojot gan politiku, gan gleznojot - Le Brūns Romā nodibināja Francijas akadēmiju, un līdz 1660. gadiem tika pieņemts, ka par nozīmīgu komisiju viņš uzņemsies.
Divi zīmējumi, kas parādīti šajā sadaļā, precīzi parāda, kā Le Bruna stils pragmatiski mainījās laika gaitā - gan ar mākslinieciskiem, gan materiāliem panākumiem. “Viens attēls parāda visu formu vienkāršo koncepciju, ļoti līdzsvarotu un pozētu kā Rafaels; bet otrs rāda figūru, kas tik smagi cīnās,”brīnās Rubenšteins.
“Pat bez līķa norādes, kuru šī figūra paceļ, mēs jūtam, cik daudz pūļu viņam jāpieliek, lai noturētu šo smago svaru.” Le Bruna galvojums par zīmēšanas instrumentiem bija leģendārs; viens mīts apgalvoja, ka šis tēlnieka dēls sāka zīmēt šūpulī.
Resursi:
- Čārlzs Le Brūns: pirmais gleznotājs karalim Luijam XIV, autore Mišela Gareau (Harijs N. Abrams, Ņujorka, Ņujorka)
- Kaislību izpausme: Čārlza Le Bruna konferences izcelsme un ietekme, kuru autore ir Dženifera Montagu (Yale University Press, New Haven, Konektikuta).
Edgars Degas
Bieži notiek pāreja no caurvēja uz stingru, detalizētu formu noformēšanu uz vaļīgākām, vairāk žestikulārām līnijām, taču šie piemēri parāda šo attīstību Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) kā īpaši dabisku.
Skaistums apdzīvo abus darbus, pat ja tipisks skatītājs abus darbus var nesaistīt ar vienu mākslinieku. "Viņš mēģināja piestiprināt figūru savos agrīnajos zīmējumos, " skaidro Rubenšteins, "un vēlākos zīmējumos viņš to atraisīja."
Degas mūza bija balerīna, un dejas kustība un kustības prasīja brīvas, žestiski skices. Rubenšteins norāda, ka pat ātrās skicēs, piemēram, “Pētījums par dejotāju zeķubiksēs”, Degas izrāda savu kompozīcijas ģēniju - ceļgali gandrīz pieskaras papīra malām, un dejotāja locekļu radītās negatīvās formas rada spēcīgu dizainu. Spontānas kompozīcijas skaistums apņem gadu pieredzi, kas gūta šī pētījuma laikā.
Resursi:
- Dega un deja, autori Džils DeVonjars un Ričards Kendalli (Harijs N. Abrams, Ņujorka, Ņujorka)
- Edgars Degass: dzīve un darbs, autors Denijs Sūtons (Rizzoli International Publications, Ņujorka, Ņujorka)
Vinsents van Gogs
Vincents van Gogs (1853-1890), ne tikai prototipiskais bada mākslinieks, bija vecmāte abstraktās mākslas dzimšanai, par ko liecina viņa savvaļas veģetācija. Kā gleznotājs viņš ir slavens ar savu košo un drosmīgo krāsu, taču riski, ko viņš uzņēmās ar kompozīciju, iespējams, ir vienlīdz atbildīgi par viņa reputāciju. Atvilktnēm van Gogs ir svarīgs arī viņa zīmju veidošanā.
“Van Gogs ar niedru pildspalvu ir izstrādājis neticamu vārdu krājumu,” saka Rubenšteins. “Viņš [sastādīja] valodu ar visām šīm dažādajām zīmēm: punkti, domuzīmes, cirtas, garās līnijas un īsās līnijas. Bet tāpēc, ka viņš [bija] šādā kontrolē, tam bija jēga. Viņš [veidoja] ritmus. Dabai nav šo zīmju.”
Pollarda bērzu salīdzināšana ar savvaļas veģetāciju parāda holandiešu mākslinieka izaugsmi no reprezentācijas uz gandrīz pilnīgi abstraktu. Pāreja mazākā mērā tiek apskatīta portretā Zouave, kurā sejas lielākā daļa ir attēlota ar sava veida pointilismu, bet īpašas iezīmes, piemēram, deguns, tiek veidotas ar klasiskām līnijām. “Tā ir ļoti personiska valoda, ar kuru viņš [nāca],” komentē Rubenšteins. "Bet pašas zīmes [ir] uzbudinošas."
Resursi:
- Vinsents van Gogs: Zīmējumi, veidojusi Kolta Īvesa (Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka, Ņujorka)
- Van Gogs: galvenā drafta autors, Sjraar van Heugten (Harijs N. Abrams, Ņujorka, Ņujorka)
Egons Šīle
Austrijā dzimušais Egons Šeilejs (1890–1918) bija daims, ģērbies bohēmiešu drēbēs, domājams pornogrāfs, apņēmīgs narcists un viens no provokatīvākajiem un savdabīgākajiem mūsdienu laikmeta drafta izstrādātājiem.
“Salīdzinot ar, teiksim, Rembrandtu, diapazona nav daudz,” saka Rubenšteins. “Bet jūs vienmēr zināt, vai kaut kas ir paklājs. Kā tas notiek? Par to ir vērts padomāt.”
“Visi viņa pārspīlējumi ir pārdomāti,” turpina Rubenšteins. Viņa izkropļojumi ir saistīti ar naudu - gūžas ievilkums, piepūle, līnija, kas nepārprotami ir šķēršļi. Izkropļojumu pamatā ir ļoti precīzi anatomiski orientieri. Tas viņus tik ļoti traucē. Tas un tas, ka skelets bieži ir ļoti klāt.”
Shellam bija malignitāte dažiem viņa nepārprotami attēlotajiem nepilngadīgajiem meitenēm, taču visas erotiskās mākslas atlaišana var būt kļūda. Rubenšteins norāda, ka ne visi var veiksmīgi izpildīt erotiku. Sīgela māksla izaicina ne tikai tās priekšmetu, bet arī viņa priekšmetu pozīcijas, klejojošās līnijas, kas vibrē ar spriedzi, un uzmundrinošajām krāsām, kuras viņš izmantoja.
“Skatieties sarkanā krāsā blakus zaļajai, kas iet cauri cīnītāja figūrai,” novēro Rubenšteins. "Tas runā par kaut ko neizsakāmu."
Eitel-Porters piekrīt: "Viņa nedabisko krāsu izmantošana un viņa žestuālā krāsas pielietošana ar redzamiem triecieniem, lai uzsvērtu izteiksmi, izceļ Schiele."
Resursi:
- Egon Schiele: The Complete Works, autore Jane Kallir (Harijs N. Abrams, Ņujorka, Ņujorka)
- Egon Schiele: Zīmējumi un akvareļi, autore Džeina Kallira (Temsa un Hadsons, Ņujorka, Ņujorka)
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz (1867–1945) saskatīja daudz ciešanu un attēloja to ar empātiju, kas reti sastopama. Viņas vīrs bija ārsts nabadzīgajiem Berlīnē, kam, iespējams, bija loma viņas sociālisma simpātijās.
Zaudēt dēlu Pirmajā pasaules karā izraisīja ilgstošu depresiju. Viņa zaudēja mazdēlu arī Otrajā pasaules karā. Rezultātā viņas sirdi plosošie attēli ar mātēm, kas raudāja par mirušiem zīdaiņiem, atskanēja ar rezonējošu akordu.
"Un viņa bija tik lieliska drafta veidotāja, " saka Rubenšteina. “Kolvics tik daudz varēja izdarīt ar vienkāršām formām. Šeit var būt dažas nepatīkamas zīmes, kas apzīmē matus; un tad - uzplaukums, jūs esat iepūsts tieši tajā acī ar pāris stiprām līnijām.”
Kolvica galvenokārt bija grafiķe, aprobežojoties ar savu darbu ar melnbaltajiem attēliem. “Viņas drosmīgais grafiskais stils atspoguļo neizdevīgo cilvēku milzīgās sāpes un ciešanas,” komentē Eitel-Porters. “Tas ir viņas priekšmeta pamats. Viņas attēlotā pasaule ir aizklāta ar ēnu; tikai reti tiek ieviesti krāsu pieskārieni.”
Atbalsojas Rubenšteina: “Ar šādu vienkāršību, ar tik lielu līdzekļu ekonomiju viņa pauda lielu līdzjūtību. Viņa varēja sniegt neticamu cilvēka paziņojumu ar tikko sadedzinātu koksni [kokogli] uz papīra.”
Resursi:
- Käthe Kollwitz pilnīga grafiskā darba katalogs, Autors: Augusts Klipsteins (Oak Knoll Press, Jaunā pils, Delavēra)
- Käthe Kollwitz zīmējumi, autors: Herberts Bitners (Tomass Joselofs, Ņujorka, Ņujorka)
* Boba Bāra raksts