Šajā Artist HQ izdevumā ir izcelta meksikāņu mākslinieces Patricijas Guzmānas, gleznotājas, kuras visplašākais darbs “Saknes” attēlo vietējos vīriešus, sievietes un bērnus no savas valsts.
“Nejauši satiekas divi atsevišķi skatieni… un es esmu tu, un tas, ko es redzu, esmu es…” Patrīcijai Guzmānei katrs portrets ir iespēja provocēt empātiju, apzināšanos un saikni, kas tik liriski izteikta Pink Floyd dziesmā Echoes. Strādājot pie liela mēroga akrila, akvareļa un eļļas gleznām, Guzmans glezno savas tautas un sava dzimuma vārdā.
“Mans nodoms ir dot balsi cilvēka stāvoklim,” saka Guzmans. “Mana vārdu krājums ir pamatiedzīvotāju saknes; mana aizraušanās ir sociālie komentāri un dažādas realitātes. Es runāju par mūsu vidi no mana viedokļa kā meksikāniete, kā sieviete; padziļināt jūtas un emocijas, kas visiem kopīgas.”
Kādas ir jūsu darbu iedvesmas pamatā?
Krāsa un krāsas trūkums… Man patīk, kā gaisma dejo pa seju vai figūru. Man patīk gleznot lielos (lielākos par dzīvi) vai vidējos formātos, lai seju varētu redzēt atšķirīgā perspektīvā, atšķirīgā no mūsu ikdienas viedokļa.
Es gribētu, lai cilvēki apstājas un uz dzimtā cilvēka seju skatās pavisam savādāk. Redzot to lielāku par dzīvi un piepildītu ar tik daudz informācijas: grumbām un toņu un krāsu izmaiņām, bet pats galvenais - izteiksmi, sajūtām.
Vietnes biogrāfijā jūs pieminējāt, ka jūs domājat izteikt cilvēka stāvokli. Vai jūs varat pastāstīt mazliet vairāk par to un kas iedvesmoja šo mērķi?
Es gribu, lai darbs parāda, ka mēs neesam vieni un ka mēs varam sevi atspoguļot kāda cita tēlā, kuru mēs varbūt nekad nezinām klātienē, bet kuru varam saprast un empātijēt. Mēs varam būt tas cits cilvēks un justies, ka neesam vieni, tādējādi ļaujot mums dziļāk izprast, ko nozīmē būt cilvēkam.
Es jūtu aizrautību pret pamatiedzīvotājiem, par to, kā viņiem ir izdevies izdzīvot, cik spēcīgi viņi ir. Tie ir pretošanās simbols. Viņu gudrība un saistība ar dziļāku dabas izpratni man šķiet aizraujoši.
Kad tu zināji, ka vēlies būt mākslinieks?
Lai arī es uzaugu krāsas materiālu ieskauta un nekad īsti nepārstāju zīmēt, pirms septiņiem gadiem es pilnībā apņēmos gleznot. Zirgu portretus gleznoju kopš 22 gadu vecuma. Gleznošana bija līdzeklis, kas ļāva man izdzīvot.
Tomēr es jutu, ka ir jābūt daudz vairāk, ka tas var iedziļināties. Mēnesi pavadīju Ņujorkā, un tas ļāva man redzēt gleznošanu citā gaismā, piepildītu ar nozīmi un nozīmi.
Es sāku saprast, kā glezniecībai ir spēja pārsniegt valodas un kultūru, ka tā var runāt ar cilvēkiem, kuri dzīvo dažādos kontinentos un dažādos laikos. Kopš tā brīža es apņēmos gleznot ar visu savu apņemšanos.
Vai jums ir kādi slikti mākslas ieradumi, kurus jūs vienkārši nevarat salauzt?
Termiņi. Es domāju, ka es labāk funkcionēju, atrodoties starp zobenu un sienu. Katru reizi, kad saku sev, es sākšu gleznot pirms laika, katru reizi, šķiet, ka tas vienkārši izdodas labāk, ja laiks nav manā pusē.
Kā jūs pats varat gatavoties sākt veidot mākslu? Kādi dīvaini pirms vai pēc rituāliem? Vai jums ir kaut kas blakus vai jāklausās?
Man īsti nav rituālu, kaut gan glezniecību uzskatu par kaut ko svētu. Es varu gleznot klusumā, bet es klausos arī mūziku un audiogrāmatas.
Kāds ir visdīvainākais mākslas materiāls, ko jūs kādreiz esat izmantojis? Un kā tas izrādījās?
Es esmu eksperimentējis ar faktūru veidošanu ar akvareļu. Tirgū ir dažādi nesēji, bet es daudz esmu izmantojis metāla sūkļus, veltņus un slīpējis.
Ja jūs varētu apņemt sevi tikai ar vienu krāsu, kas tas būtu?
Es esmu bijis apkārt ar melnu, valkā to galvenokārt. Es to esmu diezgan daudz izmantojis arī kā portretu gleznu fonu, lai gan šie melnādainie ir gan ultramarīna zilā plus sadedzinātā sienna, gan Payne pelēkā un sēpijas kombinācija.
Kas ir visgrūtāk būt māksliniekam?
Glezna, kā es saprotu, ir ceļš uz iekšējo sevi, veids, kā labāk iepazīt sevi. Klausīšanās veids, kā atrast savus patiesos uzskatus un domas - un nevis tos, kurus mēs esam ieprogrammējuši klausīties no ārpasaules.
Tāpēc grūtākais un atalgojošākais ir ticēt iekšējai balsij un būt drosmīgai, lai tai sekotu. Es domāju, ka tas ir mūža izaicinājums, kas padara dzīvi vērts dzīvot kaislīgākajā, pilnīgākajā veidā.
Ja jūs pasaulē kaut ko varētu nopelnīt iztikai, kas nav saistīta ar mākslu, ko jūs darītu?
Es strādātu pie meža vai jūras, rūpējoties par izglābto savvaļas dzīvniekiem. Lai palīdzētu viņiem atgūties un atrast viņiem mājas vai atkal ievest viņus dzimtajā vidē.
Jebkura mākslas klišeja, tendences vai situācijas, kas liek jūsu asinīm vārīties?
Iespējams, ka mākslas tirgus. Tas visu padara tik lietišķu un mākslu uzskata par ieguldījumu, un cilvēki liek naudu aiz šarlatāniem ekonomiska labuma gūšanai. Tas, kas man asinis liek vārīties, ir cilvēku, kas gūst labumu no vissvētākajām lietām, piemēram, dabu un mākslu, kropļojošie veidi.
Ja jūs varētu dalīties vienā padomā ar mākslinieci, kurš vēlas kļūt, kas tas būtu?
Tici sev. Ticiet savai iekšējai balsij. Radīšana ir tik drosmīga nodarbe, un mums ir jāturas pie šīs idejas, it kā mūsu dzīves būtu atkarīgas no tā. Tas ir vienīgais veids, kā mākslas darbs kļūst par realitāti.
Patrīcija Guzmāna
Patrīcija Guzmāna ir godalgotā māksliniece, kas darbojas kolekcijās visā pasaulē, sākot no Meksikas un ASV līdz Kanādai, Beļģijai, Dubaijai un Saūda Arābijai.
Viņa ir ieguvusi neskaitāmas balvas un atzinības rakstus, ieskaitot 1. vietu kategorijā Mākslinieku žurnāla portrets / attēls kategorijā 2016. gada mākslas konkurss. Viņa uzvarēja ar savu gleznu Taisnīgums, kuru iedvesmoja vardarbības akti, kas Meksikā vērsti pret sievietēm.
“Tas atspoguļo manas valsts sociālo situāciju: cilvēktiesību pārkāpumus, piespiedu pazušanu un sieviešu slepkavības. Spīdzināšana un neidentificēti kapi, kas parādās katru dienu. Nesodāmība un netaisnība… Mans nodoms bija visu to izcelt. Jāsaka, tas notiek.”
Uzziniet vairāk par Patriciju un viņas mākslu, apmeklējot viņas vietni.