Apgūstiet akvareļu tehnikas - kompozīcijai, dizaina elementiem un kontaktpunktam - tādiem slaveniem akvareļu māksliniekiem kā Vinslovs Homērs, Endrjū Vitets, JMW Tērners, Džons Singers Sargens un Edvards Hoppers.
Akvarelistu Essential piezīmju grāmatiņa ir resurss, ko izvēlēties pēc šīs meistarīgās iedvesmas uzsūkšanās. Izgudrojiet ainas, kas konkurē ar jebkuru atsauces fotoattēlu, un apgūstiet akvareļa prieku, lai jūs turpinātu gleznot. Izbaudi! - Courtney
1. Uzņemieties tādu unikālu skatu kā Winslow Homer
1885.-1986. Gada ziemā Vinslovs Homērs (1836-1910), atvaļinājumā Naso, gleznoja vairākus pārsteidzošus akvareļus. Šī Bahamu osta, kas bija populāra ar skaisto apkārtni un mēreno klimatu, pat tolaik bija moderns kūrorts. Bet Homērs savā akvareļā A Wall, Nassau nesniedz skatītājam klasisko attēlu pastkartes skatu. Protams, aina ir piepildīta ar sulīgām tropiskām krāsām un pārsteidzošu Karību jūras gaismu, taču skatu punkts ir ļoti neparasts.
Tālu no tipiskas gleznainas panorāmas, Homērs ir bloķējis klasisko skatu uz krasta līniju ar biezu pelēku sienu. Uzmācīgā siena dominē ne tikai gleznas apakšējā pusē; tas ir arī vienkāršs un neteksturēts. Vienīgais atvieglojums ir vertikālā atvere vēsajos tropiskajos zaļumos un ūdens malas blūzā. Bet pat šis ielūgums uz gleznas vidējo laukumu atrodas neērti tālu pa kreisi un ved mūs prom no galvenā fokusa punkta: baltā buru laiva.
Izcirtņu izgatavošana
Turklāt Homērs gleznu ir pārgriezis uz pusēm ar divām ļoti spēcīgām horizontālām līnijām. Šajā gadījumā Homērs atbrīvojas no šādu netradicionālu māksliniecisko izdomu izmantošanas, jo viņš ir izveidojis interesantu dinamisku spriedzi un spēcīgu kustības sajūtu.
Ievērojiet blāvi oranžas un sarkanas krāsas pieskārienus pie sienas, ko viņš izmanto, lai saskaņotu sienu ar spēcīgāku sarkanu ziedu virspusē un lai izveidotu izšķirošu, tomēr smalku formu apakšējā labajā stūrī, lai pievērstu aci vidusceļam.
Aptumšotās gaismas spēle uz sienas (piemērs tam, kā Homērs lieliski izmanto balto papīru) arī gudri ved aci pāri sienai virzienā uz centru. Debesis un lapotne ved aci no kreisās uz labo pusi, un košās sarkanās frangipani lapas savieno galvenās gleznas zonas, jo šķiet, ka tās eksplodē kā uguņošana virs biezās sienas.
Modernisma priekšgājējs
Uzstādot mūsdienu amerikāņu glezniecības posmu, šai kompozīcijai piemīt gandrīz austrumu vienkāršība, uzsverot spriedzi un līdzsvaru, lai izveidotu unikālu skatu punktu. Daudzi Homēra akvareļus uzskata par vislielāko mākslu, kādu Amerika jebkad ir radījusi. Viens no iemesliem ir viņa spēja izaicināt skatītāju ar nepatīkamu vai ne tik acīmredzamu skatu. Vēl viena ir viņa tieša un enerģiska nesēja izpilde. Viņš glezno ļoti apzināti un ar īpašu kontroli, bet panāk neievērotu izskatu.
2. Apgūstiet savu kompozīciju tāpat kā Endrjū Vaiids
Savā slavenajā 1948. gada olu tempera tempera gleznā “Christina's World” Endrjū Veita mums parāda izcilu viņa prasmīgo kompozīcijas ierīču izmantošanu. Šajā gleznā viņš demonstrē, ka dizaina elementiem nav jābūt pamanāmiem, lai tie būtu efektīvi. Dažreiz patiesībā viņi ir tik smalki, ka izvairās no jūsu pamanīšanas, ja vien kāds pievērš jūsu uzmanību viņiem.
Ja jūs uzmanīgi paskatīsities, jūs redzēsit divus vaļīgus matu šķipsnas, kas izliekas no Kristīnas galvas puses. Šīs divas slēdzenes ir izliektu līniju veidā, kas atbalsojas blakus esošajam sliežu pārim, kas ved kalnā uz māju. Piebraucamā ceļa augšējā labajā stūrī atrodas žogs, kas atkal atbalsojas šīm līnijām. Kristīnas galvas kreisajā pusē ir vēl viens matu kušķis, kura forma ir atbalstāma arī citur attēlā. Tas atkārtojas līkumainajā laukā līdz viņas augšējai kreisajai pusei un atkal - šoreiz apgriezti - pretējā galvas pusē.
Sievietes ķermenis, atkārtots
Šajā gleznā ir dzirdama arī pilnīga forma, kas ir diezgan neuzkrītoša, tomēr ārkārtīgi spēcīga. Sievietes ķermeņa forma abstrakti atspoguļojas fonā esošo ēku formās. Tas notiek ēku pudurī attēla augšējā labajā stūrī. Un jūs to atkal atradīsit mazajā ēkā, kas atrodas tieši virs viņas kalna galā.
Mums šeit faktiski ir organiska forma (sievietes ķermenis), ko atkārto divas ģeometriskas formas. Šis formu atkārtojums nav nejaušs un nejaušs. Tas ir mākslinieka kompozīcijas ģēnija produkts. Un tieši no šāda veida instinkta ir veidota lieliskā māksla.
Ainava un attēls
Dominējošais elements šajā gleznā ir šķietami platais un pamestais slīpums, kas izolē izmisīgo uguni, kas izplešas uz zemes. (Kristjena Olsone, Vjetas modele, nespēja staigāt.) Tomēr uzsvars tiek likts uz attēlu.
Pirmkārt, acīm acīmredzot daudz vairāk piesaista cilvēka forma, nevis ēka. Arī sarežģīta forma, visticamāk, piesaista uzmanību nekā vienkārša forma, un modeļa savīts korpuss ir daudz sarežģītāks nekā jebkas cits, kas ir redzams.
Līnijas, lai virzītu aci
Kristīnas pasaulē mēs varam arī atklāt, vai Veids pārdomāti izmanto virziena līnijas. Gleznas augšējā daļā viņš izmanto diagonālas līnijas, lai ievirzītu jūsu aci attēlā un uz māju kalnā, kur atrodas Kristina, un, domājams, ir tur, kur viņa vēlas atrasties.
Šķietami šķietainās formas forma pilnībā sastāv no diagonālām līnijām, kas norāda pāreju un / vai nestabilitāti. Gluži pretēji, kalna galā esošās ēkas ir stabilizējoši elementi - it īpaši labajā pusē esošie (Kristīnas mājas). Lai arī to jumti ir slīpi, tos vairāk nekā kompensē vertikālās ēku sānu un skursteņu kontūras. Tādējādi struktūras šķiet diezgan stabilas un izturīgas. Tas ir dramatiski pretstatā zemāk redzamā gaisotnes gaisotnei.
Veids arī savā labā ir izmantojis skatu punkta un perspektīvas principu. Nav šaubu, ka attēls ir netālu no jums, kamēr māja ir tālu. Šis garais skats, kas paveras pāri viņai un līdz tālajai mājai, pasvītro viņas izolācijas stāvokli. Un tāpēc, ka Wyeth ir novietojusi mūsu labo punktu aiz Kristīnas, mēs dalāmies viņas pazušanā, kas paredz gleznas psiholoģisko ietekmi.
3. Izmantojiet tiešu pieeju, piemēram, Džons Singers Sargens
“Dzīvot ar Sargenta akvareļiem ir dzīvot ar sagūstītajiem un turētajiem saules stariem,” sacīja viens no mākslinieka daudzajiem biogrāfiem. Jāņa Singera Sargenta akvareļi patiešām izstaro gaismu. Attēlā ar sarkano drapējumu visa telpa vibrē ar viņa otas bravūru.
Mīlestības dēka
Nav šaubu, ka Sargens (1856-1925) mīlēja akvareli. Kopš brīža, kad viņš pirmo reizi studēja meistarus muzejos un iemīlēja glezniecību, viņš izmantoja akvareli. Tā tiešums viņu saviļņoja. Un tāpat kā jebkurš īsts meistars, viņš spēja nodot apgūtās akvareļu tehnikas uz katru citu paņēmienu, ko viņš izmēģināja. Ar vienkāršu skārda kārbu ar pannas krāsām Sargens sacīja, ka viņš “vislabākajā gadījumā izmantos ārkārtas situācijas”.
Sargenta veidi
Viņa process bija vienkāršs: Vispirms viņš samitrināja savu papīru ar vieglu krāsu mazgāšanu, atstājot dažas vietas neskartas. Tad ar piekrautu suku viņš sāka artikulēt figūras formu un uzlādēt sarkano audumu ar bagātīgu, piesātinātu krāsu.
Viņš nekad nav aprakstījis savus priekšmetus šajā agrīnajā posmā - papīrs joprojām būs pārāk mitrs, lai sasniegtu izteiksmīgu malu. Tā vietā viņš figūriņu veidoja formā, piešķirot katrai ķermeņa daļai acīmredzamas vidējas ēnas formas un tumšas ēnas formas, prasmīgi atstājot neskartās vieglākās vietas.
Viņš gleznoja formas tumšo pusi, kā arī laukumu, kas apņem formu, visur, kur vērtība bija līdzīga. Tā kā papīrs sāka nožūt, viņš izmantos tumšus krāsas gājienus un akcentēja malas, lai noteiktu veidlapas un parādītu gaismu.
Lielisks gleznotājs, lielāks autors
Kā apliecina viņa pārliecinātais otu darbs, Sargens bija lielisks drafts, vairāku gadu ilgas prakses rezultāts. Mākslinieka draugs Adrians Stoks, vērojot viņu, atzīmēja: “Kad reiz bija apmetušies, tā straujums un tiešums, ar kuru viņš strādāja, bija pārsteidzošs… Likās, ka viņa roka kustējās ar tādu pašu veiklību kā spēlējot virs klavieru taustiņiem… Tas bija sava veida ar stenogrāfiju, bet tas bija maģiski.”
4. Apvienojiet reālo un romantisko, piemēram, JMW Turner
18. gadsimta apgaismības laikmets iezīmēja laiku, kad gan zinātnieki, gan mākslinieki tika patērēti ar novērošanas un izpētes nozīmi. Džons Ruskins, šīs dienas lielais angļu rakstnieks un mākslas kritiķis, rakstīja, ka JMW Tērners (1775-1851) “mēdza pastaigāties pa pilsētu ar plāna papīra rullīti kabatā un veikt dažus skrāpējumus uz lapas vai divām no tām. tas, kas bija tik ļoti saīsināts norāde uz visu, ko viņš vēlējās atcerēties. Kad viņš vakarā nokļuva savā krodziņā, viņš ātri pabeidza zīmēšanu un pievienoja tik daudz krāsu, cik bija nepieciešams, lai ierakstītu savu attēla plānu.”
Novērotā sajukums
Kad 1834. gada 16. oktobrī liesmas apnīka Londonas parlamenta namos, Tērners izbrauca jūrā, braucot ar laivu, strauji ierakstot dramatisko ainu kabatas skiču grāmatā. Viņš pagrieza lapas tik ātri, lai attēlotu ainu no daudziem skatupunktiem, ka katra akvareļa aizmugurē ir mazliet iepūsts iepriekšējais.
Protams, Tērneri ietekmēja apgaismības laikmets, bet viņš bija arī romantisma laikmeta (1789.-1837.) Produkts, laiks, kad māksla un zinātne bija nesaraujami saistītas. Viņam, tāpat kā citiem romantisma māksliniekiem, bija ne tikai interese par novērošanu, bet arī emocijām. Viņa subjektiem bieži bija simboliskas virsotnes, un viņa darbs bija tik subjektīvs, cik objektīvs.
Kad Tērners uzkrāsoja šo lielisko pieminekli ar nokrāsu, tā nebija tā detaļa, uz kuru viņš koncentrējās. Viņš gleznoja dabas spēku niknumu. Viņa rokās uguns, ūdens un dūmu piepildītās debesis kļuva par apokaliptisku notikumu.
Apskatot ugunsgrēka skices, ko viņš darīja uz vietas, jūs varat redzēt, kur viņš burtiski uzbruka papīram ar nikniem suku dūrieniem. Un gada laikā veiktajā pētījumā “Parlamenta namu dedzināšana” Tērners joprojām pēta dabas dusmu tēmu un attīsta to par bagātīgākām un sarežģītākām versijām. Patiesībā Tērners bija tik ļoti aizrāvies ar tēmu, ka viņš to atkal un atkal glezno gan akvareļos, gan eļļās.
5. Pētiet gaismu tāpat kā Edvards Hopers
Edvards Hopers (1882–1967) savu māksliniecisko karjeru sāka kā komerciāls ilustrators. No pieredzes viņš saka: “Mani vienmēr interesēja arhitektūra, bet redaktori vēlējās, lai cilvēki vicina rokas. Varbūt es neesmu ļoti cilvēks. Tas, ko es gribēju darīt, bija nokrāsot saules gaismu mājas sānos.”
Mansarda jumtā viņš gleznoja arhitektūru. Viņš veidoja formu ar gaismas drāmu, gandrīz visu kompozīciju piepildot ar šo lielo, pārsteidzošo struktūru. Hoppers uzgleznoja māju vienā no savām daudzajām vasaras vizītēm Glosterā, Masačūsetsā, Keipannas pilsētā.
Amerikas Savienoto Valstu vistālāk austrumos esošais punkts Keipanna bieži ir ļoti vējaina vieta. Tā rezultātā Hoppers no savas automašīnas bieži gleznoja tādas ainas kā šī. Tā kā Glostera ir vecpilsēta, lielākā daļa māju atrodas tuvu viena otrai un ļoti tuvu ielai. Šī attēla apgriešana attēlo to, kā mēs piedzīvosim māju, ejot vai braucot pa to.
Skatiet to, krāsojiet to
Hopper parasti uzkrāsoja savus akvareļus uz vietas. Viņam konkrētās dienas unikalitātes tveršana bija viņa patiesais priekšmets. Mansarda jumtā viņš spēlēja atsevišķas ēkas iezīmes, tāpēc laikapstākļi, gada laiks, vējš, gaisma un ēna, nojumes kustība, kā arī siltas un vēsas gaismas spēlēšana dominēja ainavā.