Gleznotāja dzīve uz ceļa
Iepazīstieties ar Emīliju Lī, neticīgo mākslinieci un klejotāju gleznotāju. Viņa ir devusies prom no lielpilsētas dzīves Ņujorkā, lai sāktu māksliniecisku dzīvi uz ceļa.
Viņas van ir viņas mobilā studija, un cilvēki, vietas un lietas, ar kurām viņa sastopas, kļūst par viņas glezniecības priekšmetiem un ekspromtu iedvesmu.
No Havaju salām līdz Montanai līdz Kalifornijai, Kostarikai, Ņujorkai un Japānai Emīlija kopā ar savu pusaudzi Honeycrisp gleznošanas taku iesprauž takā brīvā dabā. Mēs sazinājāmies ar viņu, lai uzzinātu, kā viņa nodzīvojusi tik (māksliniecisku) sapni… vai sapņojot tik smalku dzīvi.
Kā jūs izdomājāt šo auto dzīves, mākslas dzīves koncepciju?
Koledžas laikā es biju dedzīgs klinšu alpīnists un biju pakļauts ierastajai alpīnistu praksei, kuri mikroautobusā (#vanlife) dzīvo vienkāršotu dzīvesveidu, lai viņi varētu koncentrēties uz kāpšanu un ietaupīt naudu.
2004. gadā es pārveidoju īsu skolas autobusu, lai darbotos ar pārstrādātu augu eļļu, un pavadīju laiku, kas novietots stāvvietā Džošua kokā, Josemītē un citās kāpšanas vietās visā valstī. Tāpēc es vienmēr esmu iemīlējis šī dzīvesveida brīvību, spēju izpētīt un pavadīt laiku dabā, kas nav apgrūtināts ar aizņemto uzdevumu un tikšanās grafiku, kas vienmēr šķita, ka mani apņem, dzīvojot pilsētā.
Kad es pārcēlos uz Ņujorku, lai studētu glezniecību, es pastāvīgi sapņoju par atgriešanos savā vienkāršajā dzīvē uz ceļa. 2017. gada aprīlī es pārdevu vai atdevu gandrīz visas savas mantas un ar savu suni Honeycrisp pārcēlos uz Honda Element divu mēnešu braucienam pa kempingu un krāsoju savu ceļu visā valstī.
Divus mēnešus es dzīvoju savā mašīnā, dodoties ceļā no Vērmontas uz Kaliforniju. Tagad es esmu daļēji apmeties uz dzīvi Santa Barbarā, Kalifornijā, kur es dalos dzīvoklī ar savu draugu Kristo.
Kristo dalās manā mīlestībā pret kāpšanu uz klāja un dzīves brīvību uz ceļa. Un mēs esam spējuši uzturēt savu dzīvi bez uzturēšanas, lai diezgan bieži varētu paņemt un pamest nedēļas nedēļām. Mēs tikko atgriezāmies pēc divu nedēļu slēpošanas Japānā.
Kā jūs nācāt klajā ar visiem saviem ceļiem, kas domāti dzīvošanai un mākslas veidošanai?
Es esmu kāpjis klinšu kalnos 22 gadus, tāpēc čigānu dzīve man ir otrais raksturs. Lielākajai daļai alpīnistu ir automašīna, kurā viņi var gulēt, un, protams, šobrīd #vanlife ir liela tendence.
Internetā ir daudz resursu, ja vēlaties atrast dizainus gultas būvei automašīnā. Runājot par mākslas darbu izvēli, es vienkārši uzzināju, kas man patīk, lai pārvestu daudzus ainavu gleznošanas braucienus.
Vai uz ceļa varat gleznot tikai ainavas? Vai un kā jūs iekļaujaties citos žanros - vai pat vēlaties?
Dažreiz es gleznošu portretus… ja es varēšu atrast kādu, kurš sēdēs man mierīgi!
Cik ilgi jūs parasti ceļojat? Un cik bieži jūs ceļojat?
Tagad, kad esmu apmetusies Santa Barbarā, mani gleznošanas braucieni ir no trim dienām līdz divām nedēļām. Atrodoties starp braucieniem, es gleznoju pludmales un kalnus šajā apkārtnē.
Bet es arī izbaudu laiku studijā pēc tam, kad esmu tik ilgi pavada. Man patīk, ka es varu pavadīt laiku, veidojot savas plenēra gleznas lielākām kompozīcijām.
Tā kā gleznojat ātri un mazā apjomā, lai iemūžinātu īslaicīgus mirkļus, cik ilgs laiks jums nepieciešams, lai pabeigtu gleznu no sākuma līdz beigām?
Gleznošanai man vajadzēja četras stundas! Tagad tas prasa apmēram vienu līdz divas stundas. Bet ir daudz reižu, kad es ilgāku laiku tērēju gleznai vai atgriežos nākamajā dienā, lai to pabeigtu otrās sesijas laikā. Es uzskatu, ka labākus rezultātus es gūstu, ja paņemu vairāk laika.
Pastāstiet mums mazliet par savu kā mākslinieka pieredzi - jebkādu izglītību, kad jūs sākāt, kāpēc utt.?
Mana mamma ir māksliniece. Viņa man iemācīja zīmēt, tiklīdz es varēju turēt zīmuli, un viņa mani mācīja visas vidusskolas laikā. Pirmajā mākslas konkursā es uzvarēju, kad biju divgadīgs, un bērnībā ļoti koncentrējos uz savu prasmju attīstīšanu.
Es devos uz Rodas salas dizaina skolu, lai studētu ilustrāciju. Un pēc tam es apmēram četrus gadus strādāju par ārštata ilustratoru, pirms pārcēlos uz Soltleiksitiju, lai studētu pie Kamille Corry, un pēc tam NYC, lai studētu Grand Central Atelier.
Es pabeidzu GCA 2012. gadā un pēc tam tur mācīju trīs gadus, līdz es pārcēlos uz Vērmontu, kur Champlain koledžā pasniedzu video spēli dizaineriem anatomiju un perspektīvo zīmēšanu.
Lai arī es esmu izvēlējies ļoti koncentrētu ceļu uz savu mākslas karjeru, man bija grūti atrast skolotājus, kuri man varētu piedāvāt jebko, kas nav abstrakts gleznojums vai ilustrācija. Tikai tad, kad 2007. gadā atradu Kamille Corry, es biju pakļauts tāda veida mākslas izglītībai, kādu es meklēju.
Kāds ir tavs mākslinieciskais redzējums?
Es gleznošanu uzskatu par dzīves praksi, kas laika gaitā var mainīties, bet vienmēr atspoguļos to, ko atradu sava dzīves ceļa ceļā. Šobrīd glezniecība ļauj man ceļot un izjust dabas mieru un skaistumu dienu laikā.
Brīvība un aizrautība, ko jūtu šīs pasaules mežonīgajās vietās, ir atspoguļota manās gleznās. Es ceru, ka tās ir pacilājošas klātbūtnes to cilvēku dzīvē, kuri tos skata.
Manas gleznas ir arī atgādinājums par to, cik tuksnesis ir mūsu dzīvē, un ka ir vērts pielikt pūles, lai cīnītos par saglabāšanu un saglabāšanu.
Kāda ir jūsu kā mākslinieciskās nomades lielākā ekstravagance?
Hmmm, labi, es neuzskatu nevienu no maniem mākslas darbiem par ekstravaganci. Es tos lietoju katru dienu, kā arī visu, ko pērku.
Tomēr es esmu zīdītājs veselīgas pārtikas veikalos. Kad es došos ceļojumā, es vienmēr meklēju mazās pilsētās dabisko ēdienu un krāju uzkodas, lai turpinātu gleznot.
Es domāju, ka tas liekas kā ekstravagance, jo es pirkšu lietas, kuras es nekad nepirktu mājās, - gatavus vai iesaiņotus ēdienus, kurus ir ērti ēst, atrodoties ceļā.
Kāds optimālais prāta stāvoklis atbalsta mākslas darbu?
Atbrīvots, apmierināts, laimīgs, fokusēts. Esmu iemācījusies, ka māksla ir pilnīgi neproduktīva, kad jūtos noguris, apjucis vai paškritisks.
Tagad es cenšos vispirms parūpēties par sevi, pirms mēģinu uzgleznot. Dažreiz es izlecu no gultas un nevaru sagaidīt, kad sāku gleznot, tāpēc lēkāju tieši iekšā.
Citreiz man patīk nodarboties ar jogu, iet skriet vai pavadīt laiku kopā ar savu suni. Esot kopā ar Medu, man patiešām ir viskonsekventākais veids, kā atrast šo laimīgo, pamatoto enerģiju.
Kad gleznoju un viņa autiņos man blakus, es nespēju iedomāties nekur citur, es drīzāk būtu!
Ko tu valkā, veidojot mākslu?
Tas, kas šķiet ērti un atbilstoši laikapstākļiem. Ziemā es valkāju daudz siltu jaku. Vasarā es valkāju suvenīrus un cepuri. Kad esmu ceļā, es vairākkārt nēsāju tās pašas divas vai trīs lietas, tāpēc esmu iemācījusies tikai mazāk iesaiņot!
Kāds ir mākslai visvairāk piešķirtais tikums?
Es domāju, ka talanta ideja ir tik pārprasta. Es pat vārdu nelietoju. Mākslinieciskās prasmes rodas no daudzu gadu prakses, apņēmības un smaga darba.
Tas, kā mēs mākslinieku starpā runājam par talantiem, ir tik neproduktīvs. Es bieži satieku cilvēkus, kuri man saka: “Man nav nulles mākslinieciskā talanta”, un es domāju, ka tas ir tik pašnodarbināts paziņojums! Es domāju, ka viņiem vienkārši nav bijis īstā skolotāja.
Ar kuru vēsturisko mākslinieku jūs visvairāk identificējaties?
Lielākā ietekme uz manas ainavas gleznošanu ir bijusi Frederika baznīcas plenēra studijās Sanfordam Giffordā un Ivanam Šiškinam. Esmu nokopējis no viņu grāmatām lielu daļu viņu darbu, un tas arī iedvesmo lasīt par viņu ceļojumiem un piedzīvojumiem nezināmos neskartajos tuksnesī. Viņi bija nelīdzeni pīšļi!
Man ir arī ļoti paticis lasīt Endrjū Vaiita biogrāfiju. Un tagad es lasu par Antonio Lopesu Garsiju.
Man bija tik svarīgi meklēt mākslinieku, kurus es mīlu, studijas un nepabeigtos darbus. Tas man palīdz redzēt, kā es varu attīstīt pats savu procesu. Es nekad neaizmirsīšu šovu, ko redzēju no Viljama Tosta Ričarda miniatūrām plenēra skicēm, viņi bija tik vaļīgi!
Kāds vai kurš ir tavs iedvesmojošākais priekšmets?
Man patīk gleznot tās vietas, kuras es izpētīju kā daļu no sava piedzīvojumiem bagātā dzīvesveida. Tas ir kā dārgumu medības - ideālas vietas atrašana gleznošanai.
Gleznošana ir kā meditācija. Es tagad esmu pilnībā centrēts. Sajūta ir plaša un mierīga. Es to varu atrast studijā vai ārā, bet šajās dienās tas galvenokārt ir ārpus telpām.
Kāds pagātnes vai tagadnes mākslas darbs jūs padarīja laimīgāko?
Man pirms dažiem gadiem bija tāda neticami piedzīvojumu glezna uz Amerikas prēriju rezervātu. Tajā laikā es joprojām dzīvoju Ņujorkā, un mēnesi pavadīju, pētot un gleznojot 300 000 akru lielu aizsargājamo teritoriju Ziemeļrietumu Montānā.
Tā bija uzmundrinoša sajūta, ka es biju tik plaši atvērtā vietā, kad es pats tik daudz dienu ilgi spēju koncentrēties uz glezniecību. Es kādu laiku pavadīju kopā ar pētniekiem un zinātniekiem, lai uzzinātu par ekosistēmu un tur esošajiem saglabāšanas jautājumiem, kas mani vēl vairāk iedvesmoja izpētīt un gleznot šajā ainavā.
Es biju tik laimīga un produktīva, gleznodama nekurienes vidū. Tas mani pārsteidza. Un es sapratu, ka man vairs nav jādzīvo NYC.
Kurš mākslinieciskais talants jums visvairāk patiktu?
Nu, es neticu talantam, tāpēc tā ir mana atbilde! Ja es varētu maģiski iemācīties prasmi, neliekot laiku un praksi, tā būtu mūzika. Es arī labprāt izstrādātu un šūtu savas drēbes.
Ja jūs varētu mainīt vienu lietu par pasauli, kas tā būtu?
Ja es varētu izvēlēties tikai vienu lietu, cilvēcei un mūsu vadītājiem būtu jāpievēršas klimata pārmaiņām. Ir vēl daudz vairāk, ko mēs varētu darīt, lai nākamajām paaudzēm nodrošinātu veselīgu planētu.
Kāda ir jūsu ideja par perfektu mākslas formu?
Kopš aizbraucu no Ņujorkas, esmu kļuvis tik ļoti mazāk novērtēts! Es tiešām nezinu, kā uz to atbildēt. … Man šķiet, ka tas vienkārši nav jautājums.
Pilnīgums ir piekrauts vārds. … Esmu padarījusi sevi nožēlojamu, cenšoties pilnveidoties savā mākslas darbā, ķermenī, attiecībās. Vienkārši izklaidējies un izbaudi dzīvi. Māksla tai būs tik daudz labāka!
Kādas ir jūsu lielākās bailes no sava darba?
Man kādreiz bija bail, ka es nekad neizmantošu visu savu mākslinieka potenciālu, jo es jutu, ka esmu spējīgs uz daudz vairāk, nekā es šobrīd daru. … Bet es sapratu, ka manas bailes mani paralizē un ierobežo manas iespējas izbaudīt dzīvi. … Tāpēc es esmu to atlaidis.
Šajās dienās es esmu iemācījies uzticēties gleznām un ļaut tām ienākt. Gleznas vienmēr nāk, vienmēr attīstās, un es zinu, ka gleznošu līdz dienai, kad ķeksīšos. Tāpēc es vienkārši cenšos atpūsties, plūst un sekoju priekam, ko atklāju glezniecībā.
Kādas ir jūsu lielākās nožēlas?
Ir bijuši daži gadījumi manā dzīvē, kad es nesekoju savai sirdij, jo baidījos no riska un neveiksmēm vai sarūgtināju citus. Atskatoties uz manu vienīgo nožēlu, ir reizes, kad es izvēlējos “drošu” ceļu.
Kā jūs vēlētos, lai jūs atceras?
Mana prioritāte ir dzīvot veselīgi sabalansētu dzīvi un izklaidēties darot to, kas man patīk. Man nav svarīgi, kā mani atceras, bet es gribu dot pozitīvu enerģiju un mīlestību savās kopienās.
Pēdējo piecu gadu laikā esmu atklājis, ka mans kā ainavu gleznotāja darbs ir bijis lielisks veids, kā palielināt izpratni par neskartajiem dabas saglabāšanas centieniem. Tāpēc es ar prieku redzu, kur tas mani turpina vest.
Kad man ir iespēja uzzināt par ainavu no zinātniekiem un saglabāšanas ekspertiem, es dziļi novērtēju šīs vietas ekosistēmu, vēsturi un garu. Ainavas glezniecības pieeja aktīvista skatījumā man ir piešķīrusi jaunu iesaistes un mērķa līmeni.
Kāda ir jūsu mākslā visvairāk iecienītā kvalitāte?
Apskatot visas savas gleznas, es jūtos pārņemta ar pateicību par šo apbrīnojamo, piedzīvojumiem bagāto dzīvi, kuru dzīvoju. Viņi attēlo vietas, kuras man ir bijusi iespēja izpētīt visā pasaulē, un katrā no tām ir stāsts par labajām atmiņām ar pārsteidzošiem cilvēkiem.