Raksti uz sienas
Dažiem pirmais mākslas darbs tika veikts klasē. Vai varbūt tas bija pie virtuves galda mākslinieciski sliecošu vecāku pamudinājumā. Māksliniekam Džeimijam O'Nīlam visietekmīgākās mākslas nodarbības sākās uz ielām. Kad viņš sāka darbu, audekls nebija no lina, bet drīzāk sienām, metro automašīnām un tuneļiem, pamestām automašīnām un kravas automašīnām.
Lai saprastu šī mākslinieka darbu, vispirms ir jāaplūko autortiesību aizsega māksla, ko daudzi cilvēki apzīmē kā tikai grafiti. Bet mākslai, kas radīta “uz ielām”, ir cieša atbalsta mākslinieku grupa, konkurence un kompetences līmeņi - tāpat kā “tradicionālajā” mākslas kultūrā.
Ielu mākslas izpratne
Grafiti var sadalīt divos žanros. Pirmais ir ielu māksla, ko veido trafareti, gleznas un uzlīmes. Otrais ir burts, ko sauc arī par grafiti rakstīšanu.
Spektra vienā galā burti var sastāvēt no vienkārša vārda, kas izmests ar marķieri, lai apzīmētu bandas teritoriju. Otrajā galā tas ir precīzi noregulēts, stilizēts un atšķirīgs burts, kas ir atpazīstams visiem ielu māksliniekiem un kurš pārstāv labāko no labākajiem.
Grafiti burtiem ir bagāta vēsture, atpazīstami iedvesmas avoti (laikmeta popkultūras personības, televīzijas šovi un filmas, kā piemēri) un meistarīgi mākslinieki, kurus ļoti atzinīgi novērtējuši topošie grafiti rakstnieki.
Neskaitāmi grafiti mākslinieki ir pārcēlušies uz parasto mākslas pasauli. Viņi rāda savu mākslu - tagad gleznotu uz audekla - nevis uz ielām, bet uz galeriju sienām. Un universitātes mākslas kursi iekļauj savus darbus mācību programmās, savukārt grāmatas un dokumentālās filmas ir paredzētas mākslas jēgas izpētīšanai.
O'Neils ir viens no šādiem māksliniekiem, kurš pēc gadiem pārgāja uz audekla, veidojot uz acīm pievilcīgus burtus.
Mācīšanās rakstīt
Braucot caur Bostonu vecāku automašīnas aizmugurējā sēdeklī, O'Nīla pirmā grafiti atmiņā redz vēstules, kas rakstītas uz vecas sadedzināšanas krāsns. “Es biju tikai bērns. Un tāpēc es mazāk interesējos par mākslas radīšanu un vairāk uztraucos par to, kāds būs mans ielas nosaukums,”atceras O'Neils. “Gadus vēlāk Masačūsetsas Universitātē Dartmutā es atklāju žurnālus par grafiti. Es biju pārsteigts, ka cilvēki veido ar smidzināšanas krāsu.”
Šī glezna ar aerosola krāsu atšķīrās no mākslas, kuru O'Neils redzēja muzejos, kas aug, un, studējot vecmeistaru darbus, - kas viņam šķita tik nepieejami. Bet izsmidzināmu krāsu? Tas bija kaut kas, ko viņš varēja darīt.
“Man grafiti ir izpausmes ceļš, kompozīcijas izglītība un sava amata apgūšana,” viņš skaidro.
Viņa aizraušanās ar krāsu ar aerosola krāsu ātri uzziedēja. Viņš sāka kopēt piezīmjdatoros šī amata meistarus, atkal un atkal rakstot viņu darbus. Viņš pat mācījās klasē, būdams koledžā, ārpus pilsētas un ārpus pilsētas.
Šis kurss un apkārtējā pilsēta beidzot bija dzirkstele, lai aizdedzinātu viņa grafiti mākslas liesmu. Un, lai arī viņš tolaik nepazina grafiti rakstnieku, viņš naktī izgāja, lai vēstītu ielās.
Kad viņš beidzot tikās ar kolēģiem rakstniekiem, viņi nebija ļoti pārsteigti par O'Nīla prasmi. "Viņi teica, ka man ir sirds, bet ka man ir briesmīgi, " viņš atceras, tomēr atzīmējot, ka pārējie mākslinieki bija pārsteigti par vietām, kur viņš glezno.
Viņš turpina: “Dažiem no šiem puišiem bija mākslinieciska meistarība, viņus bija iemācījuši lielgabali, bet viņi to nespēja uzrakstīt uz sienas ar smidzināšanas krāsu. Es varēju rakstīt uz sienas, bet bija nepieciešami tikai mākslinieciski norādījumi. Tātad mēs beidzām palīdzēt viens otram. Mēs stumjāmies viens ar otru ar grafiti burtiem, un vēlāk mēs kopā pārgājām uz galeriju mākslu, vairāk vispārizglītojošo mākslu.”
“Maiņas” ierosināšana mainstream
Diezgan drīz O'Nīls sāka redzēt grafiti visur - ne tikai uz ielām vai rakstot naktī. Sākot ar dēla rotaļlietām un beidzot ar grafiti uz apģērba, šī mākslas forma ātri vien sāka izplatīties. Bet kāpēc?
“Internets patiešām mainīja grafiti mākslu. Agrāk jūs varētu identificēt mākslu pēc tās ģeogrāfijas; katrai pilsētai bija savs izskats. Tagad mākslinieki rada mākslu un uzreiz to ievieto sociālajos medijos, lai visi to redzētu. Un šī tūlītējā izplatīšana visā pasaulē izjauc līnijas,”skaidro O'Neils.
Viņš piebilst: “Jaunā māksla ir visu dažādu stilu un formu hibrīds vai jaukts konglomerācija. Stili un akcenti izmirst. Jaunie mākslinieki skatās uz saviem tālruņiem, lai redzētu, kādi ir jaunākie vai stilīgākie dizaina elementi, un tos izmanto. Kad es sāku rakstīt, mēs braucām ar vilcieniem, lai redzētu mākslu, kurā dzīvojām, un pēc tam mēs attīstījām savu parakstu no šīs pieredzes.”
Šī nebija vienīgā O'Neila maiņa. Ap šo laiku viņš sāka pāriet no grafiti mākslinieka uz akrila gleznotāju. “Es centos padarīt šo milzīgo darbu uz ielām, lai sauktu par savējiem, strādājot tradicionālo karjeru, un tas viss ienāca prātā, kad piedzima mans dēls,” viņš atspoguļo. “Es domāju:” Es nevaru šādi iziet naktī, uzņemoties šos riskus. Tagad ir jauna atbildība, un es vēlos tur atrasties, nevis darīt sabiedriskos darbus vai visu nakti pavadīt ārpus mājas. Šī vairs nav tikai mana dzīve, tā ir arī kāda cita. '”
Un, pateicoties grafiti mākslas popularitātes pieaugumam, labi cienītie grafiti mākslinieki sāka darīt savu zīmi tēlotājmākslas spektrā, demonstrējot savus darbus galerijās. Arī O'Nīls nolēma veikt lēcienu.
Grafiti rakstīšana akrila krāsošanai
Protams, pāreja no vilciena uz audeklu nedaudz pierima. Bet daži audekli ir pietiekami lieli, lai O'Neills varētu izmantot arsenālu, nevis tikai sukas, kas ļauj reālistiskākai grafiti estētikai - un māksliniekam ir neliela pazīstamības garša.
“Man nav priežu par to, kā es agrāk,” atzīst O'Neill. “Man tagad izaicinājums ir atrast vietu, kur esmu apmierināts ar to, kā grafiti izskatās uz gleznas - tas neizskatās gluži tāds pats, kā grafiti uz aerosola bāzes. Tas ir daudz interesantāk, ja tas atrodas kaut kur pie sienas.”
Pārejot uz audeklu, piebilst O'Neils, tiek zaudēts rakstīšanas konteksts - piekabe, siena, apkārtne, visi blakus esošie raksti. “Tas ir tāpat kā ņemt rindkopu no grāmatas un likt tai stāvēt vienai,” viņš skaidro. "Tas ne vienmēr darbojas."
Tomēr O'Nils savā mākslā iesaista vilcienu vagonus, kas palīdz saglabāt kompozīcijas rakstīšanu kontekstā un rada reālistisku ainu skatītājam.
"Es esmu izgājis pilnu apli - nedaudz savādāk iekļaujot grafiti rakstīšanu, " viņš saka. “Es cenšos izmantot grafiti un darba fotoreālisma elementu, bet darbā pievienoju vairāk abstrakcijas. Tagad burti ir daļa no slāņošanās.”