Pastelkrāsošana vai pasteļa zīmēšana sākas ar pigmenta pielietojumu, kas sajaukts ar krītu vai māliem un apvienots ar gumiju, lai izveidotu pastu, kas pēc tam sacietē un tiek padarīta pieejama kā mīksta vai cieta pasteļa, pasteļa zīmuļa vai eļļas pasteļa formā.
Pasteļnodarbības bieži apspriež mediju gan zīmēšanas, gan gleznošanas ziņā. To var izmantot, lai izveidotu platus gājienus, kas izskatās sviestaini un vienveidīgi kā eļļas krāsas, bet tos var izmantot arī, lai izveidotu precīzas līnijas un zīmes, kas līdzīgas jebkuram zīmēšanas darbarīkam. Pastelkrāsas turpmāka pievilcība slēpjas plašajā krāsu gammā un sajaukšanas spējā.
Pasteļus padara unikālus tas, ka pasteļi nav sajaukti kopā ar citiem materiāliem, piemēram, eļļām, akvareļiem vai akrila krāsām. Māksliniekam ir jāizvēlas konkrētā krāsa un vērtība, kuru viņi vēlas, vai arī viņam / viņai jāpārklājas ar vairākiem pasteļa piesitieniem, lai tie saplūstu skatītāja acīs, lai parādītos tā, it kā tie būtu fiziski apvienoti. Pastel māksliniekam jābūt plaša spektra pasteļtoņiem, ar kuriem strādāt, un izteiktai krāsu slāņa izjūtai.
Pastelus sākotnēji izmantoja, lai izveidotu studijas lielākiem darbiem, un tie nebija paredzēti pabeigta darba pabeigšanai. Bet mūsdienās pastelis tiek pieņemts kā dzīvotspējīgs mākslas līdzeklis. Medija raksturs padara to par lielisku izvēli tiem, kas atbalsta arī pārnesamību. Pastelē krāsošanai ir nepieciešams neliels uzstādījums, nav vajadzīgi šķīdinātāji, kā arī nav suku, ko tīrīt. Šī iemesla dēļ pasteļa krāsā strādā daudzi plenēra gleznotāji, un daudzi 19. gadsimta portretisti strādāja pasteļos, lai atvieglotu ātru izpildi.
Pastelglezniecības meistars: Žans Fransuā Millet
Franču gleznotājs Žans Fransuā Millets (1814-1875), dzimis lauksaimnieku ģimenē, visvairāk interesējās par zemnieku ikdienas dzīves gleznošanu. Viņa agrīnais darbs sastāvēja no portretiem un pastorālajām ainām, bet viņš ir vislabāk pazīstams ar gleznu The Gleaners.
Gleznā ir attēlotas divas sievietes, kuras novāca ražas paliekas, stāvošas zemu, lai savāktu tik maz. Ražas novākšanas atlikums tika uzskatīts par vienu no zemākajiem darbiem sabiedrībā, tomēr Millet šīm sievietēm piedāvāja attēla varonīgo fokusu; gaisma izgaismo sieviešu plecus, kad viņas veic savu darbu. Kamēr viņš tika kritizēts par sociālisma noslieci savā darbā, viņa gleznas gadu no gada parādījās Parīzes salonā.
Tā kā viņa popularitāte pieauga 1860. gados, prosa nepārtraukti saņēma komisijas, un 1865. gadā patrons sāka pasūtīt pasteļa zīmējumus. No 1865. līdz 1899. gadam viņš gleznoja gandrīz tikai pasteļos kolekcijai, kas galu galā ietvers 90 darbus. Ar šo kolekciju Millets izpētīja pasteļglezniecības iespējas un robežas. "Viņš bija viens no pirmajiem, kurš patiešām zīmēja ar vidēju un izmantoja salauztus krāsu gājienus, nevis intensīvi sajauca krāsas, kā to darīja daudzie agrīnie pasteļotāji, " saka Flatmans. Daudzi no viņa vēlākiem attēliem ir ainavas, kur cilvēka figūras nav. Kļūstot vecākam, mākslinieks priekšroku deva gleznošanai vienkāršākiem, tiešākiem procesiem, piemēram, izmantojot grafītu vai pasteli. Daudzu savu zemnieku dzīves gleznu smago, tumšo krāsu vietā Millet bieži ļāva tonētajam papīram parādīties un atturīgi izmantoja savu krāsu pasteļos, liekot priekšplānā savu zīmējumu.
Mākslinieka priekšmets mūsdienās var iedvesmot māksliniekus, kuri var tikt piesaistīti tēmām, kuras tiek uzskatītas par pretrunīgām vai neinteresantām. Pasteļa kā zīmēšanas rīka izmantošana un krāsas izrādes, kas redzamas lielā daļā viņa pasteļdarbu, ne tikai pievērš lielāku uzmanību viņa priekšmetam, bet arī parāda, ka māksliniekam ir daudz iespēju, strādājot ar pasteli.
Avots: Naomi Ekperigin, Pastel Masters, žurnāls American Artist, 2008. gads.
Pāreja no eļļām uz pasteļu krāsošanu
Lai palīdzētu viņam maksimāli izmantot ierobežoto laika daļu, kas viņam atvēlēta mākslai, mākslinieks Deivids Stouts nolēma pāriet no eļļas uz pasteļa krāsu. Mākslinieks ne tikai izbauda krāsu tīrību, bet arī novērtē, ka ar šo līdzekli ir maz iestatīts un nav nepieciešams žūšanas laiks, tāpēc viņš var kaut ko nolaist samērā ātri. Tā kā Stouts labprātāk pavada glezniecību, nevis jaunu produktu meklēšanu, Stouts strādā ar ierobežotu skaitu pasteļu un tikai trīs zīmolus: Rembrandt, Sennelier un Schmincke. Lai arī viņš atzīst, ka studijā viņam ir “pasteļtoņu krāsa”, kas ir sadalīts siltās un vēsās krāsās, mākslinieks ir attīstījis sajūtu paņemt pareizās krāsas pusi vai ceturtdaļu nūju. “Es strādāju ātri un pārāk daudz par to nedomāju,” skaidro mākslinieks. "Es jūtu krāsu - es zinu, ko gribu, un to atrodu."
Stouta pasteļkomplekts, kas paredzēts gleznošanai ārpus telpām, ir ierobežots līdz apmēram 35 pasteļiem. (Reizēm smalku līniju darbiem viņš izmanto pasteļa zīmuļus.) Viņš nekad nepērk visu vienas krāsas vērtību diapazonu, dažādām vērtībām paļaujoties uz dažādām krāsām. Viena no viņa iecienītākajām krāsām ir senneljēra tumši zaļa (Nr. 158) “Tas ir neticami,” viņš aizraujas. “Es to lietoju melnā vietā; tas elpo, tajā ir dzīvība.”Viņš atzīmē, ka Schmincke padara brīnišķīgu baltu krāsu (Nr. 17001-069D), ko viņš novērtē par tā piesātinājumu un pārklājuma spēju. Sniega ainās viņam patīk izmantot Sennelier violeti zilu (Nr. 393), kas ir efektīvs vēsām ēnām, un Sennelier okera oranža krāsa (Nr. 104) ir lieliski piemērota Adobe izskata radīšanai.
Pēc eksperimentiem ar dažādiem pamatiem Stouts ir apmetušies Sennelier Pastel Card. Viņam patīk tās virsmas vienmērīgums, kā arī tas, ka tas ir ļoti piedodošs un ļauj viņam veidot slāņus, lai radītu gaismas sajūtu. Tas veicina arī smalku darbu un plānu līniju zīmēšanu. Viņš dod priekšroku tonētām kartēm, vēsākam blūzam un pelēkiem ziemas gabaliem un siltākiem toņiem rudens vai Ņūmeksikas sižetiem. Viņš piestiprina karti pie bezskābes Fome-Cor tāfeles ar bezskābes abpusēju lenti un uzstāda to uz sava franču molberta.
Stouts sāk pasteļdarbu, izdarot gaismas norādes, paskaidrojot, ka šajā posmā viņš domā vairāk nekā glezno. “Jums jāpielīst pasteļkrāsā,” saka Stouts. “Starta gaisma. Ja jūs izveidojat pārāk ātri, vairs neatgriezīsities. Jūs zaudējat svaigumu un to gleznieciski kvalitatīvo kvalitāti, kuru vēlaties.”Ar Rembranta pusdeviņu sadedzinātā numura palīdzību viņš bloķē ainu, izmantojot tonētu papīru kā vidējo vērtību. (Tā kā viņš izmanto gaismas triecienus, viņš var sadedzināt citus mīkstākus pasteļus virs sadedzinātā numura.) Vienā reizē viņš strādāja no tumšākā tumšā līdz gaišākajai gaismai, bet tagad viņš vienā solī bloķē gaismas, vidējās un tumšās vērtības..
Nākamais Stouts nokrāso izšķirošo interešu centru un pēc tam pieņem lēmumus par to, ko iekļaut ap to. Viņam patīk turēt visu vaļēju, izņemot kontaktpunktu, ļaujot citām jomām papildināt galveno pievilcību. Mākslinieks parasti izmanto trīs līdz četrus pasteļa slāņus, otro kārtu viegli izsmidzinot ar fiksējošu līdzekli, lai pasteli iespiestu zemē. Tā kā fiksējošajam līdzeklim ir tendence mazināt krāsas, viņš gleznu izsmidzina tikai vienu reizi. Viņš nekautrējas saplūst ar pirkstiem, viņš bauda tiešumu un kontroli, kā arī daudz iesmērē un mīkstina malas. “Pārāk daudz konkurējošu asu malu liek gleznai izskatīties liekai,” viņš skaidro.
Avots: Lindas Cenas disciplinēta pieeja pasteļai.
No vilšanās līdz piedošanai: viena mākslinieka pasteļnodarbības
Pastelētajā gleznā Ceļš ar kokiem līdz paslēptajam dīķim Marlēna Vīdenbauma piedāvā krāšņu skatu uz grādi, kuras bagātīgais nojume apņem meža grīdu, kas aprakta zem blīva kritušo lapu paklāja. Filtrētais saules gaisma un gleznu aptverošā telpa ir tik dabiska un pārliecinoša, ka mums vajadzēs dažus mirkļus, lai atklātu mājienu pa mežu. Māksliniece, šķiet, ir apmierināta, lai paņemtu pasauli, kad viņa to atrod, un pēc tam izgludinātu to slēpto bagātību un intriģējošo atziņu meklējumos. Šo sajūtu viņa ir sasniegusi, meistarīgi izmantojot pasteli, strādājot to vairākos slāņos, lai radītu pārsteidzoša smalkuma un nianses krāsu, vienlaikus saglabājot savu virsmu īpaši taustes un dzīvu.
“Es mīlu pasteļa tiešumu, krāsu un piedošanu,” saka Wiedenbaum, “bet es īpaši izbaudu savu roku iesaistīšanu. Es saprotu un kontrolēju pirkstus daudz labāk nekā jebkad agrāk, darot otu, un tur ir tiešāka saistība ar darbu.”Wiedenbaum pirms dažiem gadiem veica pasteļa maiņu no eļļas. “Mani satracināja tas, ka bija jātīra otas, kā arī es pats un katru reizi, kad gribēju uzgleznot, visu nolikt nost,” viņa atceras. “Tā bija krāpšanās. Toreiz man nebija milzīgu laika bloku greznības, un darba apstākļi ir atšķirīgi katru reizi, kad jūs atgriežaties pie eļļas gleznas. Ļoti labs draugs uz ēdamzāles galda atstāja kastīti pasteļu, un tieši tad sākās manas attiecības ar pasteļiem.”Māksliniece arī bauda pasteļa pārnesamību. “Ir tik daudz vieglāk spontāni iesaiņot manus priekšmetus, lai strādātu plenērā,” viņa saka.
Tāpat kā vairums citu pasteļmākslinieku, arī Wiedenbaum ir nācies stāties pretī grūtībām, kuras rada vide. “Lielākais trūkums ir putekļi,” viņa saka. “Es dažreiz studijā nēsāju masku, bet nezinu, cik tas patiešām palīdz.” Māksliniecei arī izdodas notīrīt dažus pasteļputekļus no pirkstiem, nēsājot pirkstu gultiņas - mazas gumijas piedurknes, uz kurām var uzvilkt atsevišķi pirksti - kas ir pieejami aptiekās.