Tranzītā
Mākslinieks Kathryn Keller Larkins riskē ar visu, iekļaujot gigantiskas dimensijas un radikāli ierobežotu paleti. Viņa vairs nav iesācēju māksliniece, taču viņai joprojām ir daži no labākajiem padomiem iesācējiem.
Larkins darbs izceļas ar daudzām lietām. Tas izceļas ar viņas lēmumu sākt izmantot ļoti ierobežotu paleti. Viņa galvenokārt izmanto Winsor & Newton. Viņas gleznās dominē pelēkās un melnās krāsas, kuras viņa pēc tam taupīgi papildina ar maigām krāsām. Tie bieži kalpo kā akcenti. Viņi atceļ darbu no uzstājīgās vienkrāsainības un piedāvā krāsu pasauli.
Efekts ir attālinājies - varbūt savā ziņā pat atsvešinošs - it kā krāsa kaut kādā distopiskā nākotnē būtu kļuvusi par kaut ko vairāk par atmiņu. Tāpēc tās izmantošana papildina viņas darba ļoti uzlādēto atmosfēru.
“Man patīk, kā acs laika gaitā ar samazinātu paleti sāk izjust arvien vairāk krāsu,” saka māksliniece. "Pelēkie toņi iegūst purpursarkanu, dzeltenu un zilu nokrāsu, vai melnā krāsa var iekļūt sēpijā vai tauriņā, kad tas tiek pacelts vai ir mazāks."
Finiša atrašana
Galu galā Larkiņai jāsaskaras ar brīdi, kad viņai ir jāizlemj, kad darbs tiek veikts. "Es zinu, ka tā ir pabeigta, kad virsma ir pietiekami attīstīta, lai tā atbilstu gabala mērogam, " viņa saka. “Tam jābūt enerģijas izjūtai, kas, manuprāt, rodas no kontrastiem. Viena no daudzajām mācībām, ko paņēmu no Ching-Bor klases, bija kompozīcijas blīvuma un atvērtības zonu priekšstats. Īpaši liela apjoma darbam patiešām ir jāpalielinās “ķermenim” vai apstrādei vai virsmas slāņiem, lai būtu svars un kontrasts, kas saglabājas šajā mērogā.”
Larkins gatavās gleznas ir gan iespaidīgas kā akvareļu tehnikas spēka tūres, gan dziļi ietekmējošas mūsdienu ainavas, kuras dominē tehnoloģija un kuras vajā par nepārtrauktu cilvēku kustību, kā izpausmes. Tāpēc viņi strādā ar tādu spēku un fizisku autoritāti, kāds akvareļos ir reti sastopams.
"Viena lieta, kurā es labprāt piedalītos, ir aizvien pieaugošā izpratne, ka akvarelam ir iespējas, kas pārsniedz skices nesēju vai smalku caurspīdīgumu, " saka mākslinieks.
Zemāk Larkins dalās ar saviem pieciem akvareļu hackiem, kas ikvienam iesācēja māksliniekam būtu jāzina. Izbaudi!
5 svarīgi akvareļu haki iesācējiem
1. Darbs ar neapstrādātu presētu papīru, izmantojot tādus instrumentus kā, piemēram, ar stingri sarīvētām eļļas krāsas sukām un ūdens smidzināšanas pudeli, sniedz iespēju pacelt vai pārskatīt zīmes. Un tas rada interesantas faktūras. Tas novērš bailes vai vilcināšanos, kas var rasties, lietojot akvareli.
2. Cauruļu krāsa ar ļoti mazu ūdens daudzumu uzvedas kā kokogles vai pastelis. Pievienojiet nedaudz vairāk ūdens, un tas veidos teksturētu un bagātīgu virsmu. Tie lieliski kontrastē ar vieglās mazgāšanas vietām.
3. Apskati akvareļa kustību un meklē skaistas lietas, kas notiek krāsas ceļojuma laikā.
4. Strādājot pie vairāk nekā viena gabala vienā laikā, tiek novērsta viena izstrādājuma pārspīlēšana.
5. Fēns ievērojami pārvietojas pa lietām.