Velns sīkumos
Apsveicam! Jums ir iespēja izstādīt savu darbu, un jūs vēlaties būt pārliecināts, ka esat gatavs. Savas mākslinieciskās karjeras laikā es esmu izstādījies plašā klāstā no mazām vietējām vietām līdz muzejiem un galerijām visā valstī un ārzemēs. Un, tā kā notiek komercializācija, es esmu pa ceļam iemācījies kaut ko divus.”
Šeit ir kontrolsaraksts, kas būtu ērti lietojams, gatavojoties parādīt savu darbu. Ņemiet vērā, ka šis padoms ir vērsts uz divdimensiju mākslu, taču lielu daļu no tā piemēro neatkarīgi no tā, kādu nesēju izmantojat.
1. Jūsu mākslinieka CV / Vita
Patīk vai nē, jums ir jāatsāk publicēt savus mākslinieciskos sasniegumus, kas pieejami sabiedrībai, kad jums ir sava darba eksponāts. Šī ir arī nepieciešama jūsu vietnes, emuāra vai pat jūsu Facebook profila sastāvdaļa.
Ja jūs esat salīdzinoši jauns šajā jomā, mākslinieka atsākums nepavisam nav līdzīgs tipiskam darba atsākumam, kurā jūs norādāt savu adresi, dzimšanas datumu, izglītību, vietas, kur esat strādājis, un to, ko jūs tur darījāt.
Tā vietā jūs uzskatāt savu iepriekšējo šovu datumus, ieskaitot personālizstādes un grupu eksponātus, visus rakstītos rakstus par jūsu darbu, saņemtos apbalvojumus, apbalvojumus un dotācijas, rezidences, kurās piedalījāties, un visus citus apbalvojumus, ko esat saņēmis kā mākslinieks.
Tā kā ir cilvēki, kas domā, ka mākslas skolotāji un studenti nav nopietni mākslinieki - un daži no viņiem vada mākslas galerijas -, iespējams, vēlēsities atstāt šo informāciju no sava atsākšanas. Kaut arī tam nav nekā kopīga ar jūsu darba kvalitāti, dienas darba uzskaitīšana, lai arī kāds tas būtu, nav tik nozīmīgs, lai iekļautu to izstādēs.
Turklāt, uzskaitot lietas, piemēram, “Pirmā vieta valsts izstādē” vai “Man bija izrāde Jēkaba ūdens bārā un spa”, var darboties arī pret jums. Tas, kas darbojas labāk, ir izmantot vispārīgu paziņojumu, piemēram, “(Jūsu vārds šeit) ir izstādījis savu darbu reģionāli (nacionāli, ja tas tā ir) un saņēmis daudz balvu un atzinību par (savu) mākslu.”
Vienkāršs CV turpinājums nav jūsu pieredzes trūkuma novēršana, bet gan veids, kā ļaut jūsu mākslas darbam runāt pašam par sevi.
Sekojiet līdzi pieredzei
Jūsu izstādes atsākums var būt dažādās formās, atkarībā no jūsu pieredzes. Ja jums ir bijusi liela pieredze, parādot savu darbu, bet neesat sekojis vārdiem, datumiem un vietām, jums jāsāk veltīt laiku, lai kārtotu šīs lietas.
Pēc tam iegūstiet savu pieredzi uz papīra un tīmeklī. Atcerieties, ka mākslinieka atsākšana ir vērtīgs PR, lai parādītu un pārdotu savu darbu.
Ticiet vai nē, tomēr pārāk daudz pieredzes uzskaitīšana ir arī kļūda, jo neviens nelasīs vairākas lapas, kurās sīki aprakstīs jūsu ilgstošo karjeru. Patiesībā cilvēkiem mūsu ātrajā pasaulē ir ļoti īsa uzmanība.
Pat ja jums ir plaša pieredze, domājiet par savu atsākumu kā kopsavilkumu vai apkopojumu par sasniegumiem, kas ir ievietoti vienā lappusē, nevis sastādot pilnu šovu sarakstu pēdējās desmitgades laikā.
Jūs vienmēr varat iekļaut: “Pilns manu izstāžu saraksts ir pieejams pēc pieprasījuma.”
2. Mākslinieka paziņojums
Saskarties ar baidītā mākslinieka paziņojumu nav viegls uzdevums. Un, manuprāt, tas, iespējams, ir viens no ienīstākajiem profesionālajiem pienākumiem, ar kuru māksliniekiem jātiek galā!
Bet neatkarīgi no tā, cik grūti ir mēģināt publiskā paziņojumā pateikt, ko jūsu māksla pārstāv, jūs nevarat izrauties no šī ceļa. Savā ziņā jums tas vienkārši ir jāraud un pliks.
Skaidrs, ka tas nav tik saprātīgi, ja domājat, ka varat būt pilnīgi objektīvs par savas mākslas jēgu un saturu, neveicot nebeidzamus melnrakstus, kas nonāk atkritumu grozā. Es pilnībā piekrītu ikvienam, kurš saka: “Ja vēlaties zināt, kas ir mans darbs, vienkārši paskatieties uz to! “
Esmu uzrakstījis divas grāmatas par mākslu, un jūs domājat, ka rakstīt paziņojumu par manu darbu būtu kūka. Bet nē, tas ir tieši pretējs. Es esmu uzrakstījis apmēram 40 versiju no maniem paziņojumiem, sākot no tā laika, kad biju students, līdz tam, kuru tagad izmantoju galeriju skatēm. Un es joprojām viņus visus ienīstu.
Jums vienkārši jāpieņem fakts, ka īsti nav iespējams apkopot, kurš jūs esat mākslinieks, bet dariet tikai labāko, ko varat.
Jautājiet trešai personai
Daudzas reizes ir labāk, ja kāds raksta par savu darbu no viņu skatupunkta, nekā ir tas, kurš to dara viens pats. Un šī metode mākslinieka paziņojumam ir pilnīgi piemērota. Jūs redzēsit šo pieeju katalogos, kas izveidoti galeriju skatēm, kur mākslas kritiķis, vēsturnieks vai mākslinieks līdzstrādnieks raksta par mākslinieka darbu.
Šī taktika iegūst “A” zīmi, lai jūs atbrīvotu no āķa un panāktu, ka paziņojuma autors ir nedaudz atbildīgs par to, kā tas notiek. Neatkarīgi no tā, nevar kontrolēt to, ko cilvēki domā par jūsu mākslu, vai to, kas par to rakstīts.
Vismaz jūs zināt, ka ir arī tādi mākslinieki kā jūs, kuri ir vīlušies cenšoties izteikt, ko viņi vēlas teikt par savu darbu. Tas nozīmē, ka nav iespējams uzrakstīt informatīvu un jēgpilnu paziņojumu par savu darbu. Tikai atceraties, lai tas būtu īss, godīgs un pēc iespējas skaidrāks. Ilgi, puķaini un poētiski sludinājumi ir lemti pie sākuma vārtiem un aizvedīs lasītājus prom.
Svins pēc piemēra
Var būt noderīgi lasīt citus mākslinieka paziņojumus, kas var iedvesmot tādu pieeju, par kuru neesat domājis. Es iesaku internetā meklēt “mākslinieku paziņojumus” un “slavenu mākslinieku paziņojumus”, kas dod daudz paraugu. Es iesaku divus avotus: “8 mākslinieku paziņojumi, kurus mēs mīlam” un “Māksla un mākslas paziņojumi - slavenu mākslinieku citāti”.
Man bija 50 mākslinieku no visa spektra, kas savā grāmatā “Abstraktās mākslas veidošana” raksta īsus paziņojumus par abstraktu darbu. Rezultāti parāda domāšanas dažādību mākslinieku starpā, kuri praktizē vienu un to pašu darba žanru. Un neviens no diviem māksliniekiem nesaka vienu un to pašu. Es iesaku izlasīt tos, kas ir manā grāmatā, un tos, kas darbojas tīmeklī, kas jums šķiet piemēroti, pēc tam ielieciet tos saviem vārdiem.
3. Ierāmējiet savu darbu
Manuprāt, viena no sliktākajām reakcijām, kāda kādam var būt, aplūkojot jūsu mākslu, ir sacīt: “Man ļoti patīk rāmis, kuru jūs uzliekat uz šī skaņdarba.” Paldies, bet vai jūs gadījās pamanīt gleznu rāmja vidū ? Ja tas ar jums kādreiz ir noticis, nevainojiet skatītāju, bet sāciet pārskatīt savas kadrēšanas izvēles.
Jūsu izvēlētajam rāmim vajadzētu parādīt savu darbu, nepievēršot uzmanību. Manuprāt, jums nevajadzētu tērēt naudu vai laiku, izvēloties rāmi vai paklāju tikai tāpēc, ka, jūsuprāt, tas izskatās iespaidīgi.
Rāmju veikaliem patīk izstumt nevajadzīgas un dārgas frizūras, piemēram, greznas zelta lapu detaļas, muzeja stiklu un blīvi krāsainus paklājus, kas, iespējams, nodara vairāk ļauna nekā laba. Frameriem ir jāturpina atbalstīt bizness. Un es to cienu.
Bet neļaujiet viņiem tevi mudināt pirkt liekus rotājumus vai jebko pārlieku dekoratīvu, kas novērš uzmanību no tavas mākslas. Rāmji var būt vienkārši un eleganti, nepieveicot skatuvi.
Rotājums pēc dabas
Ideja par rāmja vienkāršošanu ne vienmēr ir saskaņota ar galeriju un muzeju direktoru darbu, kuriem ir jārespektē pašas mākslas pirmsākumi. Piemēram, vairums mākslas darbu, kas attēlo reliģisko ikonogrāfiju renesanses un baroka laikos, tika īpaši izgatavoti, lai atstātu iespaidu uz skatītāju, tāpat kā iespaidīgi grezni katedrāles, kas šos mākslas darbus prezentēja saviem draudzes locekļiem.
Turklāt daudzi leģendārie mākslinieki faktiski izgatavoja paši savus rāmjus, kas bija paši par sevi mākslas darbi, un apprecējās ar gleznām, kas atradās viņu robežās.
Godīgi sakot, man jāpiemin diskutablais piemērs par “vienkāršs ir labāks” diktofonu, ko astoņdesmitajos gados atskaņoja Modernās mākslas muzeja direktori, kurš nolēma visu laikmetīgās mākslas kolekciju pārveidot ar vienu vienkāršu rāmja dizainu, kuru vajadzēja saglabāt skatītāja uzmanību uz mākslas darbiem, nevis rāmjiem. Jāatzīst, es personīgi nepiekrītu šim lēmumam, pat ja tas liek man izskatīties liekulim.
