Poligrāfijas mākslinieks, autors un jaukto plašsaziņas līdzekļu mākslinieks Šons Kaulfīlds ir mūsu jaunais un ievērojamais mākslinieks 2017. gada ziemas zīmēšanas zīmējumam. Kaulfīlda darbu nevar attiecināt tikai uz vienu kategoriju, jo viņš apvieno tradicionālās zīmēšanas un zīmēšanas prakses ar tēlniecības, instalācijas un digitālās mākslas elementiem. Kaulfīlds dabiskās un anatomiskās formas iekļauj kompozīcijās, kas ir intriģējošas, neviennozīmīgas un reizēm satraucošas, un bieži tiek pabeigtas neticamā mērogā.
Nesen mums bija prieks runāt ar Kaulfīldu par viņa darbu, iedvesmu un padomiem citiem māksliniekiem. Lai uzzinātu vairāk par mākslinieku, apmeklējiet viņa vietni seancaulfield.ca. Lai uzzinātu vairāk no mūsu jaunākā numura, pasūtiet ziemas zīmējuma kopiju, lejupielādējiet digitālo izdevumu vai abonējiet zīmējumu.
Zīmējums: kāds ir jūsu process katram skaņdarbam? Vai pirms darba sākšanas jūs daudz skicējat vai sagatavojaties?
Šons Kaulfīlds: Es pastāvīgi skicēju, lai izstrādātu idejas, bet, uzsākot pabeigtu darbu, man ir tendence strādāt tieši uz šķīvja ar tikai minimālām sagatavošanas skicēm. Tādā veidā es ceru, ka darbs saglabā svaigumu, ņemot vērā faktu, ka tas nedaudz organiski izvēršas pēc tā pabeigšanas.
DR: Kas jums patīk ar materiāliem, ar kuriem strādājat?
SC: Nesen es strādāju ar lielu daudzumu koka un linoleja, lai izveidotu reljefa izdrukas un skulptūras. Mani interesē šie materiāli, jo, manuprāt, tie piedāvā zināmu pretestību, jo es uzskatu, ka tie tiešām palīdz maniem attēliem gan to formālās izšķirtspējas, gan konceptuālo vai tematisko virzienu ziņā. Papildus šī materiāla izturībai mani pievelk arī tendence, ko koks rada manā zīmēšanas procesā - skaidas, nepilnības un materiāla dabiskie graudi.
DR: Vai jūs esat iedvesmojuši īpaši mākslinieki?
SC: Albrehtam Dīreram, kādam, kuru interesē reljefa izdrukas, tas tūlīt nāk prātā. Viņa darbs acīmredzami ir formāli un tehniski ļoti paveikts, bet mani pievelk arī darba saturs. Izdrukas atspoguļo trauksmi periodā, kurā bija vērojami ievērojami satricinājumi, pārmaiņas un konflikti. Varbūt tas ir interesants darbs, kas jāņem vērā saistībā ar dažām mūsdienu sabiedrībā jūtamajām satraukumiem.
DR: Jūsu darbs ir tik iedomīgs. Kādu padomu jūs dotu citiem māksliniekiem, kuri vēlas strādāt ārpus reālisma?
SC: Es cenšos veikt daudz pētījumu, lai papildinātu savu studiju praksi. Es aplūkoju plašu gan vēsturisko, gan mūsdienu mākslinieku loku, bet arī regulāri iesaistos sadarbības projektos ar māksliniekiem, kas strādā citos plašsaziņas līdzekļos, kā arī ar akadēmiķiem un pētniekiem, kas darbojas tādās jomās kā biomedicīna, bioētika un vides pētījumi.
DR: Ko jūs šobrīd strādājat?
SC: Saistībā ar iepriekš minēto es šobrīd strādāju pie sadarbības un starpdisciplināra projekta, kas apvieno māksliniekus, biomedicīnas pētniekus un citu disciplīnu akadēmiķus, lai izpētītu vakcīnu tēmu. Šī projekta rezultātā martā notiks grupas izstāde Galleri KiT, Trondheimas Mākslas akadēmijā, Norvēģijā, un pēc tam ceļojums uz PVO / UNAIDS, Ženēvā, Šveicē, uz izstādi maijā.
Vai vēlaties uzzināt jauktu mediju tehnikas? Šajā videoklipā māksliniece Sandrine Pelissier parāda, kā Yupo uzstādīt uz koka paneļa. Lai skatītu vēl daudzas video nodarbības, apmeklējiet vietni artistnetwork.tv.