Pastel Journal 2015. gada jūnija numurā mēs pieciem slaveniem ainavu māksliniekiem - Lorenco Chavez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier un Richard McKinley - jautājām par svarīgāko sastāvdaļu, lai panāktu, ka plenēra panākumi ir veiksmīgi? Šeit ir atbilžu paraugs un galerija ar dažiem viņu plenēra darbiem:
Kim Lordier: Tikai veltot laiku, lai to visu palēninātu. Atņemiet cerības par galaproduktu un ļaujiet gaismas un objekta kvalitātei runāt ar jums.
Liza Haivvuda-Sullivana: Manuprāt, vissvarīgākā sastāvdaļa ir dalība pieredzē ar citiem māksliniekiem. Man patīk, ka draudzene glezno uz vietas ar draugiem. Jūs varat apmainīties ar padomiem par savu komplektu un iestatīšanu. Jūs varat dalīties ar slēptajiem dārgakmeņiem - tām vietām, kuras ne visi zina, kuras dažreiz atrodas tieši zem deguna. Turklāt jums ir gatavs kritikas avots.
Barbara Jaenicke: Atļauja izgāzties. Izdarīt spiedienu uz sevi, lai pabeigtu perfektu gleznu, lielākajai daļai mākslinieku ir nereāli. Es savu plenēra darbu uzskatu par “informācijas vākšanas sesijām”, kas uzlabos manu studijas darbu.
Lai uzzinātu par mākslinieku plenēra iestatījumiem, noklikšķiniet šeit. Lai lasītu pilnu rakstu “Mākslinieka takā”, apskatiet Pastel Journal 2015. gada jūnija numuru šeit.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
Jums pa rokai var būt visa gada vērts Pastel Journal raksts. Pievienojiet savam pasteļ bibliotēkai 2014. gada Pastel Journal gada kompaktdisku !
Pašreizējā izstāde Stocktonā, Kalifornijā, parāda, kā Amerikas plenēra gleznotāju (PAPA) dalībnieki interpretē savus pētījumus uz vietas, lai izveidotu lielākas studijas gleznas. Astoņiem no izstādes gleznotājiem mēs lūdzām dalīties savā pieejā ar Amerikas mākslinieku lasītājiem. Lūk, kas viņiem bija jāsaka. Autors: Bobs Bahrs Kanādas Dome Glacierby Lindas Tippetts pētījums, 2006. g., eļļa, 12 x 16. Visus mākslas darbus šajā rakstā kolekcionē mākslinieks, ja vien nav norādīts
Prieks un sajūsma par plenēra gleznošanu ir tā papildu pūļu vērts, kas nepieciešami, lai ērti gleznotu ārpusē. Šeit mēs aplūkojam biežākās problēmas un pieredzi, ar kuru mākslinieki saskaras, pirmo reizi strādājot ārpus telpām. autore Naomi Ekperigina Kopš 19. gadsimta mākslinieki ir baudījuši glezniecības brīvību plenērā, un daudziem tas ir viņu radošā procesa pamatakmens. Daži mākslinieki pabeidz skaņdarbu ārpus telpām, bet citi izmantos skices un pētījumus, kas izveidoti u
Šajā tiešsaistes ekskluzīvajā galerijā apskatiet vairāk Kevina Sandersa - viena no mākslinieka, kas parādīts Amerikas mākslinieka 2008. gada septembra numurā, plenēra plenēra piemērus. Ponte Vecchio2006, eļļa, 18 x 24. Visa mākslas galerijas privātā kolekcija, ja vien nav norādīts citādi. Ainava ar Brook2007, eļļa, 19 11/16 x 39 3/16. Tramonato nel Chianti2004, eļļa, 19½ x 27½. Sundown2005, eļļa, 13½ x 39 3/16. Via Luce2005, eļļa, 19½ x 27½. Moonlit Olive Grove2005, eļļa, 19½
Gleznošana plenērā piešķir ainavas gleznošanai dimensiju, kuru daži mākslinieki uzskata par neatvairāmu. Gleznošana ārpus telpām sniedz dziļāku izpratni par dažādām gaismas un atmosfēras īpašībām. Neatkarīgi no tā, vai gleznojat gatavās gleznas vai studijas gleznojumu krāsu studijas (vai kaut ko pa vidu), glezna ar plenēru pastiprinās jūsu novērošanas prasmes un atdzīvinās jūsu darbu. Ja pirmo reizi izmantojat gleznošanu plenērā, ir daudz kas sakārtojams - sākot ar somu iesai