Iesaistījies savā laika ceļojuma versijā, Deivids Ligare ar savu atzīto apsēstību ar seno grieķu-romiešu kultūru rada savas izsmalcinātās gleznas, meklējot primāro vienotību. Lasiet pievienoto pakāpenisko demonstrāciju šeit.
Ričarda Stulla “Literate Landscapes” pirmo reizi parādījās žurnālā The Artist's Magazine (2013. gada maijs). Abonējiet 10 pilnas instrukcijas, intervijas, produktu pārskatus un daudz ko citu!
Visa fotogrāfija šajā rakstā © Deivids Kingsberijs; attēli ar Hirschl & Adler Modern, Ņujorka, atbalstu
Deivida Ligares gleznas iedalāmas trīs kategorijās: vēsturiskais stāstījums, ainava un klusā daba. Šīs kategorijas ir noderīgas līdz noteiktam punktam; tomēr viņi tikai sāk informēt skatītāju par katras gleznas impulsiem, interesēm un dziļāku mērķi. Un mērķis ir tāds, kas informē Ligares gleznas, savus rakstus par tām un diezgan daudz par to, ko viņš domā un par ko runā.
Ligare, protams, piekristu, ka zināma izpratne par viņa mērķi vai, kā viņš uz to norāda, viņa “projekts” var tikai uzlabot viņa darba novērtējumu. Un tā tam vajadzētu būt, vismaz ar noteikta veida māksliniekiem.
Ja lasītājs šajā brīdī sāk mirgot, jāpaskaidro, ka Līgares projekts nav tāds, kas veicinātu darbību. Drīzāk tā ir programma, kuru viņš pats sev uzstādīja pirms vairākiem gadiem, un kuru viņa konsekventi ir raksturojusi esejā “Par oriģinalitātēm”: “Kad es pirms vairāk nekā 30 gadiem uzsāku savu vēsturisku stāstījumu gleznošanas projektu, es biju pieņēmusi, ka milzīga dažādība mūsdienu mākslas veidošanā un ka praktiski jebko tagad varētu uzskatīt par mākslu. Es nolēmu, ka es vienkārši atmetīšu šo grāmatu bez sūdzībām un darīšu kaut ko tādu, ko neviens vai gandrīz neviens nedarīja, tas ir, gleznot naratīvu gleznas, kas balstītas uz grieķu-romiešu kultūru… Tas, ko es gribēju vairāk par visu, bija meklēt par Rietumu mākslas centru vai avotu.”
Diezgan biedējošs pasākums, lai pārliecinātos, bet tas, no kura Līgare, kurai ir 30 gadu, nav aizkavējies. Protams, ikviens, kurš mīl dažādas 20. gadsimta konceptuālās mākslas permutācijas, tiks piesaistīts šādiem apzinātiem intelektuāliem pamatiem. Tiem, kuri pretojas šādas pieejas idejai, vismaz jāatzīst, ka Ligares lēmums obligāti pielāgo reakciju viņa mākslai.
Izmet drapējumu sākumi
Tātad, kā un kad šis projekts sākās? Pēc Ligares teiktā, tā pirmsākumi meklējami 70. gadu vidū, kad mākslinieks fotografēja baltu auduma fotogrāfiju grupu, kuru kāds draugs vairākkārt meta pa gaisu Kalifornijas piekrastē. Pēc tam Ligare izmantoja fotogrāfijas par pamatu sērijai, kuru viņš sauca par Thrown Drapery gleznām. Katrs darbs ir nosaukts pēc Grieķijas salas un klusējot norāda uz senām skulptūrām, kas savulaik bija izkaisītas par Grieķijas ainavu, kuru galvas un ieročus bija notriekušas vandāļi vai nošāvuši karavīri, izmantojot tos kā mērķa praksi. Vārds drapējums nosaukumos attiecas uz bojāto un vandalizēto statuju skulpturālo drapējumu. (Skat. Symi, [izmestais drapējums].)
Pārdomājot gleznas, Līgarei bija sava veida atklāsme: Kāpēc gan nepaskaidrot vai izvērst tēla pamatā esošo ideju? Starp šī lēmuma augļiem ir viņa vēsturisko stāstījumu gleznas.
Vēstures stāstījumi
Ligare brīvi pauž savu mīlestību uz Nikolā Pussina mākslu. Tas nekur nav acīmredzamāk kā divās gleznās Ahillejs un Patrokla un Hercules ķermenis, kas aizsargā līdzsvaru starp baudu un tikumību. Abas izrāda kompozīcijas skaidrību, fona lineāro sadalījumu, sarežģīto spriedzi starp figūrām, figūru precīzu modelēšanu, apkārtējās ainavas savādi kontrastējošo maigumu un krāsu shēmu, kas asociējas ar 17. gadsimta franču meistaru..
Kad Ligare izlemj kādu konkrētu gleznas tēmu vai tēmu, viņš veido vairākus mazus zīmējumus. Viņš fotografē arī dažādus elementus, ar kuriem darbosies gleznā. Tie var ietvert ainavas, atsevišķus ainavas objektus un cilvēku figūras / modeļus.
Ligare ļoti vēlu pēcpusdienā bieži vada savas fotogrāfijas sesijas ar modeļiem Klusā okeāna piekrastē. Gaisma un saules leņķis ļauj viņam uztvert dramatisku kontrastu starp gaismu un ēnu. Fotoattēlu izmantošana palīdz Ligare radīt izteiksmīgu, mūsdienīgu skaidrību, ko viņš vēlas, ko viņš dod priekšroku Rembranta-ish vai dabiskām krāsām.
Pēc atsauces materiāla salikšanas nākamais solis ir neliels pētījums, parasti eļļā uz koka paneļa. Tad Ligare sāk savu sākotnējo zīmējumu uz dubultā eļļas gruntēta lina audekla. Sākotnējiem zīmējumiem viņš izmanto kokogles tāpēc, ka to ir viegli mainīt vai labot. Pēc tam, kad Ligare ir apmierināta ar kokogles zīmējumu, zīmulis iet pāri līnijām un pēc tam noslauka kokogles. Ir pienācis laiks gleznot.
Lai arī Ligare kādreiz šajā brīdī bija pilnībā tonizējusi zemkrāsas, viņš kopš tā laika ir izteicies. Tā vietā viņš sāk aizpildīt kompozīciju, darba zonu pa reģioniem, parasti sākot ar tumšu masu, piemēram, koku salipšanu vai zemes formu dziļā ēnā. Kad visi elementi ir pabeigti, viņš sāk to, ko viņš dēvē par “rediģēšanu” - nokrāsas un vērtības pielāgošanu.
Ainavas
Angļu gleznotājs Džons Konstabels kādreiz teica par Kloda Lorraina ainavām: “Viss ir labsajūta un atpūta.” Noteikti līdzīgu prasību var izvirzīt daudzām Ligare ainavām. Peldoties iespaidīgā saules gaismā, Ainavas kalni ar sarkanu poniju mierīgi izvēršas līdz okeānam, klusā horizontālā klātbūtne tālumā. Līdzīga, gandrīz elpu aizraujoša pastorālā pasaule ir attēlota plašajā ainavā ar upi un Georģiskajā ainavā. Neredzams tirdzniecības centrs vai autostāvvieta.
Ir grūti pateikt pietiekami daudz par gaismu šajās ainavās vai, par to runājot, par visām Ligares gleznām. Izsmalcināts un nevainojams, tas peld visu, kas ir viņa ceļš, spēlējot ar ēnām. Pārdomāt šo gaismu ir viens no lielākajiem Līgares darbu skatīšanās priekiem.
Aparchai
Ligare par neseno klusās dabas gleznu sēriju sauc par Aparchai, grieķu valodas terminu, kas nozīmē aptuveni “sākumus, kas ņemti no visa”. Gleznu tēlainība un apakšvirsraksts, ar kuru tie dalās, ir pirms Ligare pirms vairākiem gadiem veiktās klusās dabas gleznu izmeklēšanas rezultāts. atrasts romiešu Pompejas un Herculaneum drupās. Starp šīm gleznām ir daudz ēdienu priekšmetu, kurus, domājams, saimnieki pasniedz saviem mājas viesiem. Tos parasti sauc par kseniju. Bet citās gleznās, šķiet, nebija attēloti priekšmeti, kurus žēlīgs saimnieks viesiem pasniegs maltītei.
Pēc grieķu reliģiskās prakses izpētes Ligare sāka ticēt, ka priekšmeti šajās citās gleznās ir simboliski, rituālistiski piedāvājumi dieviem. Acīmredzot senie cilvēki saviem dieviem piedāvāja pirmos ēdienus (aparčus), kas iegūti medībās, makšķerēšanā, vākšanā vai zemkopībā. Šajos piedāvājumos varēja būt kviešu vārpstas, nenogatavojušies persiki un tamlīdzīgi. Ligare uzskata, ka šādu priekšmetu gleznas varētu būt izstādītas mājās, lai izteiktu īpašnieku dievbijību.
Seno modeļu rituālistiskais mērķis var izskaidrot kompozīcijas un lieluma regularitāti Ligares klusajos datos. Šajās gleznās strādā arī Ligares interese par pretstatu līdzsvaru, par ko liecina objekta un ēnas spēle, kā arī tuvās priekšplāna un priekšmetu pretstats galējam attālumam fonā. (Skat. Klusā daba ar olīvām un kviešiem [Aparchai], kā arī Klusā daba ar plūmēm un zeltgalviņu [Aparchai].)
Šīs gleznas, tāpat kā vēsturiskie stāstījumi un ainavas, veido vēl vienu nozīmīgu Deivida Ligare sarežģītā grieķu-romiešu senatnes izpētes fragmentu - laiku, kas, viņaprāt, ir ārkārtīgi svarīgs mūsu pašu ziņā. Viņa iegremdēšana šajā tālajā pagātnē ir veids, kā skaidri saskatīt un saprast tagadni.
Materiāli un instrumenti
Autors: Deivids Ligare
Virsma: Fredrix dubultā ar eļļu gruntēta linu audekla uz Craft-Cut Products lieljaudas nestuvēm
Paint: Winsor & Newton eļļas
Vidējs: Winsor & Newton Liquin (pārkrāsošanai, korekcijai un glazūrai)
Sukas: Princeton Art & Brush Co. saru plāceņi un kārtas lielākiem izmēriem plašām krāsu zonām; Visu formu Winsor & Newton Scepter Gold II sukas smalkākam darbam - es izmantoju blendera sukas, lai sajauktu gradācijas zonas, piemēram, debesis, un sīkas, galvenokārt kalta sukas. Koledžā es iemācījos katru dienu mazgāt sukas ar ziepēm un ūdeni pēc tam, kad tās labi notīrījušas ar terpentīnu vai krāsas atšķaidītāju. Tas manas sukas saglabā precīzas un noderīgas, un gadu gaitā esmu ietaupījis tūkstošiem dolāru.
Fotogrāfijas: es gandrīz visām savām gleznām izmantoju fotogrāfijas (slaidus), jo tās ļauj iemūžināt vēlu pēcpusdienas gaismu, bet es neiesaku studentiem izmantot fotogrāfijas, kamēr viņi bez perfektiem var zīmēt. Zīmēšanas prasmes palīdz arī gleznotājiem saprast, kā izveidot fotogrāfijas, kurās ir precīza nepieciešamā informācija.
Gleznojot, es piespraužu slaidu pie palielinātāja, kuru pēc tam pakaru uz auklas ap kaklu. Es pastāvīgi atsaucos uz slaidu, kas tiek turēts pret gaismu. Nākamā labākā lieta ir iestatīšana man priekšā.