Cilvēku uzmanību pievērš kalnu ainava neatkarīgi no tā, vai tos gleznot, kāpt pa tiem, pārgājienā vai vienkārši uz tiem skatīties. Pastel Journal 2013. gada augusta numurā mēs apskatījām māksliniekus, kuri iedvesmas nolūkos regulāri vēršas pie kalnu ainavām. Dažreiz pats kalns ir galvenais spēlētājs šajās glezniecības kompozīcijās; Citreiz tam ir atbalsta loma citiem elementiem vai tēmām, uz kurām mākslinieks vēlas koncentrēties. Šeit ainavu māksliniece Heather Coen dalās ieskatā par objekta iemūžināšanu pasteļos ar pastas gleznošanas procesa aprakstu Summit Mountain (zemāk):
Coens raksta:
Kad es redzēju ainu, kas iedvesmoja Summit Mountain (augšā), es uzreiz zināju, ka tā būs viena no manām gleznām. Gadiem ilgi ceļojis un pārgājis Rokija kalnos, man ir gleznu repertuārs, kas sasniedzis manu desmit labāko sarakstu. Tik maz laika, tik daudz pasteļu un tik daudz ainu, kas jāglezno.
Mani materiāli: Es izmantoju smagu, slīpētu ar smilšu slotiņu no daudziem avotiem, piemēram, Ričesona un Volisa. Summit Mountain gadījumā es izvēlējos lielu 24 × 36 collu papīra lapu. Ar paklājiem un rāmi glezna gandrīz aizved vienu Kolorado senatora Maikla Benneta biroja Vašingtonā sienas, kurš pagājušajā gadā izvēlējās pasteli no plaša Kolorādo mākslinieku iesniegumu lauka. Gandrīz visi iesniegumi tika veikti eļļās vai akvareļos ar tikai dažiem pasteļiem. Kas attiecas uz pasteļiem, es esmu pilnīgi pieķērusies mīkstākajiem, krēmīgākajiem pasteļiem, kurus izcēluši tādi ražotāji kā Unison un Terry Ludwig.
Darba sākšana: Lai gan es jau agri apguvu kompozīciju no sīktēlu veidošanas, es vairs reti to daru. Varbūt ielieku aptuvenu zīmējumu, bet parasti es uzskatu, ka varu redzēt gleznu vēl pirms pirmā slāņa uzklāšanas. Šajā gadījumā es gleznoju savā studijā, daļēji strādājot ar fotoattēlu, vienmēr paturot prātā, ka fotoattēli nesniedz precīzu informāciju par krāsām.
Pastels: Katram ainavas laukumam es sāku nolaist sausas pasteļkrāsas, tās samitrināt un krāsot, ļaut tām nožūt un pēc tam uzklāt vēl vienu kārtu. Pēc tam virs šīs virsmas es uzklāju pat 25 pasteļa kārtas, lai iegūtu krāsu un dziļumu, kas vajadzīgs, lai radītu dziļuma sajūtu, kuru es vēlējos.
Gleznu pārdomas: ezerā esošo kalnu spoguļattēlu bija īpaši grūti attēlot. Reiz Hallmark veikalā nopirku izgrieztu karti, kas man palīdzēja saprast spoguļattēlu. Paplašinot, karte veidoja Sanfrancisko horizontu, bet, salocīta kopā, izveidoja centra ēku bloku. Es sapratu, ka, paņemot papīra gabalu, salocot to uz pusēm un izgriežot kalnu siluetu, kad atloku papīru, tajā bija precīza spoguļa atstarojuma kopija. Ūdens atstarojuma iegūšanas atslēga ir sākt ar krāsu uz ūdens bāzes. Es bieži izmantoju tumši pelēcīgi zilu. Tad, kalnus veidojot ar pasteļiem, es izmantoju to pašu krāsu uz daudz tumšākas virsmas krāsas; tas mainīsies pietiekami, lai pārdomas sniegtu dzīvei un realitātei. Pārdomas nekad nav precīzas vai skaidras, jo ūdens vienmēr pārvietojas. Lai iemūžinātu šo izplūšanu, es izmantoju mīkstu dzēšgumiju virs pasteļiem pašā finišā un šūpojos pāri žāvētiem pasteļiem.
Gleznošana sniegā: Es domāju, ka sniegs kalnos ir gandrīz vienmēr pelēks gaišajā pusē un zils ēnainā pusē. Ja sniegam izmantojat tīru baltu krāsu, tas mēdz izskatīties ielīmēts vietā. Sniegs ir kā ola; čaumalas ir tik daudz dažādu krāsu, ka tās uztver apkārt esošo priekšmetu nokrāsas. Es bieži izmantoju kādu tirkīza un zilu sniegam uz zemes.
Šeit ir vēl daži Koena kalnu ainavas pasteļgleznu piemēri:
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Abonējiet žurnālu Pastel Journal
• Skatieties pasteļmākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtsNetwork. TV
