Radošās saites, kas vieno akvareļu meistarus
Sākot izpētīt ūdens mediju mākslu, ir ļoti vēlams vispirms pievērsties saviem akvareļu meistariem! Uzzināšana par to, kā patiešām veiksmīgi un kvalificēti mākslinieki dara savu lietu, jums ir kā dzelteno ķieģeļu ceļš. Jūs atradīsit savu ceļu, sekojot viņu ceļam.
Gūstiet iedvesmu, jo, protams, darbs ir skaists, un arī gūstiet ieskatu par to, kā viņi izpilda sarežģītākas tehnikas. Tas ir jautrs un vienkāršs veids, kā ļauties mīlestībai pret mākslu un uzzināt vairāk par vidi, kas māksliniekus ir iedvesmojusi gadsimtiem ilgi.
Un, kad esat gatavs uzņemties savu nākamo akvareļu mākslas projektu, kāpēc neļaut jūsu uzmanībai kādu no mūsu iecienītākajiem priekšmetiem - saulespuķēm? Izmantojot akvareļu gleznojumu kopā ar Vinita Pappas - Saules spīdēšana uz saulespuķēm Video Lejupielāde, jūs izpētīsit pamata akvareļa tehnikas un izveidosit jauku, jautru saulespuķu gleznu! Izbaudi!
Courtney
Vinsslovs Homērs
Gleznotājs Vinsslovs Homērs (1836–1910) tiek plaši uzskatīts par vienu no sava laika lielākajiem amerikāņu māksliniekiem un akvareļu meistariem. Viņš sāka kā ilustrētājs laikrakstam Harper's Weekly, kas ir viena no populārākajām publikācijām mūsdienās. Viņš galvenokārt attēloja ikdienas dzīvi, reaģējot uz sociālajām un politiskajām izmaiņām, izmantojot savu mākslu.
1861. gadā mākslinieks Harper's tika nosūtīts uz pilsoņu kara priekšējo līniju, kur viņš ieskicēja militārās dzīves ainas. Tas vēlāk viņu iedvesmoja radīt gleznu sēriju par šo tēmu un iezīmēja viņa pāreju no ilustratora uz gleznotāju.
1873. gadā viņš sāka strādāt akvarelis, atceļot ilustrāciju, lai kļūtu par vienu no mediju meistariem. Izņemot īsu laiku kā māceklis litogrāfam Džonam H. Buffordam un dažas nodarbības Nacionālajā mākslas akadēmijā Ņujorkā, Homērs lielākoties bija pašmācības darbs. Braucieni uz Angliju un Franciju iedvesmoja viņu mainīt priekšmetu uz ainavām.
Liels ietekmētājs
Homērs bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš ietekmēja Endrjū Vīti, kurš kļuva par vienu no slavenākajiem akvareļiem Amerikā. “Homērs mani noveda pie kaut kā cita. Es saņēmu virzienu, kas bija autentisks gan man, gan tam, ko es jutu,”viņš saka katalogā Endrjū Vītijs: Early Watercolors (Kurjera mākslas muzejs Mančesterā, Ņūhempšīrā).
Daudzi citi mūsdienu akvareļi piekrīt, ka Homēra darbu aplūkošana var daudz piedāvāt iesācēju māksliniekam. Džeina Angelharta, māksliniece-instruktore, kas māca akvareli, nesen vadīja darbnīcu, kurā viņa parādīja veco meistaru darbu, lai palīdzētu studentiem iegūt jaunas prasmes.
Homērs ir viens no viņas labākajiem piemēriem, un viņa saka, ka viņa pat ir nokopējusi vienu no viņa darbiem pašas rediģēšanai. “Kopējot viņa darbu, es iemācījos dažādus otu sitienus - es burtiski centos nokopēt katru viņa izdarīto sitienu. Mani pārsteidza dažādās krāsas, kuras viņš izmantoja tikai, lai attēlotu ēnā apgaismotu seju.”
Homērs bieži strādāja sērijās, koncentrējoties uz noteiktām tēmām un eksperimentējot ar dažādām metodēm. Viņa populārajās gleznās, kurās attēloti zēni airu laivās, tika izmantotas piesātinātas krāsu mazgāšanas iespējas un spoži attēlota gaisma, kas atstaro ūdeni.
Spontāns, bet pārliecināts
“Vissvarīgākā mācība, ko es paņēmu no Homēra darbiem, bija viņa gaisma,” saka māksliniece Linda Erfle. “Viņš palielināja savu tonālo kontrastu intensitāti, krāsojot spilgtu gaismu uz ūdens.” Homēra akvareļi ir pazīstami arī ar vaļīgajiem otu darbiem; viņa tendence aizpildīt rāmi ar lielām mazgāšanas vietām, kuras bieži tiek notraipītas, nokasītas vai akcentētas ar ziediem vai citām ūdenszīmēm; un viņa sausās sukas izmantošanu priekšplānā, lai atklātu papīra virsmas faktūru.
“Vinslovs Homērs iekļāva spontānu, bet pārliecinātu otu veidošanu, kas skatītāju cauri gleznai ved tā, it kā tas būtu muzikāls gabals,” saka māksliniece Šanta Kunza. "Viņa un citu meistaru darba studijas palīdzēja man atrast savu balsi, un esmu pārliecināts, ka to pašu var teikt par tūkstošiem mākslinieku pirms manis."
Džons Singers Sargens
Džons Singers Sargens (1856–1925) bija viens no sava laika populārākajiem portretu māksliniekiem, bet viņš arī atstāja mantojumu, kurā bija 900 eļļas gleznas un aptuveni 2000 akvareļu. 1900. gadā viņš pievērsa uzmanību akvareļiem, kas bija daļa no viņa vēlmes pacelt mediju un pierādīt, ka akvareļi ir gleznas pašas par sevi.
Māksliniekam akvarelis bija bēgšana no viņa portretu komisijām, un, atrodoties starptautiskos ceļojumos, viņš ierakstītu svešās ainavas savā jaunajā iecienītajā nesējā. “Man šķiet, ka Sargens motivē ne tikai viņa tehniku, bet arī daudzveidīgo priekšmetu, kuru viņš izvēlējās gleznot,” saka Erfle. “Viņš ir vissvarīgākais akvareļu meistars,” atkārtojas Andželarts. “Viņš gleznoja priekšmetus, tos īsti nekrāsojot,” viņa paskaidro, kā piemēru minot gleznu Muddy Alligators. "Tajā viņš gleznoja apgabalu ap krokodiliem un pievienoja dažus ēnu krāsas punktus - tas ir pārsteidzoši un lieliska mācība katram māksliniekam."
Kāds otu dūriens
Mākslinieki var mācīties no Sargenta akvareļa spontānuma sajūtas; viņa spēja viegli nošļakstīt krāsu un pēc tam dažos sitienos izkristalizēt zīmes pabeigtā kompozīcijā, joprojām iedvesmo māksliniekus. Tikpat svarīgi ir atzīmēt, ka šī šķietami brīvā stila pamatā bija spēcīgs pamats: grafīta apakšspiedums, ko viņš mēdza izvietot centrālās figūras un lielās formas.
Līdzīgi kā viņa paņēmiens, strādājot eļļā, mākslinieks pēc zīmējuma nostiprināšanas pārklāja savu virsmu ar krāsu un pēc tam izgaismoja apgabalus, lai iegūtu gaismas un toņus, kurus viņš izmantoja savu formu attīstīšanai. Gaismas iegūšanai viņš izmantoja dažādus instrumentus, sākot ar vaska krītiņu un beidzot ar sūkļiem blotēšanai. Lai arī Sargens sniedza maz dokumentāciju par savām metodēm, katrs viņa atstātais darbs piedāvā ieskatu māksliniekā, kurš savu priekšmetu veidoja ar vislielāko rūpību un prasmi.
Childe Hassam
Amerikāņu gleznotājs Childe Hassam (1859–1935) sāka savu karjeru kā akvarelists un ilustrators un kļuva par impresionisma piekritēju, pēc savas vairāku pieaugušo gadu vecuma vairākus ceļojumus uz Franciju. Eiropā attīstītās prasmes viņš atnesa atpakaļ uz Ņujorku, kur viņš kļuva par vienu no pilsētas premjerministra mūsdienu gleznotājiem un akvareļu meistariem.
Aplūkojot viņa darbu, var redzēt, kā mākslinieks laika gaitā nogatavojas, noraujot liekos elementus, lai viņa redze nonāktu centrā. Viņa agrīnā glezna demonstrē Barbizon pieeju: salīdzinoši klusa gaišu, siltu toņu palete ar tumšāku krāsu slāņošanu, ko izmanto modelēšanai un ēnošanai. Vēlāk mākslinieks kļūst intuitīvāks un izmanto krāsu plašos, biezos gājienos, ko var redzēt tādās gleznās kā The Gorge, Appledore.
Mācieties no katra zīmes
Mākslinieki var daudz mācīties, apskatot Hasamas darbus. Viņš ir pazīstams ar savām bagātīgajām krāsām un drosmīgajiem otu darbiem, kā arī par savu uzmanību uz gaismas un krāsu tveršanu, ko iedvesmojis franču impresionisms. Viņa darbs The Brush House ir tieša kompozīcija - māja, kas ierāmēta ar kokiem -, bet tieši viņa akvareļa pielietojums piesaista skatītāju. Mākslinieks pievērsās ēnām uz jumta, izmantojot dažādas tehnikas, lai radītu daudzslāņainu efektu.
Dažos ēkas fasādes apgabalos viņš izlaida papīra balto daļu, lai norādītu uz saules gaismas plankumiem; lai izveidotu dziļas ēnas, dažās vietās viņš slānīja krāsu mitrā un mitrā stāvoklī. To pašu var redzēt ģenerāļa Lī mājā Ričmondā, kur zem dažādiem krāsas slāņiem joprojām ir redzams vienkāršs grafīta zīmējums.
Hasams šajā gabalā nedaudz samaisīja krāsu, līdzīgi kā The Brush House, un katrs gājiens ir redzams, sākot no vieglākajām atzīmēm līdz visspēcīgāk piesātinātiem gājieniem. Jaunāko paaudžu mākslinieki darbā var redzēt kapteiņa roku un mācīties no visām zīmēm.
Maurice Prendergast
Tāpat kā iepriekš minētie mākslinieki, Maurice Prendergast (1859-1924) papildus akvarelam strādāja arī citos plašsaziņas līdzekļos. Tomēr atšķirībā no Homēra, Sargeanta un Hasasa akvarelis vienmēr bija mākslinieka primārais līdzeklis, un viņu daudz neinteresēja impresionistu uzmanība atmosfērā un noskaņojumā - lai arī viņš īsi mācījās Parīzē brīdī, kad kustība bija stingri noturējusies..
Prendergausta gleznas parāda, ka viņš dod priekšroku dinamisku krāsu modeļu radīšanai visā audeklā. Viņa piesardzība kalpoja pamata formu bloķēšanai un nesniedza daudz detaļu, kā redzams skaņdarbā The Mall, Central Park. Tāpat kā Hasāms, arī Prendergastāds ļāva caurspīdīgi parādīt papīra balto krāsu, lai uz figūrām norādītu apģērbu un norādītu saules gaismas plankumus.
Ūdens stumšana
Prendergasa krāsas tiek izmantotas skaidri un drosmīgi, un viņa figūru vienkāršās formas to izceļ. Mākslinieki no viņa piemēra var iemācīties, kā uzklāt akvareli, neiegūstot dubļainus maisījumus, un kā radīt pievilcīgus krāsu modeļus.
“Kopējot Prendergastu, es uzzināju, kā viņš izmantoja ūdeni, lai“izbīdītu”pigmenta peļķes uz savu mazo lietussargu perimetru,” atceras Andželarts. “Mani ieintriģēja tas, kā viņš perfekti izklāja lietussarga malu nedaudz tumšākā lietussarga pamatkrāsas versijā. Es sapratu, ka viņš uzkrāsoja plankumu un pēc tam centrā nometa ūdeni, lai pigmentu iespiestu malās.”
Šajā gabalā var redzēt arī to, kā mākslinieks uzmanīgi ievieto figūras, lai norādītu uz pūļu dabisko ritmu un kustību, kā arī dažādu krāsu akcentu veidošanu (piemēram, sarkanīgi rozā pieskārieni lietussargos un apģērbā).
No attāluma gabals ir saliedēts un krāsas vērtības ir skaidras; tuvāk apskatot, var redzēt, ka mākslinieks izmantoja rūpīgus individuālus otu sitienus, kas, novietojot blakus, radīja interesantus vērtību un krāsu kontrastus. Tā kā viņa zīmējumi ir vienkārši, var koncentrēties tikai uz krāsu sajaukšanu un pielietošanu, kas bieži var būt ļoti sarežģīti, strādājot ar akvareli.
Albrehts Dīrers
Vācu gleznotājs, graviers un matemātiķis Albrehts Dīrers (Albrecht Dürer, 1471-1528) ir vislabāk pazīstams ar savām izdrukām, un viņš bija pazīstams kā viens no lielākajiem Renesanses laikmeta gleznotājiem Ziemeļeiropā. Tomēr viņš arī izveidoja simtiem akvareļu, kas gadu gaitā ir iedvesmojuši māksliniekus. Medija agrīnais meistars, mākslinieks galvenokārt piešķīra dabu.
“Viņa glezna“Lielais kūdra”bija mazs, bet spēcīgs akvareļu pētījums,” skaidro mākslinieks Gregs Morts. “Viņš runāja par skaņdarbu dzejas izteiksmē, un viņa sentimenti liecina par darbu. Šis skaņdarbs un tikpat slavenā akvarelis A Young Hare nav tas, par ko var domāt par “tradicionālajiem” akvareļiem, lielā mērā to smalki apdarināto virsmu dēļ. Tomēr viņiem bija izšķiroša nozīme tam, lai būtu pakāpeniski palielināt barotni no studijām līdz gataviem un noslīpētiem šedevriem.”
Frisson of the Real
Dīrera akvareļi patiešām tika izveidoti laikā, kad vide galvenokārt tika izmantota studijām, un viņš to izmantoja, lai ierakstītu savas vizuālās dabas sajūtas. Viņa akvareļus padarīja tik ārkārtīgus, ka māksliniekam piemita spēja spontāni reaģēt uz dabu un tehniskās prasmes, kas ļāva precīzi attēlot tās sarežģītās formas.