Sestā mākslinieku ikdienas ekskluzīvo sēriju sērija:
Amerikāņu akvareļa meistari
Stefan, ko jūs vispār varat pastāstīt par sevi kā mākslinieku un savu darba veidu
Pirmkārt, es esmu ūdens nesēju gleznotājs. Iespējams, ka es uz vietas gleznoju augstās lauku teritorijās, pavadot dienu, izmantojot tikai caurspīdīgu akvareli. Tad es, iespējams, esmu studijā, strādājot vidē vai vidē, kas atšķaidīts ar ūdeni, ieskaitot akvareli, guašu, akrilu un kazeīnu. Es izmantoju šos materiālus “akvareļu veidā”, bet secinu, ka katram no tiem ir savas vizuālās īpašības un apstrādes īpašības, kas papildina manu vārdu krājumu un izteiksmi kā ūdens mediju gleznotājam. Gadu gaitā esmu strādājis lielākajā daļā visu plašsaziņas līdzekļu, ieskaitot drukāšanu, bet secinu, ka, strādājot ūdens plašsaziņas līdzekļos, ir garīga kvalitāte, kas mani aizrauj. Tajos brīžos, kad papīrs ir mitrs un krāsa un ota kustas, es klausos, novēroju un reaģēju un kļūstu par procesa daļu. Protams, tas viss nāk ar 45 gadu gleznošanu katru dienu. Tomēr katrs jauns papīra gabals rada jaunu pieredzi un atklājumu.
Kā jūs ieinteresējāties par akvareli?
60. gadu sākumā es vadīju dažas vakara akvareļu nodarbības, kurās es iemācījos rīkoties ar otu un vides pamatiem. Mans pirmais instruktors bija Darrell “Skip” Elliot, kurš vēlāk atvēra galeriju Taos, New Mexico. Pēc tam es studēju pie Tomasa Karija, kurš mani iepazīstināja ar krāsu teoriju. Šie divi gleznotāji man deva savu sākumu.
Kas bija tie akvareļu mākslinieki, kuri jūs ietekmēja visvairāk?
Kopš tā laika esmu attīstījis aizraušanos studēt māksliniekus un mākslas vēsturi, un tagad man ir būtiska bibliotēka atsauču saņemšanai. Starp daudzajiem gleznotājiem, kas mani ir ietekmējuši, priekšplānā izvirzās divi: Artūrs Melvils (1855–1904) un Čārlzs Burčfīlds (1893–1967). Es redzēju savu pirmo skotu gleznotāja Melvila akvareli Viktorijas un Alberta muzejā Londonā 1984. gadā. Viņam bija ļoti gleznieciska pieeja, uzklājot un paceļot akvareli un pēc tam pievienojot caurspīdīgu un necaurspīdīgu guašu. Kopš tā laika es esmu bijis daudzos Lielbritānijas muzejos, lai pētītu viņa darbus. Mana interese par Burfīldu ir tā, ka, gleznojot ainavu, viņš aizrāvās ar virsmu. Viņš gleznoja skaņas, smakas, kustību, vēju un enerģiju, kas objektu atdzīvina. Es biju liecinieks savai pirmajai Burchfield izstādei Kenedija galerijās Ņujorkā 70. gadu vidū. Šovasar esmu uzaicināts sarunāties, demonstrēt un izstādīt nelielu darbu izstādi Burfīldas-Penijas mākslas centra 50 gadu jubilejā Buffalo, Ņujorkā.
Jūs esat teicis, ka māksliniekiem ir vislabākais, kad viņi glezno to, ko viņi zina. Jūs esat dabas gleznotājs. Vai varat pastāstīt, kā tas attiecas uz jūsu darbu?
Kā gleznotājam ir svarīgi atrast priekšmetus, kurus es visvairāk aizrauju, un pēc tam iegremdēties tajā. Piemēram, es esmu ainavu gleznotājs, kurš dzīvo un elpo Kolorādo kalnos Sanhuanas kalnos. Man ir mājas un studija blakus Rio Grande upei ar 360 grādu skatu uz šiem kalniem. Jebkuras gaismas vai garastāvokļa izmaiņas, es to redzu. Gadu gaitā es šos priekšmetus redzu dziļāk, cieši zinot formas. Tas mani atbrīvo. Man ir paveicies, ka esmu atradis vietu, kur ir mana sirds; viss pārējais ir balstīts uz to. Kad esmu ārpus gleznas vai studijā, es laiku pārdomāju un uzņemu savu priekšmetu. Man nepietiek tikai ar burtisku gleznošanu. Es gribu interpretēt un gleznot to, kā es jūtos par to, ko redzu. Varu pārkārtot šo dzīvo formu kompozīciju, pārspīlēt krāsu vai nepatīkamo garu, vai paturēt prātā noskaņu vai īslaicīgu gaismu, kaut arī diena ir mainījusies.
Kas jūs visvairāk piesaista, meklējot potenciālo priekšmetu?
Es uzskatu, ka labākās idejas atrod mani, nevis tieši pretēju. Tā vietā, lai meklētu idejas, vislabākā iedvesma nāk, kamēr mans prāts ir neitrāls. Tomēr es vienmēr nēsāju skices grāmatu gadījumam, ja kaut kas notiks. Piemēram, slēpojot distanču slēpošanu vēlā pēcpusdienā, es apzinos gaismas un ēnas sajūtas manā sejā, ejot kalnā. Es apstājos un domāju: “tas ir tas, kas man jākrāso”. Es izsekoju saviem celiņiem un veidoju dažas skices, izdarot dažas piezīmes, kas rada nozīmīgu gleznu.
Jūs plaši zīmējat un gleznojat uz vietas. Vai jūsu studijas gleznas parasti ir balstītas uz jūsu atrašanās vietas darbu?
Lielākā daļa no manas studijas gleznošanas ir balstīta uz pieredzi, gleznojot un skicējot uz vietas. Studijas gleznas parasti ir lielākas, koncentrējoties uz krāsu un izteiksmi, kā arī uz eksperimentāliem ūdens līdzekļiem un kompozīciju, kuras pamatā ir skices un akvareļu gleznojumi uz vietas.
Vai jums kādreiz ir noderīgi fotoattēli?
Pavisam nesen es paņēmu līdzi digitālo fotokameru. Es izmantoju kameru, ja manas rokas ir pārāk aukstas, lai skicētu, vai arī es esmu kopā ar draugiem; Vēlāk es ievietoju fotoattēlu datora ekrānā un no tā uzzīmēju skici.
Jūsu gleznām piemīt izteikts dizains un krāsa. Vai jūs veicat nelielu sākotnējo kompozīciju un krāsu raupjumu?
Es uzņemu savas gleznas un skices uz vietas, veicu kompozīcijas studijas un veidoju dažas krāsu piezīmes. Šis preparāts ir svarīgs atsaucei, bet, kad es sāku gleznu, es ļauju tai atrast savu dzīvi un procesa laikā iesūkties. Dažreiz es sāku gleznot, pēc tam šķietami vēlāk kļūst tumšs un dienas beigas. Gleznošanai nav nekā kopīga ar laiku, bet gan pilnībā ar to saistīto enerģiju un mīlestību.
Jūs esat arī pazīstams ar savu krāsu attīstību un izpēti. Ko jūs varat mums pastāstīt par to?
Man visu mūžu ir bijusi interese par krāsām, kuras dēļ ir izstrādāts Quiller Wheel, divas grāmatas un daudz video par krāsu. Šie mācību materiāli uzsver, kā gleznotājs var izmantot krāsu teoriju un paleti. Es iekļauju divpadsmit krāsu universālo paleti, kas var uztvert jebkuru krāsu, noskaņu, reģionu vai priekšmetu. Tagad šo pieeju izmanto mākslinieki visā pasaulē. Koncepcijas un paleti var izmantot jebkurā nesējā. Lietojot akvareli, manā 12 krāsu paletē ietilpst: primāri - kadmija dzeltenā gaisma, kvinakridona roze un ftalocianīna zilā (zaļā nokrāsa) Sekundāri - kadmija sarkani oranžā, ultramarīna violeta un ftalocianīna zaļā (zilā nokrāsa) vai viridiāns
Starpprodukti - kadmija apelsīns, kadmija sarkans, fuksīns, ultramarīna zils, ftalocianīna tirkīzs, pastāvīga zaļa gaisma.
Vai ir dažas cauruļu krāsas, uz kurām jūs paļaujaties vairāk nekā citas, un kādas, no kurām jūs izvairāties?
Turklāt man ir dažas papildu krāsas, kas ir svarīgas, jo tās granulē vai palīdz noteikt noteiktu noskaņu. Divas no manām visbiežāk izmantotajām krāsām ir kobalts violets un Neapoles dzeltenais, gan manā paraksta rindā, gan arī importētajā un izplatītajā Džeka Ričesona uzņēmumā. Ar nolūku neizvairos no krāsām, jo jebkurai var būt laiks un vieta. Tomēr parasti es neizmantoju zemi vai jebkuru neitralizētu krāsu. Tas ir tāpēc, ka ar manu sistēmu jebkuru no šiem var viegli sajaukt ar elastīgumu krāsu piezīmi padarīt neitrālu vai tīras nokrāsas virzienā.
Dažos gadījumos vienā gleznā jūs izmantojat caurspīdīgus akrilus un caurspīdīgu akvareli. Vai tas var radīt tehniskas problēmas?
Kā jau iepriekš minēju, katram no ūdens līdzekļiem ir savas īpašās vizuālās īpašības un apstrādes īpašības. Piemēram, es varu caurspīdīgi mazgāt akrilu uz neapstrādāta akvareļa papīra. Lietojot caurspīdīgi, akrils izžūs tikpat intensīvi un pēc vērtības, cik mitrs (pretstatā akvarelam, kas nožūs divreiz gaišāks). Lietojot tīrā veidā, akrils sasniegs skaistu un gaišu, bagātīgu toni. Tas arī krāso šķiedras, bet nav aizzīmogo papīru. Kad sausa, krāsa nepaaugstinās poli sveķu saistvielas dēļ. Tādējādi balta akvareļa papīra vietā es izmantošu gaiši tonētu papīra gabalu. Es varu pārmitrināt un uz virsmas uzklāt granulējošu akvareli un pacelt atpakaļ uz tonēto akrilu. Es to varu virzīt vēl tālāk, pievienojot caurspīdīgas un necaurspīdīgas guaša vai kazeīna piezīmes, lai kompensētu caurspīdīgās akrila un akvareļa vizuālās īpašības.
Kādam papīram jūs dodat priekšroku - zīmols, aukstā prese, karstā prese utt.?
Atkarībā no mēdija, priekšmeta un pieejas, kuru izmantoju, visbiežāk izmantoju šos trīs balstus. Man patīk aptuvens 300 mārciņu akvareļpapīrs ar tādu izmēru virsmu kā Waterford, Lanaquarelle vai Fabriano Artistico; aukstās preses akvareļu dēlis, piemēram, Crescent # 5114 vai Canson; Aquabord by Ampersand. Es nekādā veidā negatavoju darbu pirms sāku.
Kāds ir labākais padoms, ko varat piedāvāt topošajiem akvareļu māksliniekiem?
Man ir bijis neticami paveicies, ka esmu licis gleznot savu dzīvi. Tas nav veids, kā nopelnīt iztiku, bet gan dzīvesveids. Karjeras sākumā ir likumsakarīgi domāt: “Kādreiz es varēšu krāsu izmantot izteiksmīgāk, vai arī man būs spēcīgākas kompozīcijas vai tehniski prasmīgāks.” Pārdomājot, ir lietas, ko es darīju savas karjeras sākumā. ko es šodien nevaru darīt. Un ir lietas, kuras es šodien daru, kuras es toreiz nevarēju darīt. Ir svarīgi saprast, ka katrs glezniecības karjeras posms ir svarīgs un balstās uz nākamo. Katrs procesa moments ir nozīmīgs. Es to uzņemu ar pateicību un novērtēju braucienu.
Stīvens Kvillers ir pilnas slodzes profesionāls gleznotājs kopš 1972. gada. Stefans ir skolotājs un ievērojams krāsu teorētiķis. Viņš ir uzrakstījis sešas grāmatas, producējis daudzus DVD un gleznojis visā pasaulē. Tomēr viņš vislabāk pazīstams ar gleznām no mīļotās Kolorado dienvidu kalnu valsts. Paralēli daudzajām balvām un dalības, Stefans ir Nacionālās akvareļu biedrības paraksts, kā arī Amerikas akvareļu biedrības paraksts un delfīns. Lai iegūtu papildinformāciju par Stefanu, apmeklējiet viņa vietni.
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt
Saglabāt