Klusās dabas gleznošana
Klusā daba glezniecības žanrs ir tikpat daudzveidīgs, cik tā vēsture ir gara. Kopš ēģiptiešu laikiem, kad ēdienu un vērtslietu gleznas tika attēlotas uz kapu sienām līdz grīdas mozaīkas un Pompejas sienas gleznojumiem līdz Augstās renesanses laikmeta mākslas darbiem līdz mūsdienu mūsdienu klusās dabas glezniecībai, žanrs vienmēr ir bijis tāds, uz kuru mākslinieki pievēršas atkal un atkal.
Arī objekti, uz kuriem klusās dabas gleznotāji atsaucas, ir dažādi, sākot ar dabiskās pasaules priekšmetiem un beidzot ar cilvēka roku darinātiem priekšmetiem. Ar to palīdzību klusās dabas mākslas kompozīcijas izsaka idejas par greznību un pārmērību, reliģisko simboliku, personiskiem, kā arī alegoriskiem pētījumiem un vispārējām cilvēka pārdomām par dzīvību un nāvi.
Klusā daba mākslas prakse ir tāda, kurai mākslinieki ir apņēmušies gadsimtu gaitā, jo visi mākslas priekšmeti ir izpētīti, ieskaitot krāsu, formu, kompozīciju un gaismu. Mākslinieki var meklēt šo unikālo žanru, meklējot atbildes, kuras gleznotāji mūžīgi cenšas atrast.
Iegādājieties bezmaksas e-grāmatu par klusās dabas glezniecības paņēmieniem! BEZMAKSAS un ekskluzīvi Artist Daily eNewsletter abonentiem. Ievadiet savu e-pastu zemāk esošajā lodziņā, lai saņemtu bezmaksas e-grāmatu, kā arī e-jaunumus par klusās dabas glezniecības padomiem un daudz ko citu
[fw-uztveršanas-iekļauta kampaņa =”RCLP-apstiprinājums-klusās dabas glezna” paldies =”Paldies par lejupielādi!” interese = “Māksla” piedāvājums =”/ wp-saturs / augšupielāde / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]
Klusā daba eļļas gleznas demonstrācija
Ismael Checo izmanto bagātīgu krāsu, lai radītu eksotisku un intensīvu pasaules pieredzi. Šeit mēs piedāvājam ekskluzīvu tiešsaistes klusās dabas glezniecības demonstrāciju kā viņa eļļas gleznošanas tehnikas piemēru.
Čeko materiāli
Palete
Eļļas krāsas no dažādiem ražotājiem, ieskaitot Holbein, Winsor & Newton un Gamblin
Sukas
Dažādu ražotāju saru un sable sukas
Atbalsts
Pārsvarā ar svina pamatni gruntēta veļa un dažreiz panelis no MDF plātnes, kas gruntēts ar Liquitex akrila geso
Vidēja
Gaidītās eļļas un terpentīna sveķu maisījums
Lakas
Kā pēdējā laka ir Rembrandt sintētiskā laka no Talens
1. solis Mākslinieks iesākumā zīmē ar mazgāšanu, kas izgatavota no ultramarīna zilā, sadedzinātās siennas un pārslu baltas krāsas. Ēnas tiek mazgātas, lai izveidotu vienkāršu grisaille atveidojumu subjektam, kas sadalīts visvienkāršākajās un skaidrākajās formās. |
|||
2. solis Izmantojot saru suku, mākslinieks krāsu uzklāj ar lieliem triepieniem, lai izveidotu kompozīcijas galvenās attiecības. |
|||
3. solis Strādājot lēnām un pievēršot lielu uzmanību krāsu iespaidam katrā attēla punktā, mākslinieks izdara vienkāršus, skaidrus paziņojumus, sajaucot un ievietojot vienu krāsu vienlaikus. Mākslinieks tiecas nedaudz pārspīlēt krāsas piesātinājumu ar izpratni, ka viņš varēs atgriezties vēlāk un vajadzības gadījumā pievienot pelēko krāsu. Lai arī mākslinieks kaut nedaudz sajaucas un notraipās ar otu, viņš ir piesardzīgs, lai attēlu nepārslogotu. |
|||
4. solis Dažos gadījumos mākslinieks nomainīs uz sable otu uz gleznas beigām, lai sasniegtu smalkāku un augstāku izskatu. Pabeigtā glezna: Klusā daba demonstrācija 2003, 10 x 15 ½. Kolekcija mākslinieks. |
Klusā daba mākslas standarta noteikšana
Holandiešu klusās dabas glezniecība 17. gadsimtā izvirzīja ārpus pasaules pastāvošās virtuozitātes standartu, un es nekad nepārkāpšu neparastu priekšmetu sajaukumu, ko šie mākslinieki izvēlējās attēlot: visu veidu ēdieni, pulēti sudrablietas un mirdzošs stikls, izšūti un stipri apstrādāti galdauti un tonnas un tonnas ziedu.
Tas, ko es dažreiz aizmirstu, bija tas, cik simboliski visi šie objekti bija auditorijai, kurai bija iespēja tos aplūkot visus šos gadus atpakaļ. Un tas ir arī interesanti atzīmēt, ka mākslinieki bieži mērķtiecīgi izvēlējās attēlot priekšmetus, kuru gleznošana varētu būt izaicinājums, kā veids, kā parādīt savas glezniecības prasmes.
Visa šī simbolika un vēlme parādīt rezultātu radīja daudz gleznu, kas izskatās no augšas un mazliet nereālas. Piemēram, ņemiet ziedu klusās dabas gleznu. Ziedu gleznošana bija populārs uzmanības centrā holandiešu glezniecības zelta laikmetā. Simboliski, māksliniekus un skatītājus interesēja zieda esamība - no svaigi sagrieztiem un ziedošiem līdz vītināšanai un mirsšanai - tāpēc, ka netiešā “morāles” mācība ir darba pamatā, proti, ka dzīve ir īslaicīga un nāve - noteiktība.
Bet svaigi ziedi gleznā bija arī augstākās greznības pazīme. 17. gadsimtā puķu pušķis pat turīgākajās mājsaimniecībās bija gandrīz nedzirdēts. Faktiski lielākajā daļā holandiešu māju ziedi nebija izlikti tādā veidā, kā mēs vispār esam pieraduši. Tā vietā ziedēšana tika parādīta pa vienai mazās vāzēs vai tulpju turētājos, kas īpaši izstrādāti, lai turētu salīdzinoši maz ziedu.
Iegādājieties bezmaksas e-grāmatu par klusās dabas glezniecības paņēmieniem! BEZMAKSAS un ekskluzīvi Artist Daily eNewsletter abonentiem. Ievadiet savu e-pastu zemāk esošajā lodziņā, lai saņemtu bezmaksas e-grāmatu, kā arī e-jaunumus par klusās dabas glezniecības padomiem un daudz ko citu
[fw-uztveršanas-iekļauta kampaņa =”RCLP-apstiprinājums-klusās dabas glezna” paldies =”Paldies par lejupielādi!” interese = “Māksla” piedāvājums =”/ wp-saturs / augšupielāde / pdfs / StillLifeUpdate.pdf”]
Izveidojot šāda veida grezno ziedu gleznu, kurā attēloti neticami pušķi, vairums skatītāju nekad nevarēja cerēt, ka tos tiešām redzēs klātienē vai savās mājās, mākslinieki paveica divas lietas: vienu, norādot uz šādu displeju mākslu kā atgādinājumu par dzīvi ne viss ir saistīts ar greznību, un šādu lietu glabāšana ir izšķērdība. Bet viņi arī pakļāva šo pašu vēstījumu - izstādot tik skaistus pušķus, viņi bija ļoti kārdinoši skatītājiem pirkt gleznu, būtībā paužot domu, ka reālajā dzīvē jums šādas greznības nevarētu būt, taču šī glezna viņiem sniegs jums un šīs gleznas ziedi nekad nemirs.
Lai mēs varētu maksāt par holandiešu glezniecības tradīciju un iekļauties šajā aizraujošajā un aizraujošajā stii dzīves žanrā, tas nozīmē patiesi izprast mākslas motivāciju un tehnisko izpildījumu, kas vajadzīgs, lai nonāktu pie šiem apbrīnojamajiem gala darbiem un strādātu pie gleznas. pamats, kas mums vajadzīgs, lai būtu savi mākslinieciski zelta laikmeti.
Kontaktpunkti, gleznojot klusās dabas
Var būt grūti izlemt, kur novietot elementus gleznā, taču lēmumiem ir izšķiroša nozīme veiksmīgas klusās dabas radīšanā. Ja kompozīcija ir izdarīta labi, tā var palikt nepamanīta; tomēr slikti sacerēts skaņdarbs acumirklī uztver skatītāja aci kā neveikli. Klusā daba kompozīcijas mērķis ir virzīt skatītāja aci caur gleznu un virzīt viņu uz to, ko mākslinieks uzskata par svarīgu. Lai arī nav viena pareiza veida, kā to izdarīt, ir īpašas ierīces, kuras var izmantot, lai pievērstu skatītājam uzmanību interesējošam punktam, kā arī radītu ilūziju par objektiem, kas atrodas taustāmā telpā.
Daudziem gleznotājiem, kas iesācēji, ir tendence veltīt savu enerģiju priekšmetu precīzai zīmēšanai un gleznošanai, un viņiem ir grūti izveidot spēcīgu kompozīciju. “Ir viegli kļūt satriektam no visām iespējām,” saka mākslinieks-pasniedzējs Džeimss Sulkovskis, kurš māca plenēra seminārus, lai palīdzētu studentiem pārvarēt bailes no lēmumu pieņemšanas. Daži mākslinieku instruktori iesaka izmantot skatu meklētāju, kuru daudzi mākslinieki izmanto, saskaroties ar lielu skatu. Skatu meklētāju var iegādāties jebkurā mākslas preču veikalā vai izgatavot vienkāršu no kartona. Neatkarīgi no materiāla, tas kalpo vienam un tam pašam mērķim: skatu meklētājs ļauj māksliniekam izolēt sižeta galvenos elementus, kā arī apskatīt vairākas kompozīcijas, pirms nodot vienu papīram.
Saskaroties ar lielu skatu, ir noderīgi uzdot vairākus jautājumus. Kāpēc es gribu gleznot šo ainu? Kas mani sākotnēji pievilināja? Kāds saturs ir vajadzīgs, lai piesaistītu skatītāju un liktu viņiem sajust to, ko es jūtu? Atbildot uz šiem jautājumiem, kļūst skaidrs, ka konkrētā aina nav ielikta akmenī. Mākslinieks var mainīt ainu, lai tā atbilstu emocijām vai ziņai, kuru viņš vai viņa vēlas dalīties ar skatītāju. Klusā daba ir domāts, lai rosinātu iztēli un satrauktu sajūtas; tam vajadzētu būt attēlam, kuru tiek lūgts uzgleznot vai uzzīmēt. Ja noteikts apgabals vai attēls nav pievilcīgs, mainiet atrašanās vietu vai izvēlieties alternatīvus objektus. Vai arī jūs varētu cieši apcirpt ainu un koncentrēties uz mazākajām detaļām, kuras lielās ainās bieži paliek nepamanītas.
Sulkowski iesaka studentiem noteikt fokusa punktu pirms sukas uzklāšanas uz audekla. “Neatkarīgi no apstākļiem māksliniekam ir jāidentificē savas glezniecības fokusa punkts un pēc tam jāorganizē glezniecības process tā, lai skatītājs uzreiz saprastu interešu centru. Gleznojot tīrā gaisā, ir ļoti svarīgi to paturēt prātā, lai netiktu tērēts laiks un enerģija otrreizējās nozīmes audekla vietu izstrādei.”Tas pats attiecas arī uz klusās dabas gleznošanu.
Nešvilas māksliniece-pasniedzēja Gayle Levée liek saviem darbnīcas studentiem stundas pavadīt, sakārtojot elementus, lai izveidotu labāko kompozīciju. Viņa iesaka viņiem sākotnēji salikt vairāk priekšmetu, nekā viņi domā, ka tie būs nepieciešami klusās dabas mākslas darbos, un pēc tam izvēlēties vienu no tiem. “Vispirms novietojiet šo priekšmetu un pēc tam ap to aplieciet atbalsta gabalus,” viņa ierosina. Gleznojot klusās dabas, Levée sākas ar fokusa punktu un audekla mērījumus veic proporcionāli interešu centram.
Gleznā “Pārdomas zeltā” Lēve izmanto trešdaļu likumu, lai pievērstu skatītāja uzmanību vāzei un augļiem (skatiet skaņdarba demonstrāciju). Šī ir viena no vairākām ierīcēm, kas var pievērst skatītāja uzmanību interešu centram. Šis noteikums, ko izmanto glezniecībā un fotogrāfijā, ir paredzēts, lai iegūtu estētiski patīkamāku kompozīciju. Tajā māksliniekiem ieteikts audekls sadalīt trīs daļās gan horizontāli, gan vertikāli, kā arī novietot interešu centru krustošanās vietā vai kadra augšējā vai apakšējā trešdaļā. To darot, fokusa punkts tiek izvadīts no audekla “mirušā centra”, un skatītāja acs tiek virzīta pa visu telpu. Kad ir izveidots kontaktpunkts, tā izraisīto emociju vai ziņu noteikšana palīdzēs izlemt, kurš no iepriekšminētajiem rīkiem visefektīvāk pastāstīs skaidru un izsaucošu vizuālo stāstu.
Īsts klusums klusā dzīvē
Sāra Siltala galvenokārt glezno klusās dabas un ainavas, kaut arī ik pa laikam viņa zīmē figūras kokoglēs, lai pilnveidotu savas zīmēšanas prasmes. “Mani iedvesmo daba un tās bagātīgās dāvanas, neatkarīgi no tā, vai tas ir auglis, zieds, mākonis, koks vai putns,” viņa saka. “Skaistuma redzēšana visur iedvesmo gleznot.” Tas nav pārsteidzoši, ņemot vērā, ka mākslinieks uzaudzis gleznainās Ņūmeksikas ainavas ieskauj, kas gadu desmitiem ir piesaistījis plenēra māksliniekus no visas pasaules. Dažreiz iedvesma viņu satriec uzreiz, un citreiz viņai ir jāpārliecas par tēmu pirms pārvietošanās, lai to krāsotu.
Siltala bieži vēršas pie savas skiču grāmatas, kurā glabā dažādus zīmējumus, idejas un attēlus, kas viņu iedvesmo, gatavojoties gleznot. Viņa pavada ievērojamu laiku, lai noteiktu klusās dabas gleznu kompozīciju, cenšoties radīt mierīguma un mierīguma sajūtu darbos. “Mani nepievelk aizņemtas kompozīcijas,” viņa saka. “Tā vietā es koncentrējos uz vienu vai divām galvenajām idejām. Iestatot klusās dabas, es pārkārtoju un parasti izdzēšu objektus tā, lai galīgajā gleznojumā pārliecinātos par optimālu apgaismojumu un ēnu.”Kad viņa ir apmierināta ar savu klusās dabas izkārtojumu, viņa ņem vairākus fotoattēlus no savas galīgās uzstādīšanas atsaucei. studijā. Viņa bieži strādā pie vairākām gleznām vienlaikus, padarot neiespējamu visu klusās dabas uzstādīšanu visā krāsošanas procesā.