Portrets ir glezniecības žanrs, kurā mākslinieks attēlo autora vai modeļa līdzību. Vēsturiski portretu gleznas bieži pasūtīja labi padarīti vai spēcīgi, bet mākslinieki arī radīs portreta mākslu, kad atradīs pārliecinošu modeli vai vēlas kādu cilvēku pieminēt ar darbu.
Mūsdienu mākslas pasaulē arvien mazāk izplatīti ir portreti kā statusa simboli. Tā vietā mākslinieki pēta portretu glezniecību, ņemot vērā izaicinājumus, kas saistīti ar cilvēka līdzības gleznošanu, tverot viņa personību un garu, un prieks par cilvēka figūras un sejas gleznošanu. Reti tiek gleznoti portreti, vērtējot tikai pēc attēlojuma precizitātes. Tā vietā mākslinieki mēģina izcelt emocionālo raksturu, ņemot vērā viņu modeli.
Kompozīcijā portreta māksla var atšķirties - piesēdētājs var sēdēt vai stāvēt; apģērbts vai pliks; pilna garuma, puse garuma vai galvas un plecu krūtis; un attēloti profilā, trīs ceturtdaļu skatā vai vērsti tieši uz āru. Portreti var būt oficiālas lietas, ar figūrām vislabākajā apģērbā un pasniegtām komandējošā veidā, taču tie var būt arī neoficiālāki ar dzīves šķēlumu, kas ļauj skatītājam justies tā, it kā viņi redzētu privātajā pasaules vidē. aukle.
Visu gadsimtu garumā portretu gleznošana ir bijusi uzticama un reizēm ļoti ienesīga mākslinieku uzņēmējdarbība. Gleznotāji bieži kļūst slaveni portretu dēļ, paaugstinot viņu statusu plašajā pasaulē. Pie slaveniem portretu māksliniekiem pieder Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Entonijs Van Dyck un John Singer Sargent.
Iegādājieties bezmaksas portretu krāsošanas tehnikas e-grāmatu! BEZMAKSAS un ekskluzīvi Artist Daily eNewsletter abonentiem. Ievadiet savu e-pastu zemāk esošajā lodziņā, lai saņemtu bezmaksas e-grāmatu, kā arī e-jaunumus par portretu gleznošanas padomiem un daudz ko citu
[fw-capture-inline kampaņa =”RCLP-apstiprinājums-portreta krāsošana” paldies =”Paldies par lejupielādi!” interese = “Māksla” piedāvājums =”/ wp-saturs / augšupielāde / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Pirmie portreta izšķirošie soļi
-
.
Pirmais portreta solis vienmēr ir klienta vai modeļa satikšanās. Dažreiz, ja esat profesionālis, tas var notikt ar aģenta starpniecību, piemēram, portāla Source avota (portretu starpnieka) vietējo pārstāvi.
Nākamais solis ir diskusija par portreta iestatīšanu. Dažreiz klients ir “atbildīgs” par šo portretu glezniecības aspektu, jo viņi maksā par pakalpojumu, bet dažreiz mākslinieks ir atbildīgs un ievieto modeli tur, kur vēlas.
Bieži vien labākais veids, kā izlemt, kur iestatīt portreta gleznas ainu, ir sākt meklēt caur skatu meklētāju. Pēc tam jūs varat nokārtot pozu un uzņemt atsauces fotoattēlus.
Labākie portretu mākslinieki ļauj viņu modeļu tieksmēm vadīties pēc izvēlētās pozas vai kompozīcijas. Galds Herriks pārdomā neseno viņa portretu gleznošanas pieredzi, kad viņš mēģināja izlemt, kur viņa trīs jaunie pasēdētāji pozē: “Tur bija tik daudz labu izvēli iestatījumiem! Bija pārsteidzoši, ka mēs tik ātri sašaurinājām pozu līdz bērniem, kas sēdēja un stāvēja uz klints, uzskatot, ka visi viņu vietas laukumi bija vienkārši iespaidīgi.”
Bērni vērsās pie konkrētās klints. Klienta sākotnējā ideja bija likt viņiem sēdēt lieveņa šūpolēs, kas bija patīkami, taču tas mani īsti neiedvesmoja, īpaši tāpēc, ka aiz šūpoles bija tukša apmetuma siena. Es gribēju lielāku kontrastu ar bērnu baltajām drēbēm. Interesantāki bija tumšie mūžzaļie zaļumi aiz klintīm, kur mēs beidzot apmetāmies. Tajā dienā es uzņēmu daudz attēlu un tikos ar klientiem, lai pārskatītu fotoattēlus manā datorā. Mēs nolēmām, ka vēlamies uzņemt vēl dažus fotoattēlus. Otro reizi tas bija saulaināks, tāpēc laika apstākļi kļuva arvien grūtāki.
Kad es norēķinājos ar atsauces fotoattēliem, es dažas dienas pavadīju, apvienojot tos kompozītā attēlā Photoshop. Visas kompozītajā attēlā izmantotās fotogrāfijas tika uzņemtas otrajā dienā, jo tajā dienā bija atšķirīgi apgaismojuma apstākļi. Es lielākoties strādāju Photoshop nākamajā dienā pēc fotogrāfiju uzņemšanas, bet es turpināju pārdomāt lietas un precizēt attēlu. Lai arī klients apstiprināja manu pirmo versiju, es turpināju koriģēt, un viņi apstiprināja katru nākamo versiju.
No Garth Herrick raksta.
Portrets “Must”
-
Džilians (Wende Caporale), 2003. gads, eļļas portreta glezna, 7 x 5.
Portretēšanas darbnīcu laikā Wende Caporale prasa daudz laika, lai sniegtu padomus, kā precīzi uzzīmēt cilvēka galvu. “Pat ja portreta glezniecībā strādājat no fotogrāfijām, ir ļoti svarīgi spēt labi uzzīmēt,” viņa stāsta saviem studentiem. “Jums jāzina fotogrāfijām raksturīgie kropļojumi un jāspēj tos attiecīgi pielāgot. Turklāt zīmēšanas prasmēm ir liela nozīme, veicot pielāgojumus visos portretu gleznošanas procesa posmos.”
Izmantojot vīnogulāju kokogles gabalu, Caporale ātri sastādīja klases dalībnieku zīmējumus, lai parādītu, kā mākslinieks var izmantot vidējās galvas proporcijas, lai noteiktu, kā konkrēta modeļa īpašības var atšķirties no šīs normas. “Standarta proporcijas sadala galvu trīs vienādās mērvienībās no pieres līdz uzacīm, no uzacīm līdz deguna apakšai un no deguna līdz zoda apakšai,” viņa paskaidroja. “Kad jūs skatāties uz bērnu pieskatītāju ar portreta gleznotāja aci, jūs varat spriest, kā šīs attiecības varētu būt atšķirīgas, un tas dod jums pavedienu, kā uzzīmēt vai uzgleznot līdzību. Piemēram, ja jūs atzīstat, ka personas piere ir lielāka nekā lielākajai daļai, varat to zīmēt vai krāsot. Zināšanas par vairākām citām standarta proporcionālajām attiecībām arī palīdzēs jums spriest, piemēram, par ausu izvietojumu, mutes platumu un attālumu starp acīm, jo šie vidējie rādītāji palīdz noteikt konkrētās jūsu subjekta proporcijas.
“Dažiem portretu māksliniekiem ir noderīgi vilkt taisnas vai leņķiskas līnijas, nevis liektas līnijas, jo tās dažreiz var būt vieglāk izmantojamas, spriežot par attālumiem,” piebilda Caporale. Tas ir, līnijas, kas norāda galvas augšdaļu, apakšu un sānus, var būt noderīgas, nosakot galvas novietojumu uz audekla, un taisnas līnijas, kas novilktas no galvas līdz plecu malām, var palīdzēt precīzi uzlikt kaklu. un krūtīs zem galvas. Varat izmantot jebkuru sistēmu, kas palīdz sasniegt precīzu zīmējumu, taču vissvarīgākais ir būt pārliecinātam, ka jums ir pareizais pamats, uz kura pamata veidot savu naftas portretu.”
Caporale zīmēšanas paraugdemonstrējumus parasti veic uz 16 ″ -x-20 ″ papīra loksnes, jo viņa uzskata, ka tas ir visērtākais bērnu portretu gleznojumiem ar galvu un pleciem. Kāds darbnīcas students lūdza Caporale paskaidrot piezīmi, ko viņa izteica par svētas līnijas izmantošanu zīmējuma līniju novērtēšanai. Viņa atbildēja, skaidrojot, ka portretu mākslinieki izmanto dažādus instrumentus, ieskaitot svērtās stīgas, lineālus, zīmuļus un otas, kas tiek turēti acu priekšā, lai spriestu viņu zīmējumu līnijas pret horizontālām vai vertikālām līnijām. "Lieta ir noteikt, vai jūsu zīmējums ir vienā vai otrā pusē slīps un vai jūsu funkcijas ir pareizi izlīdzinātas, " viņa sacīja. “Lai izmantotu šos galdniekus, varat izmantot galdnieka īsto sviru vai vienkārši turēt zīmuli acu priekšā 90 vai 180 grādu leņķī pret redzes līniju.” No Stefana Dohertija raksta.
Padomājiet par pārspīlējumiem jūsu portretā, bet varbūt nekrāsojiet to tā
-
Sita un Sarita (Cecilia Beaux), 1893. gads, eļļas glezna, 37 x 25.
Es būšu pirmais, kurš apgalvos, ka karikatūra un portreti ir pilnīgi atšķirīgi mākslas veidi, taču abi izmanto daudzas tās pašas stratēģijas, kas var padarīt tēlotājas mākslas portretu gleznošanu un portretu zīmējumus neaizmirstamus.
Karikatūra pēc būtības ir personas fizisko īpašību pārspīlēšana vai sagrozīšana, bet tā joprojām ir personas fiziskuma izpēte. Mēs visi esam redzējuši pludmalē māksliniekus, kuri ceļoja uz celiņa, kuri dažās minūtēs uzzīmē ātras karikatūras skices. Mākslinieks iegūst sejas formu un izceļ divas vai trīs sēdētāja fiziskās iezīmes un voila, karikatūru.
Lai arī tēlotājas mākslas portretu izveidošana prasa ilgāku laiku, eļļas portretu gleznotājs joprojām izmanto to pašu pieeju. Pirmkārt, ir svarīgi pareizi iegūt galvas formu. Šis ir būtisks solis, jo tas nosaka, kā galva sēž uz kakla un nonāk rumpī, un kā šīs pazīmes atrodas uz sejas. Padomājiet par to, kā jūs spējat atpazīt draugu vai paziņu no visas ielas. Tas pats noteikums attiecas uz portretu; aukle vispirms tiks atpazīta no viņu lielā vecuma.
Iegādājieties bezmaksas portretu krāsošanas tehnikas e-grāmatu! BEZMAKSAS un ekskluzīvi Artist Daily eNewsletter abonentiem. Ievadiet savu e-pastu zemāk esošajā lodziņā, lai saņemtu bezmaksas e-grāmatu, kā arī e-jaunumus par portretu gleznošanas padomiem un daudz ko citu
[fw-capture-inline kampaņa =”RCLP-apstiprinājums-portreta krāsošana” paldies =”Paldies par lejupielādi!” interese = “Māksla” piedāvājums =”/ wp-saturs / augšupielāde / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Ar karikatūru mākslinieks parasti pārspīlē cilvēka pazīmes - acis, lūpas, zodu, ausis vai matus, pat vasaras raibumus vai lielas skropstas. Tas vienmēr mainās, bet parasti mākslinieks neuzsver visu un izvēlas tikai vienu vai divas iespējas, lai panāktu lielāko iespaidu. Tēlotājmākslas portretu māksliniekiem jādarbojas vienādi. Nevis pārspīlējot personas īpašību lielumu vai proporciju, bet gan pievēršot uzmanību noteiktiem cilvēka aspektiem ar krāsu, gaismu un ēnu, kā arī otu sitieniem.
