Autors: Beth Samek, Artist's Network University tiešsaistes izglītības menedžeris
Ja jūs kādreiz esat vēlējies izvēlēties profesionāla mākslinieka smadzenes, tagad ir jūsu iespēja! Balstoties uz manu emuāra ziņojumu no pagājušās nedēļas, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta pārejai uz pilna laika mākslinieku, šonedēļ jūs varat dzirdēt vēl vairāk par mākslas veidošanas procesu savā karjerā. Jūs, iespējams, atradīsit iedvesmu pats spert šo pirmo soli!
Kā teica Džo Cibere, padoms, kas ir lielisks neatkarīgi no jūsu karjeras, “Apņemšanās, apņemšanās, apņemšanās… un neatkarīgi no tā, ko jūs darāt, plānojiet un izpildiet nepieciešamo Mārketingu vai atrodiet kādu, kas to izdarītu jūsu labā!”
Jaunajai Mākslinieku tīkla universitātes pasniedzējai Deborai Stjuartei bija netradicionāls ceļš uz profesionālo glezniecību: “Es pieņēmu lēmumu pie daudz vēlāk, nekā daudzi, kas visu mūžu biju strādājuši izglītības un konsultāciju jomā. Tā kā man bija arī cita karjera papildus mākslai, man bija jāapņemas savu mākslu. Es nolēmu, ka man ir jārada vislabākais iespējamais darbs un neuztraucos par pārdošanu. Tas bija viens no ieguvumiem, ko radīja cita karjera. Es mājās veltīju vietu savam darbam un izveidoju regulārus darba ieradumus.”Apskatiet lielisko abstrakto pasteļtoņu izvēli no Debora, kas šeit parādīts!
“Es apņēmos strādāt abstrakti ar pasteli. Es uzzināju tik daudz par mākslinieka biznesa aspektiem, ko es spēju. Es piedalījos konkursos un žūrēju eksponātus. Es ieguvu galerijas attēlojumu un sāku iegūt zināmu reģionālu atzinību. Es paplašināju savu logu, izmantojot savu emuāru, vietni un Facebook. Manas mākslas attīstīšana un zināmas atzīšanas iegūšana prasīja vairākus gadus ilgu darbu. Es sev teicu, ka pametīšu savu karjeru, kad vairs nevarēšu tikt galā ar abiem. Tas notika pagājušajā gadā. Es šobrīd esmu ļoti aizņemts ar savu mākslu, mācu un sāku rakstīt grāmatu Northlight. Mans padoms ir radīt redzējumu par to, kurp vēlaties doties, darīt labāko iespējamo darbu un nekad nepadoties!”Sacīja Debora.
Mano Sotelo sniedz šos padomus, kad uz jautājumu, kāpēc viņš kļuva par mākslinieku uz pilnu slodzi, viņš atbildēja: “Man tas bija jādara. Nozīmē, es sapratu, ka mākslas darbs ir būtiska manas dzīves sastāvdaļa. Tas sniedza papildu mērķi, padarot mākslu mani laimīgu, man tas deva “vizuālu” balsi, un man bija ko jēdzīgu pateikt. Es redzēju arī mākslas mācīšanas nozīmi citiem. Vizuālais intelekts un vizuālā izteiksme var ievērojami ietekmēt cilvēka dzīvi; it īpaši tāda, kas dzīvo tādas vizuāli piesātinātas kultūras ietvaros kā mūsu”, viņš teica.
“Mans padoms kādam, kurš vēlas mākslu padarīt par pilnas slodzes karjeru, ir“padarīt mākslu, kurai ir nozīme katru dienu”, un tad pārliecināties, ka tā ir redzama. Nozīme:
1. Pastāvīgi veidojot mākslu, uzlabosies pašpārliecinātība, radošums un prasmes.
2. Padarīt “nozīmi” nozīmē, ka darbs jums ir jēgpilns. Lielākoties, ja darbs ir autentiski nozīmīgs, tas rezonēs ar kādu citu, un jūs atradīsit tam auditoriju.
3. Kad darbs ir sagatavots, jums tas ir jāapgūst. Laba vieta, kur sākt, ir galerijas, muzeji, mākslas organizācijas / biedri, mākslinieku uzaicinājumi, konkursi, publikācijas, mākslinieku stipendijas, rezidences un publiskās mākslas iespējas.