Ir tēmas, kuras ir diezgan viegli uzņemt, un tās, kurām vajadzīgs vairāk laika, lai saprastu, un skatītājs vēlas iziet no savas komforta zonas. Darbi, kas mākslinieciski attēlo intensīvus notikumus, piemēram, vardarbību vai traģēdiju, ir īpaši jaudīgi, kad tie apvienojas tā, kā ir izveidoti, ar to, ko pārstāv.
Zīmējums no Sofijas Džodinas sērijas “Karš”. |
Es pirmo reizi saskāros ar Sofijas Džodinas darbu zīmēšanas žurnālā pirms vairākiem gadiem. Viņas “Kara” sērija bija raksta tēma, un parādītie darbi bija smagi. Apdarinātas figūras; ēnas, draudīgas figūras ar ieročiem; sapulcējās grupas, kas izskatās kā sērotāji - Jodina zīmēšanas idejas virzījās ap karu un mākslinieciskuma atrašanu tā priekšmetos, upuros un vainīgajos.
Bet Jodoina zīmēšanas māksla arī atstāj paliekošu iespaidu darbu zīmēšanas veida dēļ. Anonīmo vardarbību, ko bieži rada karš, viņas darbā atkārto viņas zīmētās figūras, kuras ir arī anonīmas - sejām aizsegtas, novietotas ēnā vai mērķtiecīgi izsmērētas. Viss, kas ir palicis, ir akti un paliek.
Vannas ainava - Sofija Jodoina, zīmējums. |
Tos nav viegli izveidot. Saspīlējums Jodoina darbā ne tikai nāk kopā. Ir acīmredzami, ka mākslinieks labi pārzina savu izvēlēto mediju un zina, kā izvietot kompozīciju lapā, lai panāktu vislielāko iespaidu. Tā ir taisnība, vienkārši kompozīcijas zīmējumi, bet tas nozīmē, ka katrai tā daļai jābūt mērķtiecīgai un pārdomātai. Jodoin ir arī izveicīgs pie gradācijas. Izmantojot izteikti melnbaltu, kā arī pelēku krāsu, viņa piešķir dimensiju savām formām ar salīdzinoši nelielu - tikai Conte on mylar.