Jūs bieži varat pateikt ainavu gleznu, kas gleznota tīri labi, no tās, kas nebija. Plenēra gleznās attēlotajai gaismai un atmosfērai ir tieša saikne, kas ne vienmēr tiek panākta, kad darbs tiek ievests studijā. Bet kas īsti atšķir āra gleznu? Es devos pie dažiem labākajiem plenēra māksliniekiem, instruktoriem un pieredzējušiem gleznotājiem valstī, lai redzētu, kas, viņuprāt, atšķir plenēra ainavu, un atklāju vairākas gudrības pērles, kurās vēlos dalīties.
Pēc pasaules slavenā mākslinieka Džeimsa Gurnija vārdiem, tas viss ir par gaismu. Tiešie saules stari, apmācies apgaismojums un salona apgaismojums no loga vai spuldzes ievērojami atšķiras. Ar tiešiem saules stariem Gurney māksliniekiem atgādina, ka, debesīs parādoties vairāk mākoņu, ēnas kļūst pelēcīgākas, un, ja atmosfērā ir mākoņains vai smogs, ēnas šķiet salīdzinoši tuvākas saules gaismas tonālajai vērtībai.
Marks Delassio cenšas panākt, lai viņa ainavu gleznas atdarinātu to, kā cilvēka acs patiesībā redz. Šajā nolūkā viņš dod priekšroku audekla proporcijām no 3 līdz 4, nevis 5 līdz 8, kuras ainavai ir pārāk šauras. Gleznojot ārpus telpām, viņš valkā tikai zilus kreklus, jo tas atspoguļo gaismu, kas nav ne pārāk tumša, piemēram, kad viņš valkātu melnu kreklu, vai pārāk labi atstarotu, tāpat kā ar baltu kreklu.
Ainavu gleznotājs Klaids Aspevigs uzskata, ka detaļām jābūt pēdējām mākslinieka kontrolsarakstā: “ Pakārtojot detaļas, veidojot abstrakcijas un izmantojot neparastas kompozīcijas vai tehnikas, mēs varam radīt vairāk zināšanu trūkumu. Šie mazie jautājumi vai noslēpumi piesaista skatītāju tālākā analīzē.”
Klarks Hulings meistarīgi izmantoja diagonāles savās gleznās, izveidojot dinamisku režģi, lai skatītāja acs varētu ceļot, nekad nenovirzoties tālu no gleznas fokusa punkta. Diagonāles var izlobīt no kompozīcijas līkumotajos ceļos, sagrautajām arhitektūras formām vai akmeņainajiem pakalniem. Korpusi vienmēr novietos diagonāles pretstatā viens otram, lai skatītājs tiktu ierauts redzes tīklā, un acs šautu uz priekšu, uz āru, uz augšu un uz leju saskaņā ar šīm subliminālajām, bet pārliecinošajām līnijām.
Man šķiet, ka labākajiem ainavu glezniecības speciālistiem, kas nodarbojas ar gleznošanu plenēra gaisā, ir slavenā Johannesa Vloothuis norādījumu meklēšana. Viņa gleznojums “Apbrīnojamās ainavas no fotoattēlu kolekcijas” ir svarīgs solis, lai plenēra dzīvīgumu padarītu studijas ērtībai, izmantojot fotoattēlu atsauces. Jūs atradīsit 24 nodarbības par to, kā piesaistīt skatītāja interesi, kā izveidot dinamisku kompozīciju, kā samazināt vērtības, izprast krāsu harmoniju un kā ainavas attēlot gan reālas, gan uzlabotas. Šī kolekcija ir izteiksmes resursi - šeit ir viss, ko vēlaties sākt ainavu gleznošanas ceļojumā. Izbaudi!