Kas liek akvareļa iesācējam pa ekspertu ceļu?
Katrs meistars kādreiz bija students. Ikviens akvareļu iesācējs ir pelnījis dzirdēt - tieši no labākajiem skolotājiem -, kas viņus var virzīt uz šī eksperta ceļa. Mēs sazinājāmies ar instruktoriem visā pasaulē, cerot, ka viņi katrs mūsdienu gleznotājiem piedāvās izteikti atšķirīgu ieteikumu kopumu. Tā vietā mums tika nosūtīti saraksti ar daudzām līdzībām, kad runa ir par akvareļa pamatiem. Bet, kad šie valstī zināmie instruktori diskutē par intuīciju, nodomiem, sagatavošanos un plānošanu, viņu viedokļi diezgan dramatiski atšķīrās.
Viņi vai nu pieskaņojās māksliniekiem, kuri uzskatīja, ka akvarelis prasa rūpīgu pārdomu, plānošanu un iemaņas; vai arī viņi aizstāvēja tos, kuri reklamēja mediju kā ideālu, lai veiktu brīvas, izteiksmīgas un izlases darbības. Īsāk sakot, viņi izteica pilnīgi atšķirīgas prioritāšu kopas attiecībā uz līdzekļiem un gala rezultātiem.
Pirms ienirt meistaru padomos, es vēlos ieteikt jums arī uzzināt zināšanas un atziņas no Maikla Reardona. Viņa akvareļu krāsu un gaišo video kolekcija piedāvā lieliskus veidus, kā iegūt mirdzošu gaismu un krāsas ūdens medijos, sākot ar kvēlojošiem zaļumiem un sulīgām tumšām un beidzot ar to, kā sajaukt krāsas smalkām detaļām. Izbaudi!
Courtney
Izmantojiet labākos materiālus, kurus varat atļauties
Viena no lielajām vilšanās reizēm, ko pieminēja mūsu aptaujātie meistari, cenšas palīdzēt studentiem, kuru krāsas, otas un papīrs ir tik zemas pakāpes, ka viņi, iespējams, nespēj izpildīt instruktora prasītos uzdevumus. “Kāda jēga kādam iemācīt vienmērīgu krāsu mazgāšanu, ja viņa suka nespēj noturēt un pakāpeniski atbrīvot atšķaidīto pigmentu un ja viņa vai viņas papīrs nepieņem kontrolētu mazgāšanu?” Jautā viens pieredzējis skolotājs. “Kā es kādam varu iemācīt labākās krāsu kombinācijas, ja viņš vai viņa nesniedz kvalitatīvas krāsas, kuras iesaku darbnīcai?” Jautā cits pasniedzējs. "Es nevaru palīdzēt akvareļu iesācējam, kurš atnes sausu, saplaisājušu un neidentificējamu krāsu komplektu savai mātei, kas lietota 1940. gados."
Pirkt “labākos materiālus” vairs nenozīmē, ka jums ir jāņem mājas hipotēkas aizdevums, lai būtu pienācīgi aprīkots darbnīcai. Lielākā daļa pasniedzēju savos vietnēs vai klases izdales materiālos norāda svarīgākās izejvielas, dažas alternatīvas un dažas papildu iespējas. Viņi varētu arī norādīt, ka dārgo kolinsky sable otu vietā jūs varat izmantot dažas jaunākas sintētiskās sukas, vai arī viņi var sniegt jums kontaktinformāciju mākslas preču mazumtirgotājam, kurš pārdod akvareļu preces par viszemākajām iespējamām cenām. Pāris semināru vadītāju lielos apjomos pērk izejmateriālus un pārdod tos par zemāku cenu saviem studentiem, lai samazinātu izdevumus un garantētu, ka visi ir atbilstoši sagatavoti nodarbībai.
Uzziniet par saviem materiāliem, kā arī par dizaina principiem
“Uzziniet izmantoto krāsu īpašības - neatkarīgi no tā, vai tās ir iekrāsotas vai bez krāsām, granulētas vai gludas, caurspīdīgas vai necaurspīdīgas - lai jūs tās saprastu instinktīvi,” saka Stefans Kvelers. “Iemācieties zīmēt, komponēt un rīkoties ar savu krāsu paleti,” piebilst Timotijs Dž. Klarks. “Iemācieties gleznot jebkur.” Gandrīz visi pārējie mūsu aptaujātie mākslinieki izteica tādu pašu viedokli par nepieciešamību izprast trīs akvareļa pamata sastāvdaļu: papīra, krāsas un otas īpašības. Katram ir savs raksturs, kas jāizpēta un jāsaprot, pirms mākslinieks to var efektīvi izmantot. “Nodrošiniet to, kas jums jāzina, un pēc tam apgūstiet savu amatu,” saka Barbara Nečis.
“Uzziniet tik daudz, cik iespējams, par apgleznošanas amatniecību un instrumentiem, lai glezniecības laikā jūs varētu atbrīvoties un nedomāt par tiem,” piebilst Kvelers. “Krāsām ir“personības”,” saka Žanna Dobija.
“Papīra balts akvarelis ir tik spēcīgs elements. Divu vai trīs nedēļu laikā koncentrējieties uz dažādu vienas krāsas, piemēram, zaļas, maisījumu izpēti gleznās. Pēc tam atlasiet citu krāsu vēl dažām nedēļām, lai palielinātu krāsu vārdu krājumu.”
“Radošumam ir nepieciešama noteikta disciplīna, kas balstīta uz dizaina pamatiem,” saka Marija Alise Braukmane. Iesaka Toms Fongs: “Plānojiet savas kompozīcijas ar vienkāršām formām. Atstājiet papīra balto daļu.”
Fongs turpina domāt, ka materiālu, tehnikas un principu apgūšanas mērķis ir panākt lielāku brīvību ar akvareļu. “Uzziniet mākslas un glezniecības pamatnoteikumus, bet, pārejot savā glezniecības režīmā, vienkārši gleznojiet un nebaidieties to, ko esat iemācījies. Citiem vārdiem sakot, esiet ar mieru pārkāpt noteikumus,”skaidro Fongs.
Prakse, prakse, prakse
Kā jūs nonākat līdz vietai, kurā varat ērti pārkāpt noteikumus? “Tādā pašā veidā jūs nokļūstat Kārnegija zālē,” saka Roberta Kārtere Klarka, “praktizējiet, praktizējiet, praktizējiet.” “Gleznošana notiek tāpat kā rakstīšana, golfs vai mūzikas instrumenta spēlēšana,” piebilst Janet Walsh.
Un kad jums vajadzētu praktizēt? “Visu laiku,” saka Žans Grastorfs. Viņa iesaka krāsas, sukas un papīru turēt viegli pieejamus, lai jūs vienmēr būtu gatavs reaģēt uz interesantu priekšmetu vai kompozīcijas ideju. Grastorfs arī iesaka turēt kameru parocīgā, lai iemūžinātu pievilcīgus saules gaismas un ēnu modeļus. “Dažreiz labākie subjekti parādās uz dažām sekundēm, un tad tie pazūd.”
Negaidiet tūlītējus panākumus
Visi eksperti, kas māca seminārus, ir vienisprātis, ka studenti no izglītības programmas iegūs vislielāko labumu, ja viņi koncentrēsies uz mācīšanos, nevis gatavu attēlu radīšanu. “Krāsošanas process darbnīcā ir daudz svarīgāks nekā produkts,” piedāvā Džeralds F. Brommers. "Neuztraucieties par pabeigto darbu, bet tērējiet enerģiju, apgūstot gleznošanas procesu."
“Uzstādiet sev reālistiskus mērķus,” piebilst Džaneta Valša. "Ja jūs esat iesācējs akvareļa ražošanā, jūsu mērķi varētu būt tik vienkārši, kā iemācīties rīkoties ar otām un krāsot, saprast, kā veikt izmaiņas attēlā vai palielināt skici uz lielas akvareļa papīra lapas."
“Darbnīca ir laiks jaunu gleznu tapšanai,” iesaka Marija Alise Braukmane. “Vissvarīgākais kritērijs ir spēja riskēt ar gleznu, lai tajā dzīvotu vairāk dzīvības,” apstiprina Žanna Karbonetti.
Atrodiet pareizo mentoru
Šis ir vēl viens ieteikums, par kuru vienojas visi 20 mākslinieki. Lielākā daļa no viņiem ir mēģinājuši iemācīt “darbnīcu grupas”, kas mācījušies pie tik daudziem akvareļiem, ka zina visus trikus un trikus, taču viņiem nav ne mazākās nojausmas, kā izmantot šos paņēmienus, lai izteiktu personīgu reakciju uz kādu tēmu. “Man ir bijuši studenti, kuri var citēt ikvienu, sākot no Edgara Vitnija līdz Millard Sheets līdz Charles Reid, taču viņi nevarēja man pateikt, ko viņi vēlas sasniegt ar mediju,” saka viens no māksliniekiem, ar kuriem mēs sazinājāmies. “Man ir bijuši arī studenti, kuri domā, ka, ja viņi visu laiku pavada gleznojot gatavotus akvareļus, es būšu tik iespaidots, ka es gribētu viņiem palīdzēt uzlabot karjeru. Vairumā gadījumu es neesmu pilnīgi apspiests ar viņu drošajām, atkārtotajām, paredzamām gleznām.”
“Koncentrējieties uz vienu mentoru vienlaikus,” mudina Toms Linčs. “Atrodiet vienu vai divus skolotājus, kuru viedokļiem uzticaties, un tikai uzklausiet viņus,” iesaka Alekss Powers. “Pielāgojiet darbnīcu savām spējām un pieskaņojiet skolotāju saviem mērķiem,” iesaka Žanna Dobija. “Izvēlieties skolotāju, kurš mudina uz individualitāti, nevis formulas.”
“Atrodiet skolotāju, kurš ne tikai lasīs lekcijas, bet kurš arī spēs demonstrēt akvareļu gleznošanu,” konsultē Toms Fongs. “Pajautājiet sev, kas jums jāiemācās nākamais, un pēc tam atrodiet skolotāju, kurš, visticamāk, sniegs šo informāciju,” uzstāj Barbara Nečis.
Koncentrējieties uz jautājumu “Kāpēc”, nevis uz “Kā”
“Problēmas reti ir saistītas ar jūsu tehniku, bet drīzāk ar jūsu lēmumu par to, kad un kur šo paņēmienu izmantot,” skaidro Žanna Karbonetti, uzskatot par nepieciešamību pārsniegt jautājumus par materiāliem un procedūrām.
“Uzziniet, kā un kāpēc darbojas tehnika, koncepcija vai filozofija,” iesaka Džeralds F. Brommers. “Neuzņemieties visu par pašsaprotamu, bet mēģiniet noskaidrot, kāpēc šie elementi darbojas un kā tie var jums būt noderīgi glezniecībā. Domājiet par gleznošanu kā darbības vārdu (darbība), nevis kā lietvārdu (produktu).”
“Atrodi gleznā galveno iedvesmu; visam attēlā redzamajam vajadzētu novest vai papildināt šo iedvesmu,”saka Stefans Kvelers.
Vienmēr izaicini sevi
“Kad esat sasniedzis vienu mērķi, uzstādiet citu augstāku mērķi un strādājiet pie tā,” iesaka Žanna Dobija. Šo padomu atkārtoja lielākā daļa mākslinieku, kurus mēs aptaujājām, jo viņi personīgi ir izjutuši nepieciešamību saglabāt izaicinājumu. Timotijs J. Klarks īpaši uzsver aicinājumu akvareļu iesācējiem uzņemties izaicinājumus, gleznojot jaunā vidē, risinot jaunu tēmu klāstu vai pielāgojot standarta veidus, kā attēlot. “Labākie gleznotāji vienmēr stiepjas,” uzsver Klarks.
“Piespiediet sevi un nekļūstiet pašapmierināts ar savu darbu vai paļaujieties tikai uz to, kas ir izdevies,” iesaka Stefans Kvelers. “Izmantojiet savus iepriekšējos darbus, lai mācītos un augtu.” “Esiet atvērts pārmaiņām. Ja domājat, ka esat pietiekami labs, jūs, iespējams, esat pārstājuši augt,”piebilst Toms Linčs.
“Saglabājiet augstus standartus”, ir vienkāršs, bet spēcīgs Barbaras Nečisas vēstījums.
Studējiet un nokopējiet maģistrus
Jebkurā vidē strādājošie studenti var sagaidīt, ka viņu pasniedzēji ieteiks pavadīt laiku kapteiņu zīmējumu un gleznu kopēšanai. Tas ir labākais veids, kā uzzināt, kas attēlus padara lieliskus, un tas piedāvā konkrētu studenta prasmju novērtējumu. “Studējiet tos meistarus, kuri jūs iedvesmo. Veiciet viņu kompozīciju kontūru zīmējumus, lai labāk redzētu, ko viņi ir izdarījuši,”mudina Stefans Kvelers. “Pavadiet laiku ar lielisku visa veida mākslu - mācieties no vēstures,” piebilst Barbara Nečis.
Katherine Chang Liu iet mazliet tālāk, iesakot studentiem studēt nepazīstamu darbu, kā arī attēlus, kas viņiem šķiet visiedvesmojošākie. “Lasiet to, kas ir grūti lasāms, un apskatiet darbu, kura redze prasa zināmas pūles,” iesaka Liu.
Jaunrade ir atkarīga no disciplīnas
Nedaudz pārsteidza tas, ka skolotāji, kuri, šķiet, rada pilnīgi atšķirīgus gleznu veidus, vienojas, ka studenti rīkojas disciplinēti. Varēja domāt, ka tādi mākslinieki kā Marija Alise Braukmana un Robbie Laird vairāk nodarbojas ar brīvu izteicienu, nevis disciplīnu, taču viņi bija vieni no pirmajiem skolotājiem, kas uzskaitīja nepieciešamību studentiem būt organizētiem un sagatavotiem. Abi mākslinieki uzsvēra, ka neatkarīgi no mākslinieka darba stila un satura viņam / viņai jābūt koncentrētam, uzmanīgam un atsaucīgam. Divi reālistu gleznotāji, kuri pirms krāsas uzklāšanas uz papīra veic daudz iepriekšēju sagatavošanu, Dens Mitčels un Sondra Freckeltons, atkārtoja šos uzskatus.
Izstāstiet savu stāstu
“Neļaujiet savai glezniecības tehnikai pārspēt tiekšanos pēc personīga satura vai izteiksmes,” māksliniekus mudina Alekss Powers. “Pārsniedziet savu atsauci. Dodiet skatītājam kaut ko padomāt, nevis tikai kaut ko redzēt,”piebilst Toms Linčs. Abi vīri uzsvēra, ka gleznai jāatspoguļo persona, kas to veido, sniedzot liecības par lēmumiem, ko viņš vai viņa pieņēmusi par priekšmetu, kompozīciju un stilu.
“Atrodiet kaut ko gleznot, kas jums patiešām rūp,” bija tiešais padoms, ko sniedza Katherine Chang Liu. Citi tikpat precīzi ieteica māksliniekiem krāsot vietas, kuras viņi pazīst vislabāk, objektus, kas viņiem rūp, vai pazīstamus cilvēkus. "Pat ja gleznas ir abstraktas, tām jābalstās uz personiskām izvēlēm, ko mākslinieks izdara attiecībā uz formu, krāsu, vērtību, faktūru un dizainu, " piebilst Liu.
Nestrādājiet izolācijā
“Neizolē sevi. Praktizējiet grupās ar līdzīgiem mērķiem,”saka Barbara Nečis, iesakot māksliniekiem pievienoties vietējām grupām, valsts akvareļu biedrībām vai nacionālajām organizācijām, kas piedāvā juristu izstādes, seminārus, kritiku un konvencijas. Citi atkārtoja viņas padomu, sakot, ka uzskata šīs grupas par nozīmīgām viņu kā gleznotāju un kā valstī atzītu skolotāju attīstībā. “Daudziem māksliniekiem vislabākās iespējas mācīties, satikt citus līdzīgi domājošus cilvēkus un iegūt ekspozīciju var ar mākslinieku vadītu organizāciju starpniecību,” saka viens pasniedzējs, ar kuru sazinājāmies. "Daudzi no maniem studentiem ir uzzinājuši par mani caur savām valsts akvareļu biedrībām, kad esmu uzvarējis balvas, vērtējis šovus vai prezentējis darbnīcas."
Mākslas veidošana ir meklēšana, nevis galīgs atklājums
“Meklēšana ir mūsu aizraušanās,” uzsver Alekss Powers. “Labākie mākslinieki vienmēr gaida jaunus atklājumus, svaigu iedvesmu un jēgpilnus veidus, kā reaģēt uz viņu mainīgo pasauli.” Neatkarīgi no tā, vai esat akvareļu iesācējs vai eksperts, tas vienmēr ir ceļš.
Neapstājieties un nekad nepārstājiet izbaudīt sevi
Gandrīz bez izņēmuma skolotāji, ar kuriem mēs sazinājāmies, uzsvēra, ka akvareļglezniecības lielākā daļa ir prieks, ko tas rada māksliniekiem un cilvēkiem, ar kuriem viņi saskaras. “Atslābinieties, izbaudiet un apgūstiet tik daudz ideju, kas šķiet atbilstošas jūsu pašreizējai glezniecības pieredzei,” saka Džeralds F. Brommers. “Izbaudi ceļojumu,” piebilst Toms Fongs.
Izbaudi procesu un neuzskati katru gleznu par izstrādājumu. Noņemiet visas cerības no darba,”piedāvā Katherine Chang Liu.
Atšķirīgi viedokļi
Ja 20 lieliski akvareļu meistaru instruktori ir tik vienisprātis, kāpēc gan akvareļa glezniecībā ir tik daudz dažādu pieeju? Atbilde ir tāda, ka, lai arī vairums profesionāļu ir vienisprātis par glezniecības pamataspektiem, viņiem ir ļoti atšķirīgi viedokļi par uzsvaru, kas jāpievērš vienam vai otram glezniecības aspektam.
Atbildēt uz mirkli …
Endrjū Veita reiz norādīja, ka viņš nevar iedomāties, ka izmanto fotogrāfijas vai tērē daudz laika, lai sagatavotos gleznošanai. Viņš uzskatīja, ka reakcija uz brīdi palīdz māksliniekam paust savu dvēseli.
… Vai uzmanīgi atlasiet materiālus
Žanna Dobija un Sondra Freckeltona uzskata, ka mākslinieks nonāk gandrīz noteiktas katastrofas gadījumā, ja viņš vai viņa rūpīgi neizvēlas materiālus un procedūras, kuras viņš vai viņa ievēros.
Atbildi uz dabu, bet ne burtiski
Čārlzs Burfīlds uzskatīja, ka akvarelis ir vispiemērotākais, lai reaģētu uz spēkiem dabā, nevis burtiski mežu, debesu vai ūdens izskatu. Tāpat Stefans Kvelers glezno dabas būtību, nevis tās detaļas.
Iet uz abstraktu…
Marija Alise Braukmana, Ketrīna Čanga Liu, Toms Fongs un citi jau sen atteicās no reprezentācijas glezniecības par labu abstrakcijām, kas izveidotas ar izlietu krāsu, teksturētu akrilu un kolāžu.