Pārvēršot tumsu gaismā
Vienam no mūsu kolēģiem Mākslinieku tīkla biedriem un žurnāla The Artist's Magazine redaktorei Maureen Bloomfield bija tas gods uzstāties nesenajās Amerikas akvareļu biedrības 150. gadadienas svinībās. Viņas runa bija tik aizkustinoša, mēs gribējām dalīties tajā ar tiem no jums, kuri nevarēja apmeklēt pasākumu.
Lascaux | 15 000.g.pmē
Ielejā Francijas dienvidos 1940. gada septembrī četri zēni klejoja mežā, kad viņu suns pazuda. Noslēpti viņi skrēja uz vietu, kur viņš bija pazudis. Vecākais zēns aprakstīja, kas notika tālāk.
“Pēkšņi mēs atradām caurumu. Pārvietojām dažus akmeņus, lai atvērums būtu platāks. Un tā kā es biju spēcīgākais, es pirmais uzkāpu tumsā. Es paslīdēju, mēģināju turēties pie dažiem akmeņiem, bet slīdēju [uz leju]. Kad beidzot nonācu apakšā, es biju pārsteigts, redzot uz sienām visdīvainākās bildes.”
Tas, ko viņš bija atklājis, bija Laskauks alas un vairāk nekā 2000 gleznu, kas datētas ar 15 000. gadu pirms mūsu ēras; šie darbi sastāv no pigmenta, ko ar asinīm un ūdeni iemasē uz kaļķakmens.
Tūkstoš gadus vēlāk citi anonīmi mākslinieki iesmidzināja pigmentu mitrā apmetumā, izveidojot pirmās Kresosas pils Grieķijā, pirmās freskas - un šo labirintisko pilsētu, kas reiz atradās mītiskā Minotaura mītne, tika atklāta 1878. gadā, 11 gadus pēc Amerikas akvareļa. Biedrības pirmā izstāde.
Knosas zāle | Krēta, 1500.g.pmē
No Krētas uz citu salu (Īriju) šo dekoratīvo motīvu variācijas atkārtojas 800. gadā pirms Kristus; Kolumbanas mūki zīmēja zīmējumus un rotājumus uz vellum, lai ilustrētu četrus evaņģēlijus, un, protams, vide bija akvarelis.
12. gadsimta rakstnieks apraksta Kellu grāmatas pārbaudes pieredzi.
"Jūs izveidosit sarežģītas lietas, tik smalkas un tik smalkas, tik mezglu un saišu pilnas, ar tik svaigu un spilgtu krāsu, ka jūs varētu teikt, ka tas viss bija eņģeļu, nevis cilvēku darbs."
Man jāgroza šī pēdējā frāze, jo sievietes - mūķenes un abbesses - arī izgaismoja manuskriptus. Faktiski 12. gadsimta Claricia psalterī mēs atrodam agrāko sievietes mākslinieces pašportretu, kurš pats uzzīmēja figūru, tērptu mūķenes ieradumā, kā diagonālu līniju, kas atšķir burtu Q no burta O.
Gaismība
Dažu pēdējo nedēļu laikā es runāju par akvareļu; Esmu nonācis pie secinājuma, un, diemžēl, tas nav oriģināls, jo tā visretākā un visgrūtāk aprakstāmā kvalitāte ir spožums, no gaismas lūmena latīņu valodā. Apgaismot ir iedegties, iedegties.
Es neesmu mākslinieks, bet bērnību un pusaudža gadus pavadīju privātajās nodarbībās ar eļļu un pasteli. Lai arī mana māte uzskatīja, ka visas nodarbības ir labas, es nekad neņēmu klasi uz akvareļu. Es domāju, ka, atskatoties, es pat tad zināju, ka tas būs pārāk grūti.
Kā man teica Betsijs Dilards Strouds: “Jums jābūt spontānam - jums jāreaģē ar laipnību, jo akvarelis vienmēr kustas.”
Džozefs Rafaels skaidro, kāpēc: “Ūdens plūsma ir nozīmīga spēka simbols. Akvarelis izsaka plūsmu, dzīvi kā caurspīdīgumu, neizturamu, pārejošu gaisu, kustību, dzīvi kustīgu. Pati akvarelis ir dabas spēks.”
No 1800. līdz 2000. gadiem
Šovakar mēs atzīmējam AWS, kas kopš 1866. gada - gadu pēc Pilsoņu kara beigām, kas prasīja 620 000 cilvēku dzīvības, ir bijis tik ietekmīgs, lai reklamētu šo plašsaziņas līdzekli un izglītotu tā diapazona māksliniekus un kolekcionārus.
Vinslovs Homērs bija iestrādāts savienības armijā un uz vietas darīja zīmējumus; viņa īstie oforti, viens no kuriem parāda amputāciju kaujas laukā, parādījās žurnālā Harper's. Tajā karā Jaunanglija asiņoja tikpat daudz kā dienvidi, un mākslinieki ne tikai vēlējās izbēgt no traģiskajiem atkritumiem (tikai Antietamas kaujas rezultātā notika 22 700 cilvēku upuri; tik postoši bija zaudējumi Antietamā, ka neviena no pusēm nevarēja pieprasīt uzvaru).. Ņemot vērā kara asinspirts un sašķeltās valsts tumsu, māksliniekiem ir jēga meklēt gaismu.
Tā 1866. gadā tika izsaukts aicinājums “visiem amerikāņu māksliniekiem un amatieriem, kuri ir ieinteresēti veidot akvareļu gleznošanai veltītu grupu.” Lai paziņotu par pirmo izstādi, tika iespiesti 400 apkārtraksti.
Turklāt AWS dalībnieki, baidoties, ka nespēs aizpildīt Nacionālās dizaina akadēmijas sienas, pārvilka vietējās studijas, komerciālās galerijas un privātās kolekcijas. No 278 attēliem pirmajā izrādē tikai puse bija akvareļi.
46 pastāvīgie AWS locekļi ieguldīja lielāko daļu darba, bet tika pārstāvēti 109 citi mākslinieki, kas nav locekļi, tostarp apmēram ducis ārzemnieku. Atklāšana 1867. gada 21. decembrī AWS sekretārs sauca “Lielisks gadījums, pilns ar vispieredzējušāko draudzeni”.
Kā stāsta Kathleen A. Foster, izstādes “Amerikāņu akvarelis Homēra un Sargena laikmetā” kataloga autore, kas tagad skatāma Filadelfijas mākslas muzejā: “Akvareļu glezniecības vēsture Amerikas Savienotajās Valstīs ir kārtīgi sadalāma divas daļas: pirms AWS dibināšanas un pēc tam.”
Pirms 1866. gada akvareļglezna netika uzskatīta par tēlotājmākslas līdzekli, un nepatīkams iemesls bija tas, ka faktiski tā bija vispopulārākā vide valstī - ilustratoriem, gravējiem, arhitektiem, inženieriem, komerciāliem māksliniekiem, ceļotājiem, zinātniekiem un dabaszinātniekiem, piemēram Audubon utt., Un, starp citu, labi audzētām dāmām, studentiem un bērniem. Pēc mainīgā ātruma pēc 1867. gada tas mainījās,”sacīja Fosters. Pēc 1881. gada akvarelis bija Ņujorkas grauzdiņš. 50 gadu laikā daudzi no slavētākajiem un piedzīvojumiem bagātākajiem amerikāņu māksliniekiem bija akvareļi.”
No šī ļoti slavenā mākslinieka, kurš visvairāk tiek slavēts un piedzīvojumiem bagāts, pirmā zelta laikmeta, pirms šī bija tik starojoši redzams šajā izstādē, es gribētu izdalīt trīs.
Pirmkārt, Vinsslovs Homērs, kurš bija slaveni atturīgs, bet tomēr spēja kaut ko pilnīgi pateikt akvareļa garā: “Man patīk gleznot, kaut arī jūs to nezināt.”
Otrkārt, Džons Singers Sargens, kuram bija divi darba veidi: viens ar plašiem triepieniem skaidrās krāsās un otrs ar pigmenta nokrāsām; efekts abos gadījumos ir satriecoši redzams.
Visbeidzot, Endrjū Vaiids, kurš pretī Homēra gaismas izjūtai uzrādīja vissatricinošāko tumsu, tumsu, kas ir sarežģīta, bet paradoksālā kārtā caurspīdīga.
Papildus akvareļa popularizēšanai AWS ir bijis progresīvs spēks visā tās vēsturē un pirms tās. Tās priekštece - Ņujorkas ūdenskrāsu biedrība - no 1850. gada sākuma pieņēma sievietes kā biedres (ja runājam kontekstā: ASV neratificēja 19. grozījumu, kas sievietēm piešķīra balsstiesības līdz 1920. gadam).
Turklāt AWS parādīja ceļu alternatīvo plašsaziņas līdzekļu, piemēram, kokogļu, pasteļu un “glezniecisko” ofortu, popularitātes paplašināšanā, iekļaujot visu veidu darbus uz papīra, parasti līdz jaunākas grupas ieguva spēku organizēt atsevišķas skates. "Visā 1870. gadā un lielā daļā 80. gadu, " raksta Fosters, "sabiedrība ir apkopojusi valstī lielāko, daudzveidīgāko progresīvā darba pārskatu visās grafikas jomās."
Neatlaidība caur mākslu
Pirms simt piecdesmit gadiem, 1867. gadā, sakrītot ar šīs sabiedrības dzimšanu, Volts Vitmens publicēja jaunu lapu “Graves lapas” un Emīlija Dikinsone izstājās no pasaules, lai arī viņa turpināja savus dārzus. Abus dzejniekus skāra nāves gadījumi: Dikinsons, zaudējot pēc kārtas savu tēvu, tad savu iecienīto skolotāju un pēc tam brāļadēlu; un Vitmans, piedzīvojis nepanesamas ciešanas, pilsoņu kara laikā kā brīvprātīgā medmāsa kārojot karavīrus.
2017. gadā mēs atrodamies līdzīgi tumšā un atšķirīgā laikā. Gluži kā zēni Lauscaux paklupa alā, es jūtos, ka dažreiz būtu jauki atrast truša caurumu, kurā nolaisties; bet kā mākslinieki, rakstnieki un mākslas cienītāji mēs zinām, ka vienīgais pretinde neziņai un tumsonībai ir māksla.
Kā rakstīja Marsels Prousts, kurš lielāko savas dzīves daļu bija gulējis tikai gultā: “Patiesais atklāšanas ceļojums ir nevis jaunu ainavu meklēšana, bet jaunu acu iegūšana.”
Bija prieks un gods būt kopā ar jums šovakar. Nobeigumā es vēlētos izlasīt divu dzejoļu daļas. Pirmais ir no sadaļas “Kad ziedēja ceriņi pēdējos laikos”, Volta Vitmana meditācija par Ābrahama Linkolna zaudēšanu, kurš tika noslepkavots 1865. gada aprīlī, gadu pirms AWS dibināšanas.
O ko lai es karājos uz kameras sienām?
Un kādas būs bildes, kuras es karājos pie sienām, Lai izgreznotu viņa apbedījumu māju, kuru es mīlu?
Attēli augošam pavasarim, lauku saimniecībām un mājām, Ar ceturtā mēneša priekšvakaru saulrietā un pelēko dūmu gaišo un gaišo, Ar krāšņās, bezrūpīgās, grimstošās saules dzeltenā zelta plūdiem, dedzināšanu, gaisa izplešanos…
Un pilsēta pie rokas ar tik blīvu mājokli un skursteņu kaudzēm, Un visas dzīves ainas un darbnīcas, un strādnieki atgriežas mājās.
Visbeidzot, Ezras Mārciņas kantātes sadaļa:
Tas, kas jums ļoti patīk, paliek, Pārējais ir netīrs
Tas, ko tu ļoti mīli, no tevis neatgūs
Tas, ko tu mīli, ir tavs patiesais mantojums.
Mēs ceram, ka jums patika Maureen aizkustinošā runa par godu AWS 150 gadu svinībām. Mīli akvareli? Iepazīstieties ar akvareļu mākslinieka 2017. gada jūnija numuru, kas pieejams tagad!
Citētā grāmata: