Lisa Cyr pasaule, kurā uzplaukusi dinamiska krāsa
Kā vairāku maģistrantūras programmu maģistrantūrai man ir iespēja strādāt ar daudziem talantīgiem profesionāliem māksliniekiem, dizaineriem, ilustratoriem un animatoriem. Katru gadu ir dažas reklāmas, kuras, šķiet, patiešām izceļas. Māksliniece un dizainere Leslija M. Vards, Merilendas universitātes programma "Get Your Masters" ar maģistra programmas absolventu, ir viena no šīm radošajām personām, un man ir tik liels prieks parādīt viņas darbu šajā aizkulišu intervijā.
Kad Leslija aizver acis, viņa redz pasauli, kas piepildīta ar plašiem, dzīvīgas krāsas triepieniem. Dziļi emocionālās, abstraktās gleznas, kas izveidotas ar tinti un akvareli, Leslijas darbs ir eksperimentāls un elementārs.
Strādājot, mākslinieks ļauj intensīvajām krāsainajām tintēm ziedēt un organiski izplatīties pa visu darba virsmu, veidojot interesantus fraktāļiem līdzīgus modeļus. Leslijas unikālais process ir aizdedzinājis dziļu ziņkārības sajūtu, liekot viņai izpētīt netradicionālu paņēmienu un materiālu pārpilnību.
Krāsaina tinte! Jautājumi un atbildes ar jaukto plašsaziņas līdzekļu mākslinieku Lesliju M. Vardu
Liza Kīra: Kur jūs gūstat iedvesmu kā koloriste? Kādas ir jūsu mākslinieciskās un dizaina ietekmes? Vai jūs sekojat krāsu tendencēm?
Leslie M. Ward: Krāsu tendences mani interesē jau vairākus gadus. Esot koledžā, es pat pavadīju vasaru kā stažieris The Color Association of the United States, kas ir vecākā tautas krāsu prognozēšanas grupa. Krāsa pati par sevi ir mana iedvesma: neatkarīgi no tā, vai tā ir atrodama ziedos, mājas uzlabošanas veikala krāsu sadaļā vai eļļas slidenumā. Mani iedvesmo arī sīkas detaļas, un tā ir viena lieta, ar kuru pilnībā darbojos medijs (alkohola tinte). Tuvāk apskatot, vienmēr ir kaut kas sarežģīti skaists veidā, kā tinte izplatās uz virsmas. Runājot par manu mākslu un dizainu, es iedvesmas meklējumos izmantoju daudzus modes un kancelejas preču zīmolus, bet es daru visu iespējamo, lai mani neietekmētu neviens zīmols, mākslinieks vai dizainers.
LC: Vai varat mazliet pastāstīt par savu pieeju produktu izstrādei? Pārrunājiet izmantoto procesu, dizainu, formātus un krāsu paletes.
LMW: Visi produkti, kurus es izgatavoju, nāk no vietas “Oooh, es to gribu!” Ikviens izstrādātais produkts man sākās ar to, ka es vēlos, lai manas krāsas būtu visapkārt, manuprāt, noderīgā veidā. Es sāku ar tālruņu lietām, pēc tam pārcēlos pie plānotājiem. Vienlaicīgi es dabūju mākslas darbus iespiest lielos apjomos, lai sienas un audumu varētu nēsāt. Man ir arvien pieaugošais to produktu saraksts, kurus es vēlos tinti, tāpēc es joprojām rīkojos ar nelielām lietu partijām, ko pārbaudīt savā tiešsaistes veikalā.
Visu manu izstrādājumu dizaina centrā ir koncentrēšanās uz krāsu. Es arī ļoti mīlu tipu, tāpēc vienmēr cenšos atrast labu līdzsvaru tipa pievienošanā. Runājot par formātiem, es cenšos būt elastīgs. Es uzmeklēju, kāda izmēra apsveikuma kartītes tiek pārdotas no maziem veikaliem un cik daudzi mani draugi izmanto iPhone salīdzinājumā ar Android ierīcēm utt. Nevaru visu pagatavot visiem, bet es ceru, ka izaugsme un sniegs vairāk iespēju, kā es to daru.
LC: aprakstiet savu māksliniecisko darba vidi un to, kā tā palīdz atbalstīt jūsu atšķirīgo procesu un pieeju.
LMW: Es krāsoju ar tinti, kura pamatā ir spirts, uz neporainām virsmām, parasti sintētiska papīra. Tintes ir spilgtas krāsas un tām ir interesantas īpašības, padarot tās grūti sajaucamas, bet skaistas skatīties. Es uzskatu, ka mana pieeja mākslai ir terapeitiska. Man mākslas veidošana ir kā meditācija. Dažreiz, kad tinte pārvietojas tā, kā es to gribu, mana sirds sāk sacensties, pārvietojot papīru apkārt, pārliecinoties, ka tā izžūst īstajā laikā.
Runājot par manu darba vidi, es neesmu ļoti izvēlīgs. Es gleznoju vienu gleznu dienā 100 dienas un iemācījos tinti mazāk kā ideālos apstākļos. Viss, kas man nepieciešams, ir mana tinte, papīrs un līdzena virsma, un pat tas ir apspriežams. Nesen es sāku organizēt savu darbvietu, lai būtu ērtāk ātri izveidot darbu. Dažreiz radošās darbības plūsmu var apturēt tikai laiks, kas nepieciešams vietas atbrīvošanai un izejvielu izņemšanai. Kad man ir pieejams viss, tas ļauj ātrāk nokļūt labajā materiālā.
LC: Ko jūs redzat sevi iesaista savā darbā, attīstoties jūsu redzējumam?
LMW: Pašlaik es apsveru vairāk pielāgotu iespēju, neatkarīgi no tā, vai tie ir pasūtīti mākslas darbi, oriģināldarbi vai pat monogrammas. Es maisījumam var pievienot pat sveķu vai akrila tintes. Pēdējā laikā esmu spēlējis arī kolāžu, tāpēc daži no tiem galu galā varētu kļūt sabiedriski skatāmi.