Pašnodarbinātais, “Nakts gleznotājs”, Kristīne Īvers ir meistars gleznotājs dziļi piepildītām tumšām un spožām gaismām ar pasteli. Izmantojot melnu pasteļtoņu, viņa spēj pievienot dimensiju un dzirksti, lai iegremdētu skatītājus viņas pilsētas ainu dzīvē.
Šajā pasteļdemo demonstrācijā viņa dalās ar saviem “trīs soļiem, lai iemirdzētos” - kā ar pasteļa palīdzību nokrāsot neona un ielu apgaismojuma krāšņos kvēlojošos efektus.
Lai sāktu krāsot mirdzumu pasteļtoņos, jums jāizvēlas vērtības progresēšana vismaz trim pasteļtoņiem vai mīkstiem pasteļiem. (Jūs varat izmantot ne vairāk kā piecus, sešus vai septiņus, ja jūtat, ka vēlaties papildu popu!)
1. solis: Uz melnas, slīpētas virsmas vispirms uzklājiet savu vieglāko krāsu.
2. solis: Aplieciet pirmo formu ar gredzenu vai otrās vērtības kontūru.
3. solis: vēlreiz ieskicējiet formu ar savu trešo vērtību, un voila, jums ir pasteļgleznas, kas mirdz!
** Vērojiet Kristīni darbībā, lai vēl vairāk palielinātu savu mirdzumu papildu gaismas efektiem!
Un, ja jums tas patika, mēs ceram, ka jums patiks šāds Pastel Journal raksta priekšskatījums par Christine Ivers. Un jūs varat mācīties tieši no Kristīnes, izmantojot viņas četrus mākslinieku video videoklipus no ArtistsNetworkTV.
Deboras Sekoras Kristīnes Iversas pasteļgleznas
(no Pastel Journal, 2012. gada novembris / decembris)
Pēc četrām desmitgadēm, strādājot par mākslas direktoru, Kristīnei Iversai ir ērti izdomāt kompozīciju jau pašā sākumā, izmantojot kameru. Skatoties caur objektīvu, viņa paskaidro, ir milzīga viņas radošā procesa sastāvdaļa. “Manī iesakņojusies grafiķe pārņem,” viņa saka. “Man bieži jautā, kā es varu iegūt tik brīnišķīgas nakts fotogrāfijas. Es daudzus gadus esmu strādājis ar fotogrāfiju un zinu Photoshop, bet es daru kaut ko tādu, ko daudzi cilvēki aizmirst: es patiesībā lasu kameras rokasgrāmatu.”
Arī attiecībā uz fotogrāfiju mākslinieks norāda, ka izšķirtspējas iestatījums ir kritiski svarīgs. Katrai fotogrāfijai viņa izvēlas augstas kvalitātes izšķirtspēju - tādu, kas pietiekami skaidri izdrukās, lai būtu noderīgs resurss.
Režģis, kas uzzīmēts uz fotoattēla un tāfeles, ļauj Iversai precīzi iztulkot elementus uz viņas tāfeles. Tas ir īpaši noderīgi arhitektūrā, kas viņas gleznās bieži tiek atspoguļota. “Es zīmēju režģi uz fotoattēla un pēc tam izmantoju diagonālo līniju, lai fotoattēlu pareizi proporcionāli pieliektu pie tāfeles, zīmējot ar neitrālu pasteļtošu,” viņa skaidro. Pēc tam Īvers darba sākšanai izmanto dažādu krāsu pasteļtoņus.
Fotoattēli, ko viņa uzņem, gan naktī, gan dienā, kļūst ne tikai par laika un vietas ierakstiem. “Es fotografēju lidot un parasti fotoattēlos redzu stāstus vēlāk, kad tos skatos,” viņa saka. Piemēram, glezna Tukša gulta radās, kad vienu nakti es fotografēju Bostonā. Es sāku izstāties galerijas priekšā un pamanīju tur stāvošu cilvēku, kurš vēroja video cilpu, kas spēlējas iekšpusē. Pēc četrdesmit piecām minūtēm, kad es atgriezos, viņš joprojām bija tur. Es nolēmu, ka tas bija tāpēc, ka viņam nebija neviena, pie kura doties mājās.”
Dodamies kvēlot
Īvers nakts gleznojumam tuvojas savādāk, nekā viņa strādā dienas laikā. Tā kā tumšās krāsas ir tik būtiskas, viņa integrē piecas vai sešas ļoti tumšas pasteļtastes ar vienādu vērtību diapazonu ēnainās vietās, mainot siltu un vēsu temperatūru, pievelkot aci gleznai. “Es lietoju melnu. Man ir ķekars milzīgu Sennelier melnu nūju un katra tumša, ko izgatavo jebkurš ražotājs,”stāsta Ivers. “Esmu atklājis, ka divas tumšākās nūjas ir Ludviga baklažāni un Rembranta melnā krāsa.
“Man ļoti patīk spēlēties ar atstarojošiem priekšmetiem - automašīnām, kravas automašīnām, logiem, stabiem un korķiem,” viņa piebilst. “Mazie punktiņi, svītras un krāsas svītras ir kā acu konfektes. Nupastels ir absolūti brīnišķīgi, lai gleznotu šos mazos dārgakmeņus, kas ar ļoti nelielu piepūli rada tik lielu uzbudinājumu glezniecībā. Mani satrauc gaismas sprādzieni, kas plūst uz spīdīgām virsmām, tomēr to mierīgi kustina daudzu, siltu un vēsu krāsu, kas veido gaismas tukšumus, dziļums.”
Gaismas aura, kas caurstrāvo tumsu, aizrauj mākslinieku, kurš mirdzošo gaismu ap lukturiem, ielu lampām vai neona zīmēm raksturo kā “atkarību”. Ivers izmanto vismaz trīs līdz sešas vērtības, paturot prātā krāsu temperatūru, lai iemūžinātu mirdzumu. Sākot ar krāsu centrā, viņa pēc tam viegli to pārplēš ar gaišāku krāsu, lai cietās malas paliktu pie vietas. Viņa var izstrādāt visu gaismas progresēšanu no centra uz malu un tad mainīt pieeju, strādājot no ārējām malām atpakaļ, ejot uz priekšu un atpakaļ tik reižu, cik nepieciešams. "Šīs spuldzes ir viegli krāsojamas, nedaudz saprotot vērtību, " viņa saka. “Pievienojiet pazaudētās un atrastās nakts malas, krāsu maigumu cilvēkiem un veģetācijai, kā arī pašu gaismas un tumsas kontrastu, un gleznā esmu pazudusi. Es vēlos, lai mani skatītāji atklātu to, ko viņi parasti neņemtu vērā, lai redzētu.
“Es mīlu atrast to, kas atrodas starp polārajām pretējām kontrasta un temperatūras vērtībām,” piebilst Ivers. “Dzīve ir iņ un jaņ. Saule ceļas un riet. Visam ir pretējs viedoklis, un man patīk izpētīt abas pasaules. Es mācos gan no nakts, gan no dienas, un to, ko mācos, pārnesu no viena uz otru. Man būtu garlaicīgi gleznot tikai vienā Visuma pusē, tāpēc es gleznoju abus.”~ DS
