Ziņu zibspuldze: mēs ne vienmēr varam darīt to, ko vēlamies.
Es zinu, ka tas ir šoks. Lielākā daļa no mums izvēlētos lielāko dienas daļu pavadīt, veidojot mākslu, lasot par mākslu un runājot par mākslu, varbūt dažām minūtēm dodot pauzi šeit un tur, lai paēst uzkodu vai uzpildīt kafijas krūzes. Bet diemžēl mūsu iejaukšanās ir patiesi bezgalīga. Es esmu šeit, lai pateiktu jums, ka, lai būtu mākslinieks, jums nav jāatsakās no citām dzīves daļām, kā to raksturo plenēra eļļas gleznotājs Džūlijs Gilberts Pollards.
Šodienas ierakstā Džūlija paskaidro, kā maksimāli izmantot gleznošanu plenērā - kad jums ir iespējams iziet ārpus telpām. Lasiet par viņas infekciozo mākslas entuziasmu un iedvesmojieties! ~ Cherie
Plenērs ikvienam - bezbailīgajiem un ne tik ļoti
autore Džūlija Gilberta Pollarda
Gleznošana brīvā dabā ir aizraujoša un iebiedējoša, relaksējoša un nomākta, pamācoša un mulsinoša, kā arī uzmundrinoša un aizraujoša.
Jā - visi šie pretrunīgie elementi! Šīm psiholoģiskajām un intelektuālajām pretrunām pievienojiet faktu, ka tā var būt ļoti ietilpīga darbība. Bieži vien plenēra apgleznošanu loģistiski nav iespējams veikt laika, veselības vai citu ierobežojumu dēļ. Šodienas laikā es vēlētos pievērsties idejai, ka mēs varam atrast plenēra apgleznošanas iespēju spektru, kas var darboties skaisti, pat tiem, kas nav bezbailīgi, izturīgi plenēra gleznotāji!
Daudzu iemeslu dēļ man ir grūti gleznot uz vietas tik bieži, cik es gribētu, kā rezultātā mana gleznu lielākā daļa ir studijas gleznas, kas izveidotas no fotoattēlu atsaucēm. Tātad, kad man ir greznība gleznot en plein air, tas ir tik krāšņs cienasts. Tālāk ir minēti divi piemēri maniem plenēra abiem skalas galiem: loģistiski izaicinošs un daudz vieglāk vadāma uzstādīšanas un krāsošanas metode.
Mana iecienītākā tēma ir ūdens, kas plūst pāri klintīm, un, ja man ir ārkārtīgi paveicies, tas ietver ziedus, kas aug uz krasta vai pārlieku pārspiež ūdeni. Ūdens, akmeņi un ziedi kopā - wow - šī kombinācija padara mani par ārkārtīgi laimīgu gleznotāju! Reiz, pirms daudziem gadiem, es manipulēju ar pēdējo.
Jubilejas pušķis tika gleznots pirms 17 gadiem un manā plenēra sākumā. Es atvaļinājumā pavadīju veselu dienu, lai klīstot čīkstētu un spēlētu - iespējams, es biju ambiciozs un naivs, taču spēlējos, tomēr izdarīju! Vēlēdamies gleznot visas trīs savas iecienītās lietas kopā, es tieši līcī ievietoju ziedu pušķi vairākās dažādās vietās, lai iegūtu efektu, kas mani iepriecināja. Es beidzot tur apmelos, izlīmēju savu molbertu ar lielu audeklu līcī, apsēdos uz klints un sāku gleznot. Es izveidoju otro dienu, lai atsāktu (varbūt pat trešo - šobrīd precīzi neatceros) un, pievienojot savus atsauces fotoattēlus, studijā pievienoju dažus nobeigumus.
Pretstatā iepriekš aprakstītajam piedzīvojumam, kas bija brīnišķīga pieredze un arī daudz smaga darba, vienkārši lai mans molberts, krāsas utt. Tiktu uzstādīti tekošā upē! - mans nākamais piemērs ir diezgan vienkāršots. Es mīlu šo metodi tajos gadījumos, kad molberta uzstādīšana nav aktuāla vai kad man ir jāuztur sava iekārta viegla un minimāla, bet es tomēr gribu, lai varētu pabeigt darbu kā eļļas gleznu.
Par Crescent Moon Ranch es sāku, ieslēdzot ar akvareli (eļļas krāsas un liesas barotnes vietā) uz arhīva audekla paneļa, kas iepriekš bija pārklāts ar akrila akvareļa zemi. Šai metodei ir svarīga akvareļa zeme, jo tā ļauj labi pielīmēt akvareli, nevis akvareli, kas atrodas uz neapstrādāta audekla virsmas. Pabeidzu gleznošanu ar eļļu studijā. Es izdarīju akvareļa soli šai konkrētajai gleznai kā darbnīcas demonstrāciju, kurai biju uzstādījis savu molbertu un visas ar to saistītās palīgierīces. Tomēr es bieži izmantoju to pašu metodi (tiem laikiem, kad es nevaru uzstādīt molbertu), sēžot uz klints līča vidū, turot vienā rokā mazo audeklu un līdzsvarojot uz klints uzstādīto mazo akvareli blakus man. Tas ļauj dažām nedrošām pozīcijām iegūt ainu, kuru gribu gleznot!
Tagad, kad es jums ļauju sēdēt pie līča, uzņemot skaistumu, kas jūs ieskauj, iegremdējies burbuļojoša ūdens mūzikā, koķerējot jūsu mazajā pasaulē, šeit ir daži soļi, kas, manuprāt, būs noderīgi:
1. Vispirms jāsaka, ka pieķerties skaistumam ir nepieciešama entuziasmam, vēlmei un enerģijai gleznot savu ainu. No otras puses, tas var kaitēt arī tad, kad esam tik ļoti aizrauti ar krāšņumu visapkārt, ka kļūst grūti koncentrēties uz kompozīciju, kas ir tik mazs laukums, salīdzinot ar visu to, ko mēs redzam. Ainavu, no kurām izvēlēties kompozīcijas kvadrātu vai taisnstūri, ir daudz. Manuprāt, risinājums ir trīskārtīgs.
a. Kuļojiet apkārtni, apmieriniet savu zinātkāri par pieejamo un redziet, uz ko jūs visvairāk esat uzmācies. Uzņemiet daudz fotoattēlu, lai arhivētu dekorācijas, kuras jums šobrīd nav laika gleznot, atgādinot sev, ka vēlāk jums būs laiks citām iztēles eksplodējošām glezniecības iespējām.
b. Kādā brīdī jums ir jāsamierinās un jāizvēlas sava aina. Izmantojiet skatu meklētāju, lai izolētu kompozīciju. Parasti kameru izmantoju kā skatu meklētāju. Apņemieties šajā vietā un uzstādiet savu aprīkojumu, neatkarīgi no tā, vai tas ir minimāls vai maksimāls.
c. Norēķini un esi ērti. Apzināti atslābiniet prātu un ķermeni. Saspīlējums un uztraukums dažiem var darboties, bet, ja jūs esat tāds kā es, jums var būt grūti koncentrēties, līdz spējat nokārtoties gan fiziski, gan garīgi.
2. Tagad mēs esam gatavi krāsot!
a. Skandējiet acis, lai novērstu detaļas un identificētu un vienkāršotu savas kompozīcijas lielākās, vissvarīgākās formas.
b. Lai gan es neesmu daudz skicētājs, es apzinos sākotnējo pētījumu vērtību, un ik pa laikam izmantoju vairākas dažādas metodes. Lūk, tas ir vienkārši! Norādiet ar pirkstu, zīmuli vai suku uz savu kompozīciju un “uzzīmējiet” gaisā kontūras līniju ap tām vissvarīgākajām kompozīcijas formām. Uz skices spilventiņa atkārtojiet formas un roku kustības, kuras jūs “uzzīmējāt” gaisā. Pēc tam dariet to pašu uz audekla, lai izveidotu savu kompozīciju, pēc tam turpiniet ar visām vēlamajām krāsošanas metodēm.
c. Jūs varētu izmēģināt manu iepriekš aprakstīto vienkāršoto pieeju vai tradicionālās eļļas gleznošanas tehnikas, kas ir mana priekšroka, kad man ir vairāk laika strādāt un molberts, kas uzstādīts ar visām parastajām piegādēm.
Plāna gaisa puristi, iespējams, neatradīs dažas manas metodes pēc viņu gaumes, un tas ir labi. Es uzskatu, ka pieredzei plenērā vajadzētu būt priecīgai, nevis iebiedējošai un ka tā ir domāta mums visiem neatkarīgi no tā, vai mums ir iespējas veikt mugursomas novirzīšanos uz attālu vietu vai vienkārši pietiekami daudz laika, fizisko spēju vai citas iespējas, lai kādu laiku pasēdētu. mūsu pašu sētā. Faktiski manā jaunajā North Light grāmatā Discover Oil Painting (sestā nodaļa, 96.-100. Lpp.) Ir plenēra sadaļa, kuras gleznošanas demonstrācija tika veikta manā pagalmā. Ja pagalmā gleznošana nav tik aizraujoša pieredze, kā jūs vēlētos, tā tomēr var būt lieliska vieta, kur pirms dažu lielu, fantastisku piedzīvojumu izmēģināšanas, izmantojot metodes un aprīkojumu. ~ Džūlija