Tikai, lai parādītu apgalvojumu, ka ikviens var iemācīties zīmēt. Šeit un turpmāk ir divi manu studentu salīdzināšanas zīmējumi no pēdējā termiņa. Ievērības cienīgs ir viņu panākums tikai deviņās trīs stundu sesijās. |
Zīmēšanas prasmes visiem ir
Ikviens ar vidējo acu un roku koordināciju var iemācīties zīmēt cilvēku. Es domāju visus. Un es nerunāju par nūjām. Es runāju par ticamiem cilvēka formas zīmējumiem. Laikā, kad es mēģināju aizkavēt to, es jutos, ka mani aizkavē, jo man nebija naudas, lai vadītu klasi un mācītu tradicionālās glezniecības zīmēšanu. Es jutu, ka es veltu laiku riteņa izgudrošanai.
Atskatoties atpakaļ, iespējams, tā bija mana veiksme. Man bija jāizgudro ritenis no jauna, un šajā procesā es ne tikai uzzināju, kas jādara, lai iegūtu rezultātu, bet arī kāpēc. Un tā tas viss sekoja: cilvēka anatomija, perspektīvais zīmējums, citi zīmēšanas elementi un nebeidzamie vecmeistaru pētījumi, lai mēģinātu redzēt, kas tie bija pēc. Viens no pamatjēdzieniem, ko apguvu savās zīmēšanas studijās, ir fakts, ka, lai arī ikviens var iemācīties izdarīt reālistisku, ticamu figūru zīmējumu, ne visi, kas to var izdarīt, ir mākslinieks. No otras puses, neviens mākslinieks nevar veikt savu darbu, ja vien viņš vai viņa velta uzmanību un laiku, lai iemācītos zīmēt to, ko viņš / viņa vēlas uzzīmēt.
Tehniskās prasmes pārvēršana mākslinieciski ir vizuāla paziņojuma sastādīšana ar zīmējumu. Šis students kļūst par viņu “māksliniecisko”, apgūstot pamatzināšanu prasmes. |
Man patīk izmantot tirdzniecības salīdzinājumu. Galu galā līdz pat renesanses vidum nebija tādas lietas kā “mākslinieks”. Tēlnieki un gleznotāji bija tirgotāji. Apgūt figūru zīmēšanu domāja tāpat kā mācīties izgatavot kurpes. Viens ievēro noteikumu kopumu un iegūst rezultātus. Protams, jo vairāk apavu padara to labāku. Tas pats attiecas arī uz zīmēšanu ar attēliem.
Tagad atšķirība starp sagatavotāju un mākslinieku ir tāda pati kā starp standarta tirdzniecības centra apaviem un dizainera izstrādājumu. Atzinuma sagatavotāja zīmējums ir tikai taisns, tam ir pareizas proporcijas un apgaismojums, un anatomija ir tur, kur tam jābūt utt. Tāpat kā tas ir ar standarta kurpēm. Dizaineru gabals (un mākslinieka zīmējums) izceļas, padarot paziņojumu. Tas nav tikai materiālu izvēle, meistarība, attiecības un detaļu proporcija. Tieši paziņojums, ko tas sniedz, pārvērš to par kaut ko vairāk nekā tā daļu summu.
–Roberts