Meklējot kādu, kurš varētu iemācīt māksliniekiem gleznot ar pārliecību, Pastel Journal galvenā redaktore Anne Hevener iepazīstināja mani ar Desmond O'Hagan. Pazīstams ar brīvo gleznošanas stilu un drosmīgo, pārliecinošo darbu un, lai iemācītu šo prasmi un garu saviem studentiem, Desmonds apmeklēja „ArtsNetwork” studijas, lai parādītu mums savas pasteļtoņu un eļļas gleznošanas tehnikas no pirmavotiem, kad mēs filmējām četrus mākslas mācību video.
Vērojot, kā Desmonds ikdienas ainas pārtulko gaismas piepildītās, enerģiskās gleznās, ir iedvesmojošs, un viņa norādījumi par formu, formu, krāsu, vērtību un to, kā izvairīties no pārāk daudzu detaļu ieslodzījuma, mudina tos, kuri vēlas savu pasauli tvert krāsā. Vēlas uzzināt vairāk par to, kā Deimants redz pasauli un to attēlo caur savām gleznām, mēs lūdzām Deimantu dot mums ieskatu personā, kas atrodas aiz gleznas, ar šī mākslinieka uzmanības centrā.
Kad jūs nolēmāt, ka vēlaties būt mākslinieks?
Jau no bērnības es zināju, ka gribu būt mākslinieks, es vienkārši nezināju pareizo ceļu, kas jāveic, lai sasniegtu šo mērķi.
Kad un kā jūs sākāt darbu kā profesionāls mākslinieks?
Koledžā kādu laiku studēju arhitektūru un pēc tam pārgāju uz grafisko dizainu un reklāmu. Pēc absolvēšanas es strādāju par dizaineri un sāku redzēt iespējamo ceļu uz tēlotājmākslu. Mana reklāmas un dizaina pieredze man palīdz redzēt, ka radošumam ir vērtība. Tāpēc divdesmito gadu beigās es ķēros pie tēlotājas mākslas un izmantoju savas reklāmas un dizaina prasmes, lai reklamētu savu mākslu.
Kādi nesēji ir jūsu mīļākie? Kāpēc?
Gadu gaitā esmu strādājis ar vairākiem plašsaziņas līdzekļiem, bet es vienmēr devu priekšroku eļļām un pasteļiem. Pasteļi to tīrajai krāsai un daudzveidīgajām faktūrām, kā arī eļļas plašajām izteiksmīgajām īpašībām, kuras var sasniegt ar otu.
Jūs raksturojat savu darbu kā “Bold” un “Direct”, ko šie termini jums nozīmē?
Drosmīgs un tiešs ir tas, ko es vienmēr cenšos sasniegt ar saviem pasteļiem un eļļām. Mana glezniecības tehnika ir krāsu nolaišana pārliecinošā un izteiksmīgā veidā; nav pārstrādāšanas.
Kā “Gaisma” un “Krāsa” ir loma jūsu darbā?
Gaismas un krāsas izteiksme ir tā, kas gleznu atdzīvina. Mans mērķis ir to sasniegt katrā gleznā.
Kādi ir jūsu iecienītākie glezniecības priekšmeti?
Mani mīļākie glezniecības priekšmeti ir pilsētas ainas, figurālie attēli, interjeri un klusās dabas.
Kāpēc cilvēki / figūras ir tik pamanāmi jūsu darbā?
Cilvēki gleznai piešķir dzīvību un saikni ar skatītāju.
Kāda ir ikdienas ainava, kas piesaista jūsu uzmanību kā gleznas priekšmets?
Esmu ieinteresēts ikdienas dzīves dažādībā. Lielisku gleznu var radīt tikai vienkārša krāsu kombinācija vai unikāls gaismas efekts.
Kāds ir nakts pilsētas ainavas sižets jūsu pasteļglezniecības video demonstrācijā?
Es devos pastaigā, lai satiktu dažus draugus, un mani pārsteidza, kā gaisma atstarojas no ietves šajā vietā. Tas bija tikai mirklis, kad automašīna aizbrauca.
Kāds ir jūsu pasteļgleznas video demonstrācijas ziedu klusās dabas ainas sižets?
Manai sievai ir daudz ziedu, par kuriem viņa rūpējas, logu kastēs un dārzā. Viņa tikko bija tos nogriezusi un ielikusi vāzē. Mani ieintriģēja gaismas un pārdomu spēle.
Kas lika jums izlemt iemācīt cilvēkiem gleznot?
Es priecājos palīdzēt cilvēkiem sasniegt savus glezniecības mērķus. Es domāju, ka viņiem ir svarīgi saņemt precīzas atbildes uz jautājumiem.
Gleznošanai ar pārliecību ir nozīme jūsu darbā, kā arī norādījumiem - kādi ieteikumi jums ir jāsniedz, lai studenti pārliecinātos gleznot?
Mans padoms ir pastāvīgi meklēt unikālas ainas gleznošanai un meklēt gleznas, kas jūs iedvesmo. Arī eksperimentējiet un nebaidieties un nebaidieties, ka glezna neizdosies; jūs vienmēr varat sākt citu!
Kā jūs raksturotu savu glezniecības stilu?
Izteiksmīga pieeja reprezentācijas glezniecībai ar abstrakcijas pieskaņu.
Ko jūs šobrīd strādājat?
Pašlaik es strādāju Parīzes šovā no ceļojuma, kas bija gada sākumā.
Kā jūs izaicināt sevi kā mākslinieku?
Es izaicinu sevi, pastāvīgi cenšoties sasniegt augstāku līmeni savā darbā. Es to daru, eksperimentējot un stumjot savu glezniecības tehniku. Mans galvenais mērķis ir pastāvīgi pilnveidot savu mākslu.