Daži mākslinieki paplašina savu amatu, izmantojot strukturētu klases izglītību, vispirms iegūstot mākslas grādu, kam seko papildu nodarbības visas mākslas karjeras laikā. Citi mākslinieki nonāk sevī, tēlaini izsakoties dziļajā baseina galā - dodot iespējas radīt mākslu, kas ir ārpus viņu tiešās kompetences. Akrila mākslinieks Harijs Borgmans ir tieši tik dziļa gala mākslinieks. Akrila mākslinieka 2016. gada vasaras numurā mēs jūs iepazīstinājām ar Borgmanu un dalījāmies ar stāstu par viņa iespaidīgi daudzveidīgo mākslas karjeru. Strādājot par ilustratoru, scenogrāfu dizaineri, mākslas direktoru, mākslas instruktoru un pat rakstot pats savas grāmatas, Borgmans tikai turpināja peldēt līdz mākslas pasaules ūdeņu virsotnei. Mēs tikām galā ar Borgmanu un runājām par viņa izaicinājumu un evolūcijas mākslas dzīvi.
Akrila mākslinieks: Jūs esat saņēmis izcilu norādījumu par mākslu, bet pastāstiet mums par tiem laikiem, kad jutāties atstumti pāri savām spējām vai pieredzei, un to, kā šis diskomforts jums palīdzēja augt.
Harijs Borgmans: Jau no agras bērnības man bija padomi no intensīvi gādīgiem skolotājiem. Daži pēc vidusskolas mākslas stundām nosūtīja mani uz citām skolām ar speciāliem mākslas skolotājiem. Viens skolotājs mani pat aizsūtīja sestdienās apmeklēt īpašas nodarbības Detroitas mākslas muzejā. Mana vidusskolas mākslas skolotāja Margareta Šteina redzēja, ka es zīmēju tikai ar zīmuli melnbaltā krāsā. Viņa apsēdās mani pie loga ar akvareļu komplektu un otu un man uzdeva: “Glezno!” Pārsteidzoši es tieši to arī izdarīju. Viņa bija sīksta un prasīga, bet es no viņas iemācījos šausmīgi daudz. Šteins manī ieaudzināja brīnuma sajūtu. Man šķita, ka kaut kas ir iespējams, un bija arī interesanti izmēģināt jaunus mākslas radīšanas veidus. Neveiksme nekad nelikās mani atturēt.
AA: Mēs bieži dzirdam par to, ka mākslinieki izgudro sevi, lai paliktu atbilstoši. Ja ne jūsu vēlmei un spējai izgudrot sevi, vai jūs domājat, ka jūs būtu mākslinieks ar izcilu karjeru?
HB: Man bija ļoti ilga 60 gadu reklāmas mākslinieka karjera, jo es varēju mainīties un darīt dažādas lietas. Tā kā ilustrāciju bizness mazinājās, es strādāju ar grafisko dizainu un pat kļuvu par mākslas direktoru Kembellā Ēvaldā Chevrolet kontā. Vēlāk es strādāju par scenogrāfu mākslinieku, kaut ko daudzi ilustratori atteicās darīt. Ciktāl tas attiecas uz tēlotājmākslu, es vienmēr gleznoju visu savu mākslinieka karjeru. Tas man ļoti palīdzēja, kad es pārcēlos uz Parīzi, Francijā, kur es nekavējoties sāku strādāt un ienācu daudzās tēlotājas mākslas izstādēs. Man vienkārši patīk strādāt un eksperimentēt tēlotājmākslā.