Jūs esat jautājuši, un mēs klausāmies. Digitālā glezniecība ir relatīvi jauns mākslas radīšanas veids, un tai būs tikai jāturpina pieaugt, attīstoties tehnoloģijām un māksliniekiem izpētot digitālās mākslas rīkus un paņēmienus. Žurnāla The Artist's novembra numurā ir raksts par elpu aizraujošo Gilles Beloeil darbu.
Saņemiet The Artist's Magazine kopiju veikalā North Light Shop, kur šodien jūs ietaupāt vairāk, tērējot vairāk (līdz 20 USD no pasūtījuma). Lielisks laiks, lai uzkrātu rezerves jautājumus, kurus jūs, iespējams, esat palaidis garām, semināru DVD un grāmatas.
Un pārliecinieties, ka ritiniet uz leju, lai soli pa solim demonstrētu Gilles digitālo gleznu, kur viņš dalās, kā viņš izveidoja Le Retour.
Neierakstāms Maikla Vudsona šedevrs digitālajā mākslā
Gilils Beloils atceras savu bērnišķīgo izbrīnu, kad pirmo reizi redzēja gleznu tā, it kā tā būtu vakar, jo viņš joprojām nodarbojas ar mākslu, it kā šī sākotnējā pieredze atkārtotos no jauna. "Mani aizkustina tradicionālie gleznotāji, piemēram, Diego Velázquez un Claude Monet, bet arī tādi mūsdienu gleznotāji kā Richard Schmid un David Leffel, " viņš saka. “Kad esmu iedvesmots, es jūtu apbrīnu un laimi - piemēram, kad jūsu žoklis reālā dzīvē nokrīt lieliskas ainavas priekšā. Es cenšos atjaunot šīs sajūtas savā darbā.”
Gilles interese par vizuālo mākslu ir sekojusi viņam visu mūžu. “Es aizrautīgi strādāju ar komiksu grāmatām,” viņš saka, atceroties savas bērnības ambīcijas kļūt par komiksu mākslinieku. “Pusaudža gados filma mani vēl vairāk ieinteresēja, bet es joprojām zīmēju komiksu grāmatas.” Tikai 1990. gadu vidū, kad internetam bija vieglāk piekļūt, viņš atklāja Adobe Photoshop, kas viņu noveda pie darba kā tīmekļa dizainers. 2007. gadā videospēļu uzņēmums Ubisoft viņu nolīga darbam tās kinematogrāfijas nodaļā. “2008. gadā Assassin's Creed videospēļu franšīzei bija vajadzīga koncepcijas māksla, un es izmantoju izdevību,” viņš saka. "Kopš tā laika es neesmu pametis zīmolu."
Koncepcijas māksla darbojas kā ilustratoru projekts, lai komunicētu idejas par filmām, videospēlēm, animāciju, komiksiem un citiem plašsaziņas līdzekļiem. Koncepcijas mākslinieki, ilustratori un matēti gleznotāji strādā gandrīz vienīgi digitāli un galvenokārt ar Photoshop, saka Gilles. “Digitālā programmatūra ir tikai rīks. Glezniecība ir gleznošana. Ja cilvēks zina, kā gleznot, zīmēt, zina vērtības, saprot dizainu un kompozīciju, strādāt digitāli ir nepieciešams tikai laiks, lai iemācītos jaunu nesēju.”~ MW
Lasiet vairāk, ieskaitot profilu par digitālo mediju mākslinieka Lauren Airriess, kurš ir izveidojis darbu Volta Disneja animācijas studijas, satriecošo darbu žurnālā The Artist's Magazine (2015. gada novembris). Zemāk atrodiet Gilles pakāpenisko apmācību un noklikšķiniet šeit šodien, lai apmeklētu North Light Shop, lai skatītu īpašo piedāvājumu “Ietaupījumu lielums”.
Turklāt, vai jūs vēl esat iekļuvis Richeson molberta ekstravaganzijā? Džeks Ričesons & Co. dienu līdz 15. novembrim pasniedz molbertu - nepalaid garām! Ievadiet šeit, tad pasakiet draugam!
Turpiniet radīt, Kērija
**Bezmaksas lejupielāde! Uzziniet, kā padarīt digitālo mākslu, izmantojot “Digitālās mākslas tehnikas iesācējiem: bezmaksas apmācība”
** Noklikšķiniet šeit, lai abonētu Mākslinieku tīkla biļetenu, lai iegūtu iedvesmu, instrukcijas un daudz ko citu!
Gilles Beloeil iepazīstina mūs ar koncepcijas mākslas procesu, sākot ar sākotnēju skici, kurā tradicionālie mediji tiek apvienoti ar digitālajiem medijiem. Plašāku informāciju par viņa darbu skatiet viņa vietnē gillesbeloeil.com.
1. Zīmējums: Es sāku ar zīmējumu uz savas Wacom planšetdatora ar plānu Photoshop otu, galveno uzmanību veltot kompozīcijai, perspektīvai un visu elementu sakārtošanai. Es apgrieztu zīmējumu (balts uz melna), lai to izmantotu kā atskaites punktu visā procesā.
2. Bloķēšana: Izmantojot zīmējuma līnijas kā atsauci uz atsevišķa slāņa, es sāku bloķēšanu. Slānis ir kā caurspīdīgs papīrs, kuru uzliekat savam attēlam, bet digitālais. Es ļoti ātri gleznoju Photoshop un pastāvīgi pieņemu dažādus mākslinieciskus lēmumus, lai redzētu, kurš izskatās vislabāk. Es izvēlējos krāsas no dažādām atsaucēm, fotogrāfijām vai gleznām; Es mainīju vērtības, nokrāsu, piesātinājumu utt.
[BEZMAKSAS lejupielādējiet “Digitālās mākslas paņēmienus iesācējiem”, reģistrējoties mūsu biļetenam, kurā ir mākslas paņēmieni, padomi un iedvesma.]
3. Sīkāka informācija: Es visu precizēju, pirms sāku laikietilpīgāku posmu: detaļas. Es precīzāk izveidoju katru formu, izmantojot laso rīku un lielās sukas Photoshop. Es zinu, kur skaņdarbs virzīts, un esmu apmierināts, bet vēl neesmu sajūsmā. Ko darīt, ja tas būtu gaišāks?
4. Vērtības: Šeit es mainīju visas gleznas vērtību attiecības, padarot visu, izņemot debesis un ceļu, tumšāku. Es digitāli ielīmēju debesu fotogrāfiju, lai iegūtu dramatiskāku efektu.
5. Vide: Es koncentrējos uz fonu un apveltītajai figūrai (karalis) piešķīru spilgtas krāsas. Es gleznoju virs sava debesu foto, lai padarītu to dramatiskāku. Mākoņu kustība palīdz novirzīt skatītāju acij uz galveno figūru. Es pārstrādāju fona siluetu, spēlējos ar miglu ar airbrush vai mākoņu suku un pilnveidoju slāņa necaurredzamību. Pilij tagad ir vairāk rakstura, pateicoties miglas masai apakšā, kas arī palīdz atdalīt karaļa galvu no fona.
6. Pārprojektēšana: es sapratu, ka priekšplāna figūra nav pietiekami interesanta, un mainīju viņu. Karavīrs ir pārliecinošāks un sniedz vairāk ieskatu laikmetā - ir jēga, ka karali viņa armija pavadītu. Ar digitālo mākslu tas ir viegli, jo es varu bezgalīgi gleznot uz tā paša attēla, nepievienojot biezumu. Es mainīju arī pils siluetu, mēģinot attēlot dažādas formas.
7. Pielāgojumi: Šajā brīdī krāsu palete man šķita pārāk forša, tāpēc es pievienoju vairāk dzeltenās un sarkanās krāsas ar pielāgošanas slāņiem. Es laboju torņa augšdaļas zīmējumu labajā pusē, nedaudz izliekot to. Es arī mainīju jūras un pils vērtību, padarot tās attiecīgi gaišākas un tumšākas, izmantojot pielāgošanas slāņus. Es izcēlu jūru aiz pils, lai palielinātu dziļumu un noteiktu vispārējo pils formu.
Apdares materiāli: Pils apakšā es pievienoju vairāk miglas un mainīju formu, lai pievienotu lielāku dažādību. Es gleznoju tekstūras uz klintīm pa labi ar teksturētām sukām un pārliecinājos, ka visu iežu mērogs samazinās ar attālumu. Es pievienoju figūru augšējā labajā stūrī un dažus putnus. Visbeidzot es izvēlējos kustību aizmiglot priekšplāna figūru ar īpašu filtru Photoshop, lai viņš nekonkurētu ar galveno figūru.
- BEZMAKSAS lejupielādējiet “Digitālās mākslas tehnikas iesācējiem”
- Abonējiet žurnālu The Artist's