Šī Sāras A. Štrikslijas veiktā intervija ar akvareļu mākslinieci Gregoriju Halili pirmo reizi parādījās 2007. gada decembra izdevumā Akvareļu mākslinieks.
Mākslas tradīcijā šausmu vakuumi (izrunā vack'wee) ir piespiešana izdarīt atzīmes jebkurā un pieejamā telpā, piepildot visu virsmu ar formām, līnijām, figūrām un dekoratīvām detaļām. Lai arī tos bieži klasificē kā nepiederošu mākslu, daži apgalvo, ka šausmu vakuuma principi ir tie, kas tagad veido mūsdienu gaumi un, paplašinot to, mūsdienu pilsētas ainavu. Padomājiet par stendiem un sludinājumiem, kas aizpilda katru pieejamo collu vietu daudzās pasaules lielajās pilsētās.
Bieži vien šajā tradīcijā radītā māksla izsaka apsēstību vai satraukumu - galu galā tulkojumā no latīņu valodas tās ir bailes no tukšas vietas vai tukšuma - un tomēr Gregorija Halili “Constellation” gleznas, kuras mākslinieks apraksta kā tādas, kas rodas no šausmu vakuui kompulsijas, nēsājiet nevienu no nepatikšanām vai aizcietēm, kuras jūs varētu sagaidīt no tik cieši padarītā darba. Tā vietā viņiem ir vienmērīga intensitāte, bagātīgs un svinīgs gaiss. Viņi pagodina telpu, kurā viņi iznāk, greznojot to ar izšuvuma adatas precizitāti.
Gregorija Halili darbs izsaka vēlmi atsaukties uz esošajām un pagātnes pasaulēm, atcerēties to, kas bija, un iedomāties, kas tas varētu būt - interesantas un atsvaidzinošas variācijas par satraukumu un satraukumu, ko daudzi raksturo mūsdienu dzīves fona. Ņemot vērā viņa sulīgo un zaļo akvareļu gleznu detalizācijas pakāpi un slāņus, jūs varat pārsteigt, atklājot, ka viņš strādā miniatūrā: Lielākā daļa viņa gleznu ir no 1 × 1 collas līdz 10 × 12 collas. Lai tos pilnībā novērtētu, jums jāatrodas blakus, pielieciet degunu pie papīra. Uz priekšu. Jo tuvāk jūs iepazīsities ar pasaulēm šo gleznu iekšienē, jo vairāk varēsit atklāt: pārsteidzošu krāsu plandīšanos vai līniju, kas virzās ar nesteidzīgas bišu plūstošo plūstamību. Halili darbs aicina uz intīmu apmaiņu ar saviem skatītājiem, viņu veicina pilnīga nostalģijas sajūta par viņiem. Mēs nevaram palīdzēt, bet jūtamies tā, it kā mēs būtu liecinieki kaut kam, par kuru esam vienmēr zinājuši, ka esam pastāvējuši, bet mums nekad nav paveicies redzēt.
Man bija prieks nesen parunāt ar mākslinieku par viņa dzīvi un viņa darbu. Šis ir mūsu sarunas atšifrējums:
Sāra Štrikslija: Esmu lasījusi, ka esat dzimis un audzis Filipīnās. Es gribētu mazliet parunāt par veidiem, kā jūsu bērnības ainava varētu informēt par jūsu darbu, un es varu iedomāties dažus veidus šajā sarunā. Varbūt mums vajadzētu sākt ar vienkāršu lietu. Vai jūs vienmēr bijāt mākslinieks, pat kā bērns? Vai mākslā bija iesaistīti citi ģimenes locekļi? Kas jūs iedvesmoja sākt gleznot?
Gregorijs Halili: Māksla vai mākslas ideja man radās agrā bērnībā. Man joprojām ir mans pirmais izdzīvojušais helikoptera zīmējums, kas pabeigts divu gadu vecumā. Zīmēšana kļuva par manu laika pavadīšanu. Būdams bērns, es bieži piedalītos mākslas konkursos skolā, sacenšoties kopā ar draugiem, kuri mani mudināja strādāt vairāk, jo viņi bija daudz talantīgāki. Mākslas materiāli nebija lēti, tāpēc krāsaini zīmuļi un studentu klases akvareļi bija mana vienīgā iespēja kā mazulim. Tikai tad, kad mana ģimene un 1988. gada jūnijā imigrēju uz Amerikas Savienotajām Valstīm, es biju pakļauts dažādiem nesējiem. Protams, arī mākslas materiāli šeit nav lēti, taču Amerikas Savienoto Valstu skolu sistēma piedāvāja lieliskus materiālus mākslas nodarbībām. Man paveicās, ka man bija brīnišķīgi mākslas skolotāji, un es svētīju, ka man ir ģimene, kura mani mudināja un vadīja, lai turpinātu gleznot. Manā ģimenē neviens nav nodarbojies ar mākslu.
Sarah Strickley: Es zinu, ka jūs studējāt Filadelfijas Mākslas universitātē. Kā jūsu laiks universitātē ietekmēja vai veidoja jūsu darbu, ja vispār?
Gregorijs Halili: Mana ģimene Filipīnās dzīvoja pieticīgu dzīvi. Mēs šeit ieceļojām uz Amerikas Savienotajām Valstīm, jo mani vecāki vēlējās dot maniem brāļiem un māsām labāku izglītību un iespējas. Es vienmēr esmu mīlējis mākslu un glezniecību, tāpēc pat pirms došanās uz koledžu, vidusskolas laikā, es bieži replicēju un reproducēju šedevrus no grāmatām un dažreiz strādāju no konkrētiem stiliem un periodiem muzejā. Man bija diezgan liela daļa māksliniecisko fragmentu, izmantojot mākslas kustības un “ismus”. Šie eksperimentu un apbrīnas periodi bija lielisks laiks manā mākslinieciskajā attīstībā. Es ne tikai mācījos glezniecības tehnikas un mākslas vēsturi, bet tajā pašā laikā atklāju, kas esmu kā individuāls mākslinieks. Kad es iestājos Mākslas universitātē, es jau gleznoju miniatūras. Mans laiks koledžā bija vērtīga pieredze. Es centos mācīties un absorbēt, cik vien spēju, ne tikai no saviem skolotājiem, bet arī no klasesbiedriem. Es iemācījos nevis to, kā gleznot un veidot miniatūras, bet gan vienkārši to, kā gleznot. Man mācīja, ka jo vairāk es risināju problēmas glezniecībā lielos un tradicionālos formātos, jo vieglāk tas kļūs, gleznojot nelielā mērogā.
Sāra Štrīlija: Kad jūs sākāt gleznot miniatūras, kas izsauc jūsu bērnības ainavu? Kas jūs šajā darbā atnesa uz šo vietu?
Gregorijs Halili: Dzimis puse no pasaules, es nevaru palīdzēt, kā atcerēties savas vecās mājas un tās atmiņas. Manas bērnības atmiņām ir liela loma manas mākslas attīstībā. Manas bērnības ainavas gleznošana ir bijis ļoti lēns radošais process. Nostalģijas ideja man radās 1997. gadā, īsa ceļojuma laikā atpakaļ uz manām vecajām mājām Filipīnās. Mana atgriešanās rosināja iedvesmu radīt slēptās atmiņas, kas manī jau bija inkubējušās. Es jūtu, ka mana Filipīnu ainavas izpausme joprojām attīstās.
Sāra Štrikslija: Vai jūs gleznojat no atmiņas un iztēles telpas? Ja jā, kā jūs domājat, vai tas ietekmē jūsu gleznu tonālās īpašības?
Gregorijs Halili: Es vienmēr esmu cīnījies ar to, kā attēlot to, kas man sirdī un prātā, un tas, kas izpaužas, dažreiz nav tas, kas man ir iztēlē. Es meklēju nostalģisko kvalitāti, kas ietver manu iekšējo atspoguļojumu, izmantojot monohromatiskas vai minimālas krāsas izvēles. Mani daudz vairāk interesē simboliskā kvalitāte, ko var attēlot noteikts subjekts, nevis faktiskais objekta attēlojums.
Sāra Štrikslija: citam darbam, piemēram, jūsu pilsētas ainavām, jūs izmantojat pavisam citu paleti. Vai jūs varētu mazliet parunāt par savu attieksmi pret šiem skaņdarbiem?
Gregorijs Halili: Es joprojām spilgti atceros, kā pirmo reizi ieraudzīju Ņujorku. Cik lielisks tas bija. Manas atmiņas par šo brīdi ir bijušas manas Ņujorkas sērijas un pilsētas ainavu pamatā. Katra glezna sākas ar vienu fotogrāfiju, kas atlasīta no simtiem fotogrāfiju, kuras esmu uzņēmis gadu gaitā. Es neatveidoju foto attēlu; Es to izmantoju kā iedvesmas un atsauces avotu. Tāpat kā manas ainavas, es saglabāju savu pilsētas ainavu paleti siltu un minimālu, izsaucot savu mīlestību un apbrīnu par šo apbrīnojamo pilsētu.
Sāra Štrikslija: Kas jūs pamudināja uz akvareļu un guašu? Vai jums vienmēr ir bijusi aizraušanās ar medijiem, kuru pamatā ir ūdens resursi, vai arī jūs par tiem esat attīstījies?
Gregorijs Halili: Lai arī esmu apmācīts citos medijos, akvarelis vienmēr ir bijis mans mīļākais, pat kā bērns. Mans laiks ar guašu bija īss, un tas ilga tikai dažus gadus. Kad es sāku miniatūru gleznošanu - ap 8. klasi -, es izveidoju ļoti sīkus kukaiņus un pat zebru, kas bija blusas izmērs. Man patika akvareļa tehniskie aspekti. Ar laiku es sāku atklāt citas tehniskās īpašības un mīlēt to vēl vairāk. Akvarelis ir vide ar lielu daudzpusību. To var kontrolēt, lai izveidotu haotiskas, ūdeņainas pasaules vai ļoti atveidotu un sakārtotu detaļu, ko es bieži izmantoju savā darbā.
Sāra Štrikslija: Kā jūs jau minējāt iepriekš, jūs varētu gleznot lielākā mērogā, ja izvēlētos. Kas jūs piesaista miniatūrā? Agrāk miniatūras ir bijušas ceļotāju atgādinājums par mājām. Nez, vai šī ideja ir tā, no kuras tu smejies.
Gregorijs Halili: Mani fascinē tas, kā miniatūras atklāj atšķirīgu pieredzi pretstatā dažu liela mēroga darbu skatīšanās pieredzei. Neliela apjoma darbiem ir fiziska, kā arī psiholoģiska tuvība, ko lielie formāti nevar atklāt. Tās izpausme ļauj skatītājam pārbaudīt darbu tehniskajam procesam un uzdot jautājumus, kas saistīti ar mērogu saistībā ar tēmu. Ja kāds izveido stenda izmēra gleznu, tas ir milzīgs. Bet, ja glezna tiek veidota miniatūrā, tā ir viena pret otru mēroga un intīmākā līmenī. Manas miniatūras kalpo kā logs manai intīmajai pasaulei, atgādinājums par manu pagātni un ieskats manā atmiņā.
Jā, miniatūras kalpoja kā kuloni un skapīši 16. un 17. gadsimtā, kad ceļotāji devās uz jauno pasauli. Tā ir tā pati ideja, no kuras es veidoju savu mākslu - kalpot gan kā atgādinājums, gan kā atmiņa.
Sāra Štrikslija: Es jau iepriekš pieminēju dramatisko paletes maiņu starp jūsu dažādajām gleznu kolekcijām. Kas šajā sakarā iedvesmo jūsu izvēli?
Gregorijs Halili: Es strādāju pie savām gleznām kā kopu un kā sēriju. Katra sērija sākas ar vienu gleznu vai ideju, no kuras izdalās visa veselība. Manas paletes izvēle ir atkarīga no emocijas un tulkojuma tam, ko gribu izsaukt. Manas Ņujorkas pilsētas gleznas sākās no vienas fotogrāfijas, kuru paņēmu vairākus gadus, pirms faktiski radīju mākslas darbu. Inkubācijas periods, kas nepieciešams sērijas sākšanai, bija būtisks garīgais process. Tagad es varu redzēt - un vēl svarīgāk, sajust un tulkot - fotogrāfijas attēlu kā senu, antīku priekšmetu. Krāsu ierobežošana manā paletē katrai gleznai ir apzināts lēmums. Manas jaunās konstelācijas gleznas (skat. Gleznas augšpusē) mani patērē šausmu vakuums un brīnišķīgu detaļu radīšana, kas atgādina miniatūru Visumu. Paletes izvēle ir pretējās galējībās - gaiša un tumša, tāpat kā zvaigžņu gaisma un telpas tumsa. Skatītājs var būt pārsteigts, ka manās miniatūrās atrod krāsu mājienus. Jo tuvāk izskatās, jo vairāk atrod.
Sāra Strīlija: Kur tev sākas gleznas? Gregorijs Halili: Manas mākslas idejas galvenokārt tiek iedvesmotas no iekšējām pārdomām un pieredzes, kas balstītas uz vecām fotogrāfijām, ceļojumiem un skicēm. Miniatūras izveidošana ir īss tehnisks process. Tas ir radošais process, kas prasa ilgāku laiku, lielu daļu laika studējot, zīmējot un pārdomājot darbu.
Es jūtos ļoti svētīta, laimīga un pazemīga, lai nonāktu situācijā, kad varu būt radoša un radīt darbu ikdienā. Es dziļi jūtu, ka mākslinieki kopumā ir tādā stāvoklī, ka viņi var bagātināt pasauli un dalīties radītajā skaistumā. Katru dienu es redzu savu darbu kā iespēju būt aizrautīgam un radošam. Katra miniatūra tiek veidota ar pacietību un klusām pārdomām.
Sāra Štrikslija: Jūs varat sniegt ārkārtas detalizācijas pakāpi ļoti mazā mērogā. Risks izklausīties muļķīgi, es iešu uz priekšu un pajautāšu tev: kā tu to dari?
Gregorijs Halili: Miniatūru gleznošanas tehniskajā pusē es izmantoju rokas lupas un kolinsky sable akvareļu sukas, sākot no 5 × 0 līdz 4. Mani akvareļpapīri galvenokārt ir karsti presētas arkas. Katra glezna un priekšmets ir atšķirīgs, tāpēc katrs tiek risināts atšķirīgi. Biomorfiskākām formām, piemēram, portretiem un tauriņiem, pamatā esošais zīmējums tiek izveidots ar smalkām okera vai dzeltenām līnijām, izmantojot 3 × 0 suku. Ņujorkas pilsētas ainavu arhitektūras detaļās es sākšu ar to, ka ar ļoti asu zīmuli precīzi uzzīmēju objekta pamatus. Pirmās mazgāšanas reizes notiek galvenokārt pirmajos posmos, kad veidoju zemgleznojumu. Pārējie ir kontrolētas krāsu detalizācijas un slāņainības pakāpes. Es nosaku pareizo krāsas un ūdens konsistenci, pārbaudot otu sitienus uz cita papīra, pirms tos uzlieku uz faktiskā mākslas darba.
Akvareļa kontrole ļoti mazā mērogā ir gandrīz kā meditācija. Cilvēkam jābūt ļoti mierīgam. Pat neliela nervozēšana var ietekmēt precīzu līniju izveidi.
Es galvenokārt veidoju akvareļus slāņos - bieži četros vai vairāk slāņos. Un es gandrīz gandrīz pilnībā pārstrādāju gleznu trīs līdz piecas reizes, pirms es jūtu, ka tā ir pabeigta un ciktāl tā var kļūt, bez pārmērības. Katra miniatūra tiek pabeigta atšķirīgi, nevis pēc laika, bet pēc tā, kā es jūtos, kad tas ir izdarīts. Tāpat kā daudzi mākslinieki, es jūtu, ka gleznu patiesībā nekad nevar pabeigt. Gabals var strādāt un ilgstoši pārstrādāt, ļoti ilgi, un to pilnībā mainīt. Māksliniekam ir jāzina, kad darbs tiek veikts.
UZZINĀT VAIRĀK
- Skatiet bezmaksas akvareļa demonstrāciju, ko veidojis Gregorijs Halili.
- Lasiet par Gregorija Halili tauriņu akvareļiem žurnāla The Artist's 2015. gada jūlija / augusta numurā.
- Atklājiet pilnīgo dinamisko akvareļu sēriju no Soon Warren - gatava tūlītējai lejupielādei!
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
- Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtistsNetwork. TV.
- Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām.
- Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem
- Uzziniet, kā gleznot un kā zīmēt, izmantojot lejupielādes, grāmatas, video un daudz ko citu no North Light Shop.
- Abonējiet žurnālu The Artist's.
- Reģistrējieties sava mākslinieka tīkla e-pasta biļetenam un lejupielādējiet žurnāla The Artist's FREE BEZMAKSAS numuru.