Intervijā ar Džonu A. Parksu Debora Braita, Pratta institūta Tēlotājmākslas nodaļas priekšsēdētāja, norāda uz MFA grādu. (Šis raksts pirmo reizi parādījās žurnāla The Artist's 2014. gada septembra numurā.)
Pabeidzot Tēlotājmākslas bakalaura (BFA) grādu, daudzi studenti saskaras ar galveno karjeras izvēli: turpināt iegūt Tēlotājmākslas maģistra (MFA) grādu vai vienkārši sākt karjeru uzreiz? Divu gadu perspektīva, kas pavadīta, koncentrējoties uz paša darbu, kuru virzījuši profesionāli mākslinieki, ir ievērojama. Turklāt MFA tiek uzskatīta par galīgo grādu, un tā turētājam ir tiesības mācīt koledžas līmenī.
No otras puses, MFA izmaksas ir augstas. Daudzās skolās mācību maksa divu gadu programmai ir krietni virs 70 000 USD. Pēc materiālu un iztikas izdevumu pievienošanas kopējās izmaksas var būt vairāk nekā USD 125 000. Kaut arī universitātes gandrīz vienmēr piedāvā zināmu finansiālu atbalstu, lielākajai daļai studentu var nākties uzņemties ievērojamu parādu. Tikmēr finanšu ienesīgums mākslas pasaulē parasti ir zems. Kaut arī neliels skaits mākslas zvaigžņu krāj ievērojamu bagātību, vairums mākslinieku cenšas turpināt strādāt. Mācīšana koledžā var šķist pievilcīga, taču patiesība ir tāda, ka darba vietu ir maz un atalgojums bieži ir pārsteidzoši zems.
Lai pārrunātu dažus MFA sasniegšanas plusus un mīnusus, es runāju ar Deborah Bright, Pratt institūta Tēlotājmākslas nodaļas priekšsēdētāju Bruklinā, Ņujorkā. (Es runāju arī ar dažiem jauniem māksliniekiem, kuri ir nolēmuši turpināt darbību bez ĀM.)
Džons Parks (JP): Kādas ir galvenās priekšrocības, kuras students var sagaidīt no MFA programmas?
Debora Braita (DB): Divus gadus ilga intensīva izaugsme, kuru vadījuši veiksmīgi profesionāli mākslinieki un iespēja pievienoties vienaudžu kopienai, kas pēc absolvēšanas var veidot iebūvētu tīklu. Bieži gadās, ka klasesbiedri paliek praktiski saistīti, ja ne fiziski, ar saviem bijušajiem skolotājiem un vienaudžiem, un tiek uzturēta mūža draudzība. Tas ir svarīgi, jo mākslinieks var būt vientuļš un atturīgs bizness bez sociālā atbalsta.
Es arī nespēju pietiekami uzsvērt, cik svarīgi ir intensīvi koncentrēties divus gadus studijas vai pēcstudijas prakses attīstīšanai bez pārāk lielas uzmanības novēršanas. Jauno mākslinieku pārvērtības absolventu skolas laikā ir pārsteidzoši gan attiecībā uz padarītā darba izsmalcinātību un paveikto, gan tāpēc, ka viņi saprot, kāda veida saistības un intensitāte viņiem jāuztver viņu darbam, lai to noturētu.
JP: Kādu padomu jūs dotu potenciālajam studentam, kurš cīnās, lai līdzsvarotu finanšu risku / atlīdzības vienādojumu, īstenojot MFA?
DB: Visas MFA programmas piedāvā dažādus finansiālā atbalsta veidus: tiešās stipendijas vai stipendijas, apmaksātus absolventu asistentus un darba iespējas, kas maksā labāk nekā minimālā alga. Prattā mēs arī ļaujam mūsu studentiem veikt apmaksātu praksi, kamēr viņi mācās skolā, vienlaikus saņemot kredītpunktus par profesionālo pieredzi. Mēs viņiem palīdzam atrast prakses iespējas, kuru ir daudz Ņujorkas apgabalā. No otras puses, pieaugošais starptautisko studentu skaits (40 procenti no mūsu iestāšanās MFA klasē Prattā) secina, ka ASV valdības finansētie aizdevumi viņiem ir slēgti. Tāpēc ārvalstu studenti parasti nāk no pārtikušām ģimenēm, kuras var atļauties viņus subsidēt, vai arī viņu mājas valdība nodrošina subsīdijas.
Bet tā ir taisnība, ka Pratt kā privāta iestāde, kuras darbība galvenokārt balstīta uz mācību līdzekļiem, nevar piedāvāt tāda paša veida finansiālu atbalstu, kādu var piedāvāt valsts universitāte vai labi apmaksāta privāta institūcija, piemēram, Yale vai MIT. Mēs atzīstam arī daudz lielāku ĀM studentu kohortu tēlotājmākslā (apmēram 50) katru gadu nekā lielāko daļu mūsu vienaudžu iestāžu. Tātad līdzekļi mums patiešām ir ļoti ierobežoti.
JP: Kādas ir tēlotājmākslas maģistra iespējas iegūt pedagoga darbu šodienas darba tirgū?
DB: Viņiem ir daudz lielākas izredzes, ja absolventi vēlas pārcelties no Ņujorkas metro zonas! Es bieži saku studentiem, kuri patiešām vēlas mācīt, lai būtu gatavs uz laiku pārcelties uz Midwest vai Sunbelt, lai uzkrātu savu mācību pieredzi. Tad viņi, ja vēlas, var pieteikties darbā uz abiem krastiem.
Uzturēšanās lielākajā metro rajonā, ja vien tā nekļūst par tirgus zvaigzni (un tirgus zvaigznes bieži nemāca, jo viņiem ir jāražo produkts pilnu darba laiku), nozīmē mācīšanu pārtikas ķēdes apakšā, iespējams, gadu desmitiem ilgi. Tā ir smaga dzīve, ja jums rūp mācīšana kā aicinājums. Iestādēm nav lojalitātes pret papildinājumiem, atalgojums ir mazs un ieguvumu gandrīz nav. Nav noslēpums, ka liela daļa Ņujorkas mākslas pasaules, kā arī mākslas izglītība pilsētā notiek ar nepietiekami finansētu mākslinieku darbu, ja vien viņus nepārstāv arodbiedrības. Prattā papildu fakultāte ir apvienota un garantē zināmu darba drošību pēc tam, kad viņi ir mācījuši noteiktu skaitu secīgu semestru.
JP: Vai jūs domājat, ka ĀM sniedz māksliniekam kādas priekšrocības, nodrošinot galerijas attēlojumu vai citu mākslas pasaules ekspozīciju?
DB: Jā. Tas ne vienmēr ir bijis šāds, taču kopš 1990. gadu mākslas tirgus sākuma dažas ļoti selektīvas MFA programmas ir maksājušas pievilcīgas algas zvaigznēm un kļuvušām par barojošām skolām (Jēla, Kolumbija, UCLA) galeriju sistēmām Ņujorka un Losandželosa, un tas ir ievērojami palielinājis pretendentu cerības. Tagad katra ĀM programma mēģina veidot cauruļvadus galeriju pasaulei, aicinot kritiķus un tirgotājus tikties ar ĀM studentiem un redzēt viņu darbu. Katrā MFA programmā, piemēram, Ņujorkā, ir atvērtas studijas, kuras tiek plaši reklamētas un kas ļauj sabiedrībai (un, cerams, galeristiem un kuratoriem, kas tiecas pēc jauniem talantiem) redzēt svaigu MFA darbu. Promocijas darbu skates arvien biežāk notiek faktiskās mākslas galerijās, kuras nedēļu vai divas īrē ĀM programmas. Ņujorkā tā ir reāla priekšrocība, un skolas, kas atrodas ārpus Ņujorkas, šeit īrē telpas, lai parādītu savus studentus absolvēšanas laikā. Prattē mēs izmantojam savu Ziemeļbruklinas atrašanās vietu, lai mūsu MFA studentus tieši savienotu ar galerijām un kuratoriem blakus esošajās Viljamsburgas un Bušvikas apkaimēs - vietās, kur mēdz parādīt vairāk topošo mākslinieku darbus.
JP: Daži jaunie mākslinieki meklē veidus, kā sekmēt savu māksliniecisko izaugsmi, nemācoties ĀM. Sabiedrības, kas atrodas studijas situācijās vai neseno koledžu jauno studentu tuvos tīklos, nodrošina līdzīgu grupas dinamiku par daudz zemākām izmaksām. Daži saka, ka tīklošana caur galeriju atvēršanu un pasākumiem lielpilsētā ir daudz efektīvāka nekā mēģinājumi to darīt akadēmiskā vidē. Vai jūs domājat, ka šiem kritiķiem ir kāda jēga?
DB: tīklošana var darboties vecākiem, pieredzējušākiem un pašdisciplinētākiem māksliniekiem, kuri jau atrodas tirgus pilsētā, piemēram, Ņujorkā, kuri jau ir savienoti un precīzi zina, ko viņi vēlas un kā tur nokļūt; tomēr tas reti notiek. Lielākā daļa mākslinieku, kas iziet no BA / BFA programmām, neatrodas šajā posmā, kā arī tie, kas dzīvo ārpus lielākajām tirgus pilsētām, piemēram, Ņujorka, Čikāga vai Losandželosa. Viņi pat nezina, kur sākt meklēt šos tīklus, it īpaši īpaši konkurētspējīgās pilsētās, kur tas, kas jūs zināt, ir svarīgs tikpat svarīgi, cik labs ir jūsu darbs.
Ja kāds pamatstudiju students pabeidz šāda veida sociālo kapitālu, es teiktu, ka dodieties uz to! Bet šāda veida lietpratējs ir reti sastopams. Lai sasniegtu savu potenciālu, lielākajai daļai jauno mākslinieku nepieciešami divi intensīvas izaugsmes gadi, kas ir skolotāju ekspertu un tikpat ambiciozu vienaudžu aizbildnībā. Viņiem visu atlikušo dzīvi būs jāveido kā profesionāliem māksliniekiem, un divi gadi ir jāsalīdzina ar varbūt 40–50 gadu produktivitāti. Skola joprojām ir labs ieguldījums, ja mākslinieks ir tas, kas jums patiešām ir svarīgs.
Turklāt, un es to nevaru pietiekami uzsvērt, tirgus nav visiem piemērots - tā ir sistēma, kurā uzvar visi, kas ir ļoti konkurētspējīga un izslēdz daudz labu darbu. Par laimi, ir arī citi veidi, kā dzīvot un strādāt par mākslinieku. Var strādāt sabiedrībā kā mākslinieks dzīvesvietā; darbs bezpeļņas mākslas organizācijā; izveidojiet nelielu biznesu, kas gūst pietiekami daudz ienākumu, lai atbalstītu savu mākslu, vai strādājiet ar bērniem kvaziizglītības uzņēmumos, piemēram, studijā skolā Ņujorkā. Lai pakļautos šīm iespējām, ir jāatrodas vietā, kur var izveidot šos kontaktus. Prattā mums ir noturīgs profesionālās prakses seminārs, kuru apmeklē visi ĀM studenti, un tas viņiem ļauj sagatavoties gan bezpeļņas, gan tirgus orientētā pasaulē.
Absolventu izglītības patiesā jēga ir iemācīt studentiem, kā turpināt mācīt sevi, būt elastīgiem un izmantot piedāvātās iespējas. Nav viena karjeras ceļa, kas ir neizbēgams vai piemērots katram māksliniekam; vairums mākslinieku karjeras laikā piedzīvo daudz un dažādas “dzīves”.
Topošo ĀM studentu kontrolsaraksts
- Rūpīgi izpētiet programmas, lai pārliecinātos, ka tās piedāvā norādījumus un atbalstu veidam, kas jūs interesē. Apmeklējiet skolas un aprunājieties ar studentiem un mācībspēkiem.
- Uzziniet, cik liels finansiālais atbalsts tiek piedāvāts; tas dažādās skolās ievērojami atšķiras. Bieži vien augstākās klases skolām ir vairāk palīdzības naudas nekā lētākām, mazākām skolām. Tikties ar finanšu palīdzības amatpersonu un būt gatavam sarunām.
- Apskatiet programmas, kas notiek vairāku vasaru garumā. Viņi parasti ir lētāki.
- Saprotiet, ka ar ĀM nav karjeras garantiju. Mācību darba vietu ir maz, un mākslas pasaule nav viegla vieta, kur nopelnīt iztiku. Tomēr tādas “nosaukuma” skolas kā Jēla, Kolumbija, RISD (Rodas salas dizaina skola) vai UCLA (Kalifornijas Universitāte – Losandželosa) noteikti dod priekšrocības attiecībā uz karjeras iespējām.
Gleznotājs un rakstnieks Džons A. Parks ir izstādījis savus darbus Ņujorkā un visā pasaulē. Viņam ir maģistra grāds glezniecībā Londonas Karaliskajā mākslas koledžā, kas ir līdzvērtīgs amerikāņu ĀM. Parks saka: “Man bija paveicies studēt Anglijā laikā, kad mums tika piešķirta gan bezmaksas mācība, gan neliela stipendija, no kuras dzīvot.”
Redaktora piezīme: Koledžās, universitātēs un mākslas skolās, kas atrodas citos reģionos un citās valstīs, ir neskaitāmas lieliskas MFA programmas.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
- Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtistsNetwork. TV.
- Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām.
- Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem
- Uzziniet, kā gleznot un kā zīmēt, izmantojot lejupielādes, grāmatas, video un daudz ko citu no North Light Shop.
- Abonējiet žurnālu The Artist's.
- Reģistrējieties sava mākslinieka tīkla e-pasta biļetenam un lejupielādējiet bezmaksas žurnāla The Artist's Magazine numuru.