Cilvēkiem patīk stāsti. Viņi mūs savieno viens ar otru, viņi izglīto un izklaidē. Daži no maniem iecienītākajiem māksliniekiem stāsta savas gleznas, un Džozefs Krone ir kļuvis par vēl vienu, kuru pievienot manam skatāmajam sarakstam. Es atklāju viņa darbu vietnē Colored Pencil Essentials 2, turpinājums populārajam oriģinālajam tāda paša nosaukuma lejupielādei.
Es labprāt izveidotu savu stāstu par to, kas tikko notika vai kas notiks vienā no Krones krāsaino zīmuļu mākslas darbiem, piemēram, Atstājiet viņu kalnā (zemāk), bet es esmu uzaicinājis viņu aizvest mūs ārpus papīra un viņa paša psihē, lai mūs savienotu gan ar viņa procesu, gan izklaidētu mūs ar viņa sižetiem.
Brīdinājums: šis nav jūsu tipiskais krāsaino zīmuļu mākslinieks.
CH: Kad iestatāt ainas, vai jums jau ir prātā gala rezultāts, vai arī jums diezgan daudz jāpārvietojas uz modeļiem un rekvizītiem?
JC: Lielākoties es gatavojos, izmantojot scenārijus un ņemot vērā gala rezultātu, kad gatavojos fotografēšanai, bet es vienmēr pārvietoju savus modeļus un rekvizītus, lai pārliecinātos, ka esmu iemūžinājis labāko scenāriju. Katrs zīmējums prasa vairākas stundas, lai pabeigtu materiālus, ar kuriem strādāju, tāpēc man jāpārliecinās, vai atsauces foto ir ciets, pirms apņemos daudzo negulēto nakti.
CH: Vai jūsu process ir sadarbība ar citiem?
JC: Katra zīmējuma pamats ir izveidots caur manu skiču grāmatu ar sīktēliem un piezīmēm par to, kurā virzienā es virzītos uz priekšu. Kad iestatīšana ir sagatavota un modeļi ir ieradušies, mana pieeja ir atgriezeniska. Tas var būt vienkārši, neatkarīgi no tā, vai viņi jūtas dabiski noteiktā veidā vai kā viņi reaģē uz konkrētu situāciju. Pēc atsauces fotoattēlu uzņemšanas un es esmu pie zīmēšanas tāfeles, man patīk arī sava darba mini kritika attiecībā uz kontrastiem, kas acīs virza visu darbu.
CH: Vai jums ir savas filmu noir gleznu interpretācijas, vai arī jūs apšaujat varoņu motīvus tieši tāpat kā jebkuram skatītājam?
JC: Ar visjaunāko darbu grupu es sāku strādāt pie trešā skaņdarba Salut, domājot par konkrētu ideju. No šejienes es pārvietojos uz priekšu un atpakaļ stāsta ietvaros, apšaubot katra varoņa motīvu - pat modeļus fonā. Es radīju izcelsmi ikvienam gadījumam, ja es vēlētos izveidot blakusdarbu vēl vienu darbu grupējumu. Zīmējumi darbojas kā sadaļas filmā, un katram no tiem ir savienojums, pat ja tas ir tāds statīvs kā pelnu trauks vai čemodāns.
CH: Kas ir vissarežģītākais, kas noticis aizkulisēs?
JC: Viens no atkārtotajiem izaicinājumiem, ar kuriem es saskāros, uzstādot vietu, ir katras vides neparedzamība. Neatkarīgi no tā, vai tas mēģina dažu sekunžu laikā iemūžināt rokas nospiedumu uz miglaina spoguļa vai vētru, kas parādās, kad vismazāk to sagaidāt, jums jārīkojas uz kājām un jācer, ka esat iemūžinājis kaut ko zīmēšanas vērtu. Lielisks piemērs tam būtu, fotografējot atsauci uz istabu ar skatu. Šī konkrētā aina notika ugunsdzēsības bēgšanā, kad mans modelis nakts vidū bija novietots uz sliedes. Ne tikai bija saule norietējusi, bet arī sezonas pirmā aukstā fronte gāja cauri Vidusrietumiem, ienesot sasalšanas lietus līniju. Apģērbs, kuru es biju pieprasījis modeļa valkāšanai, noteikti nebija piemērots laikapstākļiem, tāpēc mēs paņēmām fotogrāfijas, kuras mēs varētu, lai precīzi iegūtu skatu un proporciju perspektīvu. Jūtoties nedaudz sakauti, mēs pārgrupējāmies uz tuvējo studiju, lai iedzertu un apskatītu, kas bija uz kameras ruļļa. Ar vienu fotogrāfiju un vīna pudeli mēs varējām atjaunot ugunsdzēsības ainu, izmantojot skatuvi, sauju molbertu un pāris zīmēšanas zirgus. Šis ir bijis līdz šim grūtākais šāviens, taču izrādījās, ka to ir vērts gūt.
Kā redzat, Krones mākslinieciskumam ir daudz līmeņu. Tikai noslēpumaino ainu uztveršana ir varoņdarbs, un ir apbrīnojami, ka viņam ir modeļu komanda, kas atbalsta viņa redzējumu un ir aktīva pieredzes sastāvdaļa. Rakstā Colored Pencil Essentials 2 viņš skaidro savus krāsainā zīmuļa paņēmienus mākslas rakstā “Bleak Mood and Sinister Stories”.