autore Luīze B. Hafesa
Ērti sēdēdams Evereta Raimonda Kinstlera Gramercy Park studijas priekšnamā Manhetenā, es sajutu milzīgu sajūtu par vietas nozīmīgumu un tās pašreizējā iedzīvotāja ieguldījumu mākslas pasaulē.
Galu galā mēs atradāmies ne tikai vēsturiskā Ņujorkas orientierā - Nacionālajā mākslas klubā, bet arī bijušajā amerikāņu impresionisma un ievērojamā skolotāja Frenka Vincenta DuMonda (1865–1951) studijā. Vēl vairāk, šī ir studija, kurā Kinstlers bija uzgleznojis attēlu, kurš ir vairāk nekā 2000 portretu, ieskaitot Toniju Bennetu, Katharīnu Hepburnu, Tomu Volfu, neskaitāmus biznesa vadītājus, vairāk nekā 50 ASV Ministru kabineta locekļus un septiņus ASV prezidentus. Tāpat kā bērns konfekšu veikalā, es berzēju vietu, visu paņemot iekšā.
Nepaiet diena,”saka Kinstlers, “ka es nedomāju par Dumond kungu, kurš bija mans skolotājs Mākslas studentu līgā.”Tieši tajā skolā pats Kinstlers vēlāk mācīja pilnu darba laiku no 1969. līdz 1974. gadam. un organizē nedēļas nogales seminārus līdz 2010. gadam. “Es mīlēju veco vīru,” turpina Kinstlers. “Viņš mani mēdza dēvēt par savu“zēnu”un, paņēmis mani zem sava spārna, palīdzēja nosargāt manu pirmo studiju Nacionālajā mākslas klubā. Pēc viņa nāves es pārcēlos viņa plašākā telpā.”
Un kāda tā ir telpa! Gaišs un gaisīgs (20 × 30 pēdas) ar 18 pēdu griestiem, vienu veselu ziemeļu apgaismojuma logu sienu un grandiozu balkonu, kas stiepjas pāri citai sienai. Gleznas, skices un fotogrāfijas ir izkaisītas, kā arī eklektisks aksesuāru un resursu sortiments, ieskaitot iespaidīgo privāto bibliotēku un dzīves izmēra sēdošu manekenu, kuru sirsnīgi dēvē par Draperes kundzi (portretists Viljams F. Drapers novēlēja studijai, 1912. gads). –2003). Kinstlera molberta labajā pusē (sākotnēji piederēja citam mentoram un draugam, ilustratoram Džeimsam Montgomerijam Flaggam, 1877–1960) vienkāršs krēsls balstās uz nolietotas platformas, bet ar rokām cirsts koka ekrāns labajā pusē ir blakus taboretai. uz kura balstās Džona Singera Sargena faktiskā palete. “Tā bija dāvana, ko man novēlēja Ņūdžersijas gleznotājs Pols Burns (1910–1990),” saka Kinstlers. "Tā bija daļa no Sargenta īpašuma pārdošanas 1925. gadā."
Kad es jau esmu atklājis, ka katrs kakts un klana satur kādu dārgumu un iespēju personīgai anekdotei, es mēģinu parādīties nemīlīgs par šo pēdējo atklāsmi. Es komentēju nelielu, pārsteidzošu Katharine Hepburn gleznu (kuru Kinstlers 80. un 1990. gados bija gleznojis vairāk nekā 40 reizes).
Kinstlers pārliecinājās, ka savās sēdēs aktrise bija uzstājusi uz katras detaļas pārraudzību, diktējot nemitīgus norādījumus, bieži Kinstlera satraukumam. “Es beidzot viņai pateicu:” kundze Hepburn, es jūs tik ļoti apbrīnoju, bet jūsu pastāvīgā kritika mani tracina,”atceras Kinstlers. “Viņa kādu brīdi domāja un tad teica:“Jūs zināt, kāda ir jūsu problēma? Jūs runājat pārāk daudz! '' Kad šis konkrētais portrets bija pabeigts, Hepbūra paziņoja (par pārsteigumu Kinstlerai), ka tas ir viņas mīļākais, un pateica māksliniecei: «Es tev patīku - tu dari mājas darbus.»
> Bezmaksas lejupielāde: uzziniet, kā piesaistīt cilvēkus <<
Kinstlera pieaugums no celulozes līdz portretiem
Mana vizīte ar Kinstleru notika nedēļu pēc mākslinieka 2012. gada izstādes “Pulps to Portraits” atklāšanas Normana Rokvela muzejā Stockbridge, Masačūsetsā, retrospekcija, kurā tika izpētīts, kā ilustrācija ir veidojusi mākslinieka darbu un ietekmējusi viņa pāreju uz portretēšanu. Joprojām braucot augstu no šiem svētkiem, viņš un es pārrunājām viņa reakciju, redzot, ka viņa dzīves darbs tiek demonstrēts ievērojamā vietā un tik visaptverošā veidā.
“Es jūtos nedaudz kā Dikensa varonis, kuru aizvada pagātnes un tagadnes spoki un kurš visu var aplūkot no cita skatupunkta,” Kinstlers smējās. "Tas ir savādi, bet diezgan atalgojoši, ja atskatāmies uz karjeru, kas ilgst vairāk nekā 70 gadus, un redzam darba progresu."
Laika ceļojums malā, Manhetenā dzimušais mākslinieks, kurš pameta skolu 16 gadu vecumā, bija diezgan daudz braucis, lai zīmētu komiksus, žurnālu ilustrācijas un grāmatu vāku grāmatas. Viņa žurnāls un komiksu raksti, ieskaitot pirmos Zorro komiksus un ilustrācijas celulozes žurnālam The Shadow, bieži tiek kreditēti par Pop mākslas skolas ietekmēšanu - to uzsver Rijs Lihtenšteins, kurš savulaik māksliniekam teica: “Jūs agrāk bijāt pop māksla tas pat pastāvēja.”
Kā inkera māceklis piecdesmitajos gados Kinstlers katru nedēļu pabeidza 180 komiksu paneļus. Viņš atzinīgi vērtē šo agro darbu, palīdzot piesaistīt ārštata celulozes grāmatu un žurnālu darbus, kā arī uzlabojot viņa spēju vizuāli izstāstīt stāstu - prasmi, ko viņš labi izmantojis portretos. “
Kad sāku ilustrēt, es nezināju, ka lauks pazūd,”viņš saka. “Kultūra mainījās, pārņēma fotogrāfija, ienāca televīzija un salika žurnālus. Un, sākoties tirgus un biznesa lejupslīdei, man bija jādomā savādāk.”
Kinstlers kā cilvēku gleznotājs
Nevajadzīgi jaunais ilustrators sāka meklēt dzīvotspējīgākas savas mākslas noieta iespējas. “Cilvēku gleznošana vienmēr bija tā, kas man patika visvairāk,” skaidro Kinstlers, “tāpēc pāreja uz portretēšanu bija likumsakarīga maiņa.” Pietiek teikt, ka portreti arī bija tas, kas viņam bija ārkārtīgi apdāvināts. Piesakoties galerijā Portraits, Inc., kas specializējas portretu komisiju nodrošināšanā, viņš drīz vien kļuva par vienu no Amerikas labākajiem portretu gleznotājiem.
"Tas ir stimulējis gleznot cilvēkus, " viņš saka. “Es esmu stāstnieks; tas ir mans ceļojums. Tas, ko es visaugstāk vērtēju, ir iztēle, sajūta un prasme komunicēt - šīs īpašības man vienmēr ir bijušas mēraukla,”saka Kinstlers, kurš galvenā cilvēka tēlu uztver galvenokārt. "Pārliecinoša portreta gleznošana ne vienmēr nozīmē līdzības iegūšanu, " viņš saka. “Protams, tas palīdz, bet bieži vien tas ir saistīts ar viedokļa iegūšanu.” Šajā nolūkā viņš iesaka veikt iepriekšējus dzīves pētījumus, norādot, ka jāpavada laiks priekšmetam, lai iegūtu priekšstatu par to, kāds viņš vai viņa ir, ko meklē. Svarīgas īpašības un selektīva attieksme pret noteiktām īpašībām, kā arī sirsnība un aizraušanās ar to, ko jūs darāt, ir neatņemama procesa sastāvdaļa.
Kinstlera portreta anatomija
Parasti Kinstlers strādā no dzīves, lai gan viņš fotografē, lai iegūtu papildu atsauci. Viņš sāk uz zilgani pelēkā tonēta audekla un, tiklīdz viņa modelis ir nostādīts atbilstoši sākotnējām skicēm, ievieto dažus aptuvenus kompozīcijas rādītājus, pirms tieši ienirt gleznā alla prima.
“Es jūtu atbildību uztvert gan gleznojamo cilvēku garu, gan līdzības, tāpēc es dodu priekšroku, lai mani auklētāji būtu animēti, nevis nekustīgi,” viņš saka. “Veiksmīga saruna, ko strādāju, palīdz. To darot, es redzu arī citas sava objekta šķautnes, kuras varbūt varu iekļaut portretā.”
Noslēdzot mūsu vizīti, Kinstlers atzīmēja: “Man nesen uzdeva intriģējošu jautājumu:“Ja jūs varētu uzgleznot kādu pasaulē, kurš tas būtu?” Gandrīz uzreiz,”saka Kinstlers, “ienāca prātā tādi vārdi kā Sers Laurenss Olivjē un Vinstons Čērčils - galvenokārt cilvēki, kuri bija vai ir lielāki par dzīvi. Pēc tālākām pārdomām es tomēr sapratu, ka mani subjekti nav tikai labi pazīstamas personības, bet gan cilvēki no visām dzīves jomām. Un tā kā ikvienam savā veidā ir savs stāsts un tas, kas man visvairāk patīk šajā procesā, ir cilvēka rakstura būtības tveršana, jūs varētu teikt, ka es jau gleznoju tos cilvēkus, kuru būtības es visvairāk vēlos interpretēt!”
Māksliniece un rakstniece Luīze B. Hafesa ir žurnāla The Artist's Magazine redaktore. Apmeklējiet viņas vietni www.louisebhafesh.com un viņas emuāru vietnē www.paintersportal.blogspot.com.
UZZINĀT VAIRĀK
- Klausieties stundu garu Q&A sesiju ar Raimondu Everetu Kinstleru un apskatiet pievienoto Powerpoint prezentāciju.
- Izlasiet Raymond Everett Kinstler tīmekļa rakstu par plenēra ainavu gleznošanu.
- Uzziniet par fantastiskiem dzīvesveida portretiem ar Krisa Sapera grāmatu Klasiskā eļļas glezna eļļās.
- Skatiet Deivida Jon Kassana naftas portreta demonstrāciju (Web raksts)
- Sākt zīmēšanu: Iesācēja mākslinieka zīmēšanas pamati (bezmaksas lejupielāde)
- Džoija Tomasa pasūtītā e-grāmatas portreta zīmēšanas māksla.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
- Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtistsNetwork. TV.
- Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām.
- Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem
- Uzziniet, kā gleznot un kā zīmēt, izmantojot lejupielādes, grāmatas, video un daudz ko citu no North Light Shop.
- Abonējiet žurnālu The Artist's.