Ar Amerikas radīto stilu un renesansē sakņoto slāņu veidošanas paņēmienu Lorena Lona ilustrē bilžu grāmatas, kuras, viņaprāt, tiks dalītas paaudzēs
Kāds kopīgs ir prezidentam Barakam Obamam, roka zvaigznei Madonnai un māksliniecei Lorenai Longai? Viņi visi ir uzrakstījuši bilžu grāmatas. Bet tas ir Loren Long zīmulis un ota, kas patiesi savieno punktus. Viņš ir ilustrējis visu trīs autoru bilžu grāmatas. Pirms tam viņš izveidoja ilustrācijas, piemēram, Sports Illustrated, Forbes un Time. Pirms tam viņš strādāja par apsveikuma kartiņu mākslinieku Gibson Greetings Cincinnati, Ohaio.
Tātad, kā Misūri šūts mākslinieks, kurš audzēts Kentuki un strādā Ohaio, piesaista lielo Ņujorkas izdevēju un lielāko Amerikas slavenību uzmanību? Atbilde sniedzas atpakaļ uz 1990. gadu, kad Lons nopietni domāja kļūt par profesionālu ilustratoru, vai līdz divdesmitā gadsimta sākumam, atkarībā no tā, kā jūs uz to skatāties.
Ielaušanās
“Tas, ko es izdarīju, bija izlēkt no Gibsona sveicieniem un sākt strādāt pie sava stila,” saka Longs. “Tā ir viena lieta, kā iegūt diezgan labu panākumu savā arodā, bet tā ir cita lieta - norobežoties no visiem citiem, kas ir paveicis.” Zīmēšanas un gleznošanas prasmes viņš ieguvis Kentuki universitātē un Amerikas Mākslas akadēmijā Čikāgā, taču viņa pašmotivētie, neoficiālie pētījumi deva viņa darbam atšķirīgu izjūtu. Atkāpjoties no hierarhiskās atšķirības starp ilustratoriem un smalkajiem māksliniekiem, viņš jutās piesaistīts NC Wyeth, Maxfield Parrish un JC Leyendecker no Amerikas ilustrācijas zelta laikmeta, kā arī Edvardam Hopperam, Džonam Sloanam un Džordžam Beloveram no Aškānu skolas. Tomēr viņa lielākais parāds ir amerikāņu reģionālistu gleznotājiem - Džons Stjuarts Karijs, Grants Vuds un Tomass Hārts Bentons. Kā Long saka: "Es jūtos tā, it kā viņi man būtu devuši savu karjeru."
Long darbā nav nekļūdīgs par Americana pakārtoto strāvu, un Long neveido kaulus par viņa radniecību ar Tomasu Hārtu Bentonu. "Viņš bija Misūri štatā dzimis mākslinieks, un es esmu dzimis Misūri štatā, " saka Longs. “Bija brīži, kad Bentona zīmējums bija neveikls; ir reizes, kad mans zīmējums ir neveikls. Viņa krāsa reizēm bija bailīga, un man ir problēmas ar krāsu. Bet viņa darbam bija dvēsele. Tas bija mājās audzis. Neatkarīgi no tā, vai jums tas patīk, vai jūs to ienīst, tam bija zināma realitāte. Es jutu, kā Bentona ietekme iekļūst manā darbā.”
Tā kā Longs attīstīja savu stilu, viņš strādāja arī ar diviem mākslinieku pārstāvjiem, kuri tirgoja Long darbu izdevējiem un reklāmas aģentūrām, taču Long uzskata, ka mākslas direktori tam īsti nepievērsa uzmanību, kamēr Long neuzskatīja par pieņemamām vērtībām izstādēs. “Pēkšņi cilvēki sāka identificēt manu vārdu ar manu mākslu.” Zvanīja lielie, populārie žurnāli. Tad nāca grāmatas vāks HarperCollins jauniešu pieaugušo romānam. Vairāku grāmatu vāki vēlāk Simons un Šusters parakstījās uz Long, lai ilustrētu savu pirmo bilžu grāmatu I Dream of Trains - stāstu par amerikāņu dzelzceļa leģendu Casey Jones, kuras autore ir Andžela Džonsone. Grāmata tika uzvarēta 2004. gada Zelta Kite balvā par ilustrāciju. Sen bija atradis savu aicinājumu.
Liela attēla mentalitāte
Attēlu grāmatu mākslas forma prasa atšķirīgu domāšanu nekā tā, kas piemērota vienai ilustrācijai. Ilgi salīdzina bilžu grāmatu ar kino: “Es esmu tāds kā režisors, kurš izvēlas mirkļus filmēties, tikai ar noteiktu pagodinājumu.” Lai izveidotu plūsmu, viņš paņem rokā tehnisko zīmuli un izveido virkni sīktēlu skici, divu lappušu. Izkliedēts 2 × 6 collu telpā. “Es esmu brīvāks, kad zīmēju mazus,” saka Longs. Nelielā atstarpe liedz viņam iekļaut pārāk daudz detaļu. "Tā ir Tomasa Hāra Bentona lieta, " Long skaidro. “Bentons to sauca par“grandiozo dizainu”. Nav detaļu. Ja tas darbojas mazs, tas darbosies arī liels.”
Līdztekus plūsmai Longs apsver sajūtu, kas katrai ilustrācijai jāizsaka. Viņš atkal salīdzina savu darbu ar kino: “Filmā jums ir visi šie rīki - gaisma, mūzika, rekvizīti, apģērbs -, lai radītu noskaņu un emocijas. Klusiem un aktīviem mirkļiem ir atšķirīgi skaņu celiņi. Tādā pašā veidā es vēlos, lai cilvēki izjūt manu mākslu, nevis tikai to aplūko.”Tātad, veidojot Long skices, viņš apsver dažādus veidus, kā viņš varētu parādīt ainu. Vai viņam vajadzētu ievilkt vai izvilkt? Vai skats no putna lidojuma būtu labāks? Vai ainava būtu jāapmalē ar apmali vai jāizraisa lapas malas? Kādu efektu varētu dot melnbalts izskats, nevis spilgtas krāsas? “Skicēs notiek visa maģija,” saka Longs. “Viņi ir tie, kur tiek izdarīta liela izvēle. Galīgās gleznas vienmēr ir izaicinājums, bet visas idejas rodas tajā skices posmā. Tas ir, kad es sapņoju
lielākais.”
Klasiskā slāņošanas tehnika
Tiklīdz redaktors un mākslas direktors ir apstiprinājis pilnu sīktēlu komplektu, Longs uz kopētāja uzspridzina savas skices, kas atklāj visas problēmas ar proporcijām, kuras viņam var nākties labot, pievienojot vai atņemot saturu viņa skices malām. Pēc tam viņš izmanto grafīta papīru, lai pārnestu savus zīmējumus uz savu gleznošanas virsmu - ilustrācijas dēli.
Virsmas izvēle atspoguļo viņa domas attīstību attiecībā uz attēlu grāmatu ilustrāciju. Ilgi ir nācies redzēt galīgo grāmatu, nevis atsevišķās lapas, kā viņa radīto mākslas darbu. Viņš uzgleznoja savas pirmās piecas grāmatas uz audekla. Viņam patika šīs virsmas sniegtā arhīva kvalitāte, taču viņš arvien vairāk un vairāk bija neapmierināts ar audekla faktūras dominanti, kuru viņš saistīja ar gleznām, kuras skatītāji uzņem gabalos, nevis bilžu grāmatas plūstošajā kopumā. Ilustrācijas dēlis piedāvāja garu, gludu, arhīvu virsmu. Gatavo gleznu var arī noņemt no ilustrācijas tāfeles un iesaiņot ap printera tvertni skenēšanai, tāpat kā bez montāžas audekla.
Parasti ilgi krāso akrilu, izmantojot klasiskās eļļas kārtošanas metodes. “Es gribēju gleznot kā eļļas gleznotājs,” viņš saka, “bet mūsdienu pasaulē dažreiz gleznas pabeigšana tajā pašā dienā, kad es to piegādāju, eļļas krāsa man nederēja.” Pēc agrīnā itāļu renesanses laika meistariem viņš pirmais uzliek vietējas krāsas glazūras - noteiktos apgabalos līdz astoņiem slāņiem. Tad, pieņemot modernāku tehniku, viņš pievieno biezākas, necaurspīdīgas nianses, kuras parasti ir gaišākas krāsas. “Dodieties uz mākslas muzeju un apskatiet klasisku deviņpadsmitā gadsimta portretu,” saka Longs. Krāsa ir plāna tumšajās vietās, un pēc tam seju veido biezākās eļļās. Ja jūs stāvat uz sāniem, jūs to varat redzēt.”
Mākslinieks kā komandas spēlētājs
Smalkam māksliniekam ir nepieciešams izpatikt ne tikai sev, bet arī potenciālajiem kolekcionāriem un, visdrīzāk, vienam vai vairākiem galeriju īpašniekiem. Attēlu grāmatas ilustrators nodarbojas ar redaktoriem, mākslas direktoriem un zināmā mērā mārketinga, reklāmas un pārdošanas darbiniekiem - tas viss pirms grāmatas ir iespēja sasniegt vienu bērnu (nemaz nerunājot par pieaugušajiem, kuri šo grāmatu iegādājas bērnam). Dažiem šī situācija būtu murgs, bet Longs atzinīgi vērtē izdevniecības komandas locekļu ieguldījumu. “Viņi ir gudri,” saka Longs, “un es vēlos piekļūt viņu zināšanām attiecīgajās jomās.” Long arī norāda: “Pēc manas pieredzes bērnu izdošana piedāvā vairāk radošās brīvības nekā jebkurš cits ilustrāciju tirgus, kurā esmu strādājis. redaktors un mākslas direktors vēlas, lai ilustrators redzētu grāmatu. Neviens mani nevirza, kā ilustrēt grāmatu vai ko iekļaut. Viņi vienkārši nodod man rokrakstu un reaģē uz manis iesniegtajām skicēm.”
Otis, stāsts par traktoru, kurš sadraudzējas ar teļu - grāmata, kuru Ilgu gan rakstīja, gan ilustrēja - kā piemēru parādīts mākslinieka spēja strādāt par komandas spēlētāju, neupurējot radošo integritāti. Lorēna vēlējās, lai Otis justos mūžīgs, piemēram, Virdžīnijas Lī Burtona 1939. gada klasiķis Maiks Mulligans un Viņa Tvaika lāpsta - kaut kas tāds, lai pieaugušais atcerētos mīlēšanos kā bērns un tad lasītu saviem bērniem. Viņam šķita, ka Otis stāsts liek sevi melnbaltā izskatā, kas ir diezgan atšķirīga no viņa iepriekšējās grāmatas spilgtajām krāsām tam pašam izdevējam.
Viņš nolēma gleznot guašā, kas ļāva strādāt plānās kārtās, gandrīz zīmējot, nevis gleznojot. “Man patīk lampa melna. Tam ir silts, bagātīgs tonis. Es domāju, ka es to uzklāšu un uzklāšu traktora Otis melnajā kontūrā,”saka Longs. Bet krāsa viņu cīnījās. "Kad jūs lietojat šīs samtainās lampas melnās mazgāšanas reizes un iemetiet baltu, lai modelētu un izceltu gaismas, baltā temperatūra kļūst vēsa, " viņš skaidro. “Es sāku iemest nedaudz krējuma - Neapoles dzelteno.” Viņš arī izmantoja nelielu krāsainu zīmuli kontūru veidošanai un teksturēšanai.
Viņš nosūtīja melnbalto parauga ilustrāciju savam redaktoram, kurš to iepazīstināja ar izdevēju komandu. Kā Long stāsta, “Puse no istabas teica:” Mēs to mīlam! Tas izceļas uz grāmatplaukta.” Otra puse teica: 'Bērniem vajag krāsu!' Tāpēc es izveidoju to pašu ilustrāciju krāsainā veidā. Puse istabas sacīja: '' Tā tas ir! '' Otra puse teica: "Mums ļoti patika tas melnbaltais." Tāpēc es izdarīju hibrīdu. Es uzņēmu melnbalto ainu un iekrāju krāsu, it īpaši galvenajiem varoņiem. Rezultāts šķiet kā melnbalta retro grāmata, bet tai ir krāsa.”Izdevēju komanda un Long jaunie lasītāji to mīlēja. Ilgi sekoja otra Otis grāmata Otis un Tornado.
Organiskā pieeja
Lai arī Longs stils ir pilnībā identificējams, viņš kultivē smalkas atšķirības savas mākslas izskatā no grāmatas uz grāmatu. Viņa ilustrācijas filmai “Mazais dzinējs, kuru varētu radīt Watty Piper” parāda bagātīgu, necaurspīdīgu akrila krāsu. Otis ir monohromatiska, ar caurspīdīgu krāsas izskatu. Grāmatā Ilgi strādā tagad, Ari Berka veidotajā Chiro nakts dziesmā ir ilustrācijas, kas daļēji ir krāsains akrils un daļēji kokogles. Tas katrā ziņā ir pašreizējais plāns. Izpilde var mainīties, jo redze turpina koncentrēties. Un Lorēna ir atvērta eksperimentiem, ierosinājumiem, organiskai attīstībai, kas galu galā pilda grandiozo dizainu.
_