Mākslinieki un dizaineri, piemēram, jūs, jau vairāk nekā 38 gadus ir vērsušies Mākslinieku un grafisko dizaineru tirgū, lai iegūtu labākos biznesa padomus un padomus. 2013. gada izdevumā ir iekļauti vairāk nekā 1700 tirgus saraksti un dažādas iedvesmojošas intervijas (piemēram, šī!) Un augstākā līmeņa biznesa raksti. Zemāk varat izlasīt pilnīgu Neely McLaughlin 2013. gada AGDM interviju ar mākslinieci Lisa Lisa Cyr un atrast vairāk iedvesmojošas intervijas un rakstus vietnē ArtistsMarketOnline.com.
Bezmaksas lejupielāde! Noklikšķiniet šeit, lai skatītu “Jauktas multivides tehnikas: 3 soli pa solim mākslas projekti
Liza L. Kiras jaukto mediju fantāzijas iedvesmots darbs aicina skatītāju piedalīties viņas iztēles redzējumā. Šis redzējums iedvesmo gan Keras gleznas, gan viņas vēlmi iedrošināt citus radošos darbos. “Radiet no sirds, veiciet jauninājumus bez robežām, tiecieties pēc diženuma un runājiet ar kultūru tādos veidos, kas iedvesmo un motivē,” viņa saka, skaidrojot, “es bieži izmantoju šo citātu, ko uzrakstīju savā vietnē un citos materiālos.” Vēlme citu mākslinieku pamudināšana ir daļa no paša Kīra mākslas ceļa. Viņa turpina savu darbu, pievēršot uzmanību tā spējai runāt ar skatītājiem. Viņa arī velta ievērojamu enerģiju, lai palīdzētu citiem ieviest savus mākslinieciskos centienus plašākā kultūrā.
Personīgās izpausmes un izpētes brīvībai ir galvenā loma Kēras izpratnē par savu darbu un pašu mākslu. Viņa novērtē balsi, ko viņai piešķir māksla. “Es ļoti labi apzinos, ka man ir dota iespēja pateikt kaut ko nozīmīgu. Es ceru, ka mani centieni kaut kā radīs neaizmirstamu un paliekošu iespaidu,”viņa saka. Šajos centienos ir jāiekļauj ne tikai Kiras jaukto plašsaziņas līdzekļu darbs, bet arī grāmatas un raksti, ko viņa raksta, kā arī viņa vadītās lekcijas un darbnīcas.
Māksliniecisks ceļojums
Kopš bērnības Kīrs ir mākslinieciski noskaņots. Viņa uzauga ar pamudinājumu turpināt savas radošās tendences, izmantojot pieejamos materiālus. “Mani vienmēr mudināja radīt ar to, kas bija man apkārt: vai tas bija papīra atgriezumi, zīmuļi un krāsa, vai paliekoši materiāli, dzija un diegi,” viņa saka. Viņa studēja tēlotājmākslu un ilustrāciju Bostonā Masačūsetsas Mākslas koledžā, kur ieguva bakalaura grādu tēlotājmākslā. Vēlāk viņa ieguva mākslas maģistra grādu Sirakūzu universitātē. Kīra jau sen ir apņēmusies īstenot savu māksliniecisko redzējumu. “Jau agri uzzināju, ka, ja es kontrolēju savu radošo saturu, tad man bija kaut kas, uz ko es varētu balstīties,” viņa saka. Kerim šī veltīšana personīgajam redzējumam ir būtisks pamats jebkuram māksliniekam. Tas ir nepieciešams mākslinieciskiem panākumiem un kļūšanai par nobriedušu mākslinieku. Viņa skaidro: “Lai gūtu panākumus, jums jāzina, kas jūs esat radošs. Atļauja tirgum vai kādam citam diktēt jūsu ceļojumu tikai noved pie autentiskuma trūkuma un atdalīšanās no radošā gara, kas mīt.”
Kerim šī personīgā apņemšanās ir novedusi pie veiksmīgas un visaptverošas karjeras. Tagad viņa ir atzīta māksliniece, autore, runātāja un skolotāja. Viņai ir aktīva klātbūtne tiešsaistē un tā ir eksponējusi muzejos, galerijās, universitātēs un nozares organizācijās gan nacionālā, gan starptautiskā mērogā. Viņas darbi ir parādīti daudzos žurnālos, grāmatās un tiešsaistē, tostarp žurnāla Spektrs: labākais mūsdienu fantastiskajā mākslā, un tas ir iekļauts Ņujorkas Amerikas ilustrāciju muzeja pastāvīgajā kolekcijā. Viņa ir uzrakstījusi septiņas grāmatas par mākslu un dizainu, ieskaitot progresīvākos, jauktos plašsaziņas līdzekļos vislabāk pārdotos eksperimentālo glezniecību un mākslas revolūciju (North Light Books), un viņa raksta daudzām radošās industrijas vadošajām mākslas publikācijām, tostarp komunikācijas mākslai, lietišķajai mākslai. Māksla, Mākslinieku žurnāls, KĀ, Step Inside Design, ID un alt=Izvēlieties.
Kirs kā runātājs cer iedvesmot māksliniekus un sniegt praktiskas vadlīnijas tiem, kas vēlas attīstīt savu karjeru un auditoriju. Viņa vada seminārus dažādām grupām. Viņas uzmanības centrā ir reklāmas stratēģijas, mārketinga iespējas un uzņēmējdarbības centieni radošo jomu pārstāvjiem. Cyr šiem uzņēmumiem vienmēr sniedz radošu skatījumu. Tā vietā, lai izjustu spriedzes sajūtu starp savu mākslu, mārketingu un citām profesionālajām attiecībām, viņa saprot visu savu darbu kā daļu no savas mākslinieciskās dzīves.
Kīra mudina citus turpināt uzņēmējdarbību, kas viņai papildina saistības ar individuālu māksliniecisko redzējumu. Viņa atzīmē, ka redzējusi, kā mākslinieki zaudē savu redzējumu ārēju ietekmju spēka dēļ. “Uzticība sava darba dvēselei ir vienīgais veids, kā ilgtermiņā panākt atalgojošu karjeru. Ja šobrīd neeksistē tirgus darbiem, kurus jūs mīlat darīt, izveidojiet tos.”Šī auditorijas radīšanas nozīmīguma izjūta norāda uz iemeslu, kāpēc Kirs uzsver mākslinieka radošās uzņēmējdarbības ieguvumus, pat nepieciešamību. Saikne ar auditoriju visdažādākajos veidos ļauj tai turpināt pieaugt un attīstīties, novērtējot to. Kirs mudina māksliniekus pieņemt jauninājumus un izmantot savu radošumu dažādos veidos, tostarp izstrādājot jaunus veidus, kā atklāt un veidot auditoriju. Viņa skaidro: “Esiet ar mieru būt uzņēmīgs savā pieejā. Inovācijas bieži vien vienu liek rindā, bet citi stāv aizmugurē, cenšoties līdzināties. Nekad neierobežo sevi un nebaidies izmēģināt jaunas lietas. Atveriet prātu un iedomājieties neskaitāmas iespējas, kas pastāv.”
Iedvesma un iztēle
Kīra vienmēr ir atvērta iedvesmas potenciālam neatkarīgi no tā, ar ko viņa sastopas vai izrok. “Katru dienu es saskaros ar kaut ko tādu, kas izraisa manas intereses. Sākot no ikdienišķa līdz dziļam, mani iedvesmo dzīve,”viņa saka. Kā iedvesmas avots viņa pieeja visam, kas viņai rodas, sākot no pieredzes un objektiem, beidzot ar sapņiem un literatūru. Viņa uztur pastāvīgu zinātkāri par to, kā savā darbā izmantot visu, ko dzīve piedāvā. “Visapkārt ir ieskati uz kaut ko ārkārtēju. Ir tikai jāzina, lai atklātu potenciālu, kas mūs visus ieskauj.”
Kīra iedvesmas avoti ir plaši. Lai arī viņa novērtē daudzas dažādas vizuālās mākslas skolas, viņa neidentificē savu darbu kā īpaši parādā konkrētai mākslas tradīcijai. “Lai arī man ir mākslinieciskas intereses, sākot ar klasiskajiem priekšrafaelītu stāstījumiem līdz abstraktajiem mūsdienu laikmeta darbiem, šķiet, ka mans darbs šķērso robežu starp poliem,” viņa skaidro. Šī visaptverošā estētika ir acīmredzama gan Keras darbos, gan viņas pieejā tai.
Viens no atspirdzinājuma avotiem ir sadarbība ar citiem māksliniekiem. "Gadu gaitā es esmu sadarbojies ar pārsteidzošu mākslinieku un dizaineru klāstu, izjūtot māksliniecisko izteiksmi caur dažiem no pasaules vadošajiem radošajiem vizionāriem, " saka Kirs. Viņa uzskata, ka šī mijiedarbība ir abpusēji izdevīga, produktīva enerģijas apmaiņa. Viņa bieži pievēršas citām mākslas formām, lai saglabātu svaiguma un steidzamības sajūtu. “Daudznozaru izpēte, kas pārsniedz manu radošo repertuāru, sagrauj stagnācijas sienas, spēlējot neatņemamu lomu manā mākslinieces attīstībā,” viņa saka.
Šis ieradums pievērsties citām radošajām formām un savā ziņā iekļaut tās savā dzīvē palīdz Kerai nepārtraukti atsvaidzināt savu skatījumu. “Skatīšanās ārpus manas radošās disciplīnas dod iespēju alternatīviem domāšanas veidiem iekļūt radošajā procesā. Es mīlu teātri, klasisko literatūru, dramatisko filmu, instrumentālo mūziku, vintage arhitektūru un ceļošanu.”Jauni ietvari rada jaunas iespējas, un iesaistīšanās plašā pieredzē veicina šādu kadru attīstību. Iedarbība uz skaņām, apskates objektiem un stāstījumiem un iegrimšana dažādos mākslinieciskos centienos, kuriem katram ir savas iespējas un īpašas robežas, ir veids, kā saglabāt mākslas dzīvi. “Man neizmantotas teritorijas izpēte rada iespēju aplūkot pasauli caur citu objektīvu, veidojot dinamisku, daudznacionālu ideju kopu.”
Neoficiāls darbs sniedz Keram iespēju radoši elastēties. Džuljetas dziesma ir secīga vārtu attēla ilustrācija no viena Kīra skices, kurā izmantoti grieztie stūri, pašlīmeņojošais caurspīdīgais gēls un akrila ieliktnis, kā arī pastiprināta aizmugure, kas magnētus izmanto, lai aizdari formēšanas pastas teksturēto grāmatzīmi uz lapu. Šādas gleznotas viņas skiču grāmatas lapas bieži noved pie gatavākiem darbiem. Luga, kas notiek šajos neformālajos projektos, pati par sevi ir atklāšanas process un iespēja personīgai mākslinieciskai izaugsmei. “Notiek lietas, kuras es nevarēju paredzēt. Es uzskatu, ka, radoši virzoties uz priekšu, es atklāju alternatīvus veidus, kā konceptualizēt un radīt mākslu.”
Viens no īpašajiem Kīra iedvesmas avotiem ir attiecības starp valodu un tēliem. “Es esmu daudznozaru mākslinieks un autors, kura pieeja balstīta uz saturu. Man vārds un attēls darbojas tandēmā, lai radītu vārtus uz augstāku apziņu,”viņa skaidro. Dažreiz viņa atklāj, ka viņas vārdi veido viņas attēlus, bet citreiz attēli veido viņas vārdus. Kīru bieži iedvesmo viņas žurnālu saturs. “Lai izvērstu savu vizuālo un verbālo dzimto valodu, es gandrīz katru dienu eksperimentēju, izpētu un spēlēju. Neatkarīgi no tā, vai es rakstu savos žurnālos, zīmēju un gleznoju savu jaukto mediju skiču burtnīcās vai strādāju uz alternatīvas virsmas, notiek laimīgi nelaimes gadījumi,”viņa saka.
Kīram žurnālistikas prakse rada telpu iztēles izpētei, izmantojot valodu. Savā žurnālā Kīra var izstrādāt stāstījumu un attēlu, kas pēc tam varētu radīt gleznu. “Manā gleznā“Reiss uz Michaelania”fragments no viena no maniem žurnāliem bija darba stimuls,” viņa saka. Fragments skan šādi: “Pazemīgs kalps dienā un ceļotājs naktī, jaunā zemnieku meitene sapņo par pasauli, kas viņai zināma tikai grāmatās. Tumsas klusumā prāts klīst garām zemes klātbūtnei citai eksistences sfērai. Tāpat kā kuģa kapteinis, drosmīgā sirds brāzē nezināmos ūdeņus, lai ap horizontu izpētītu jaunas ostas. Apbrīnojamā ceļojumā viņa atklāj savu patieso potenciālu, un atklājas viņas galīgais liktenis.”Raksturs un pasaule, kas raksturīga Voyage to Michaelania, sākās ar vārdu balstītu attēlu, atmosfēru un raksturu. Pēc tam Kerija izpētīja savu ideju vizuālā formā, attīstot raksturu un pasauli jaunā veidā. Viņa uzskata, ka rakstiskā un vizuālā māksla ir kopīga iztēles avota, un uzskata, ka viņi mijiedarbojas produktīvi.
Tekstūra, mērogs un dimensija
Tekstūra ir atkārtota tēma Kīra gleznās. Viņa raksturo savu darbu kā “vizuāli taustāmu” un, attīstoties savam darbam, koncentrējas uz zīmju veidošanu. Šis uzsvars liek domāt, ka vizuālajam māksliniekam ir svarīga pieskāriena apzināšanās, lūdzot skatītāju pilnīgāk iesaistīties savas darba pieredzē. Tā kā viņa attīstījās kā māksliniece, Kīra arvien vairāk pievērsās dimensiju veidošanai, slāņošanai un dažādu formātu un materiālu izmantošanai. Laika gaitā viņas darbs ir kļuvis lielāks.
Lai saglabātu sarežģīto teksturēšanu un dinamiku, kas ir galvenā viņas darba sastāvdaļa šajā plašākā mērogā, Kīra savā praksē ir integrējusi dažādu disciplīnu instrumentus. “Rīki, kurus es izmantoju, ir attīstījušies,” viņa skaidro. Šādi alternatīvie rīki ļāva viņas zīmēm efektīvi tulkot uz lielākām virsmām. Liela darba veikšana rada arī citus praktiskus izaicinājumus. Šādiem gabaliem viņa bieži novieto darbu pret sienu vai pat to pakarina. Lai sasniegtu visu Night Fury virsmu, liela mēroga pasteli, kokogles, akrilu, eļļu un citus nepabeigtus materiālus, Cyr izmanto izkārnījumus.
Pārvietojoties ārpus divdimensionalitātes, mākslinieks nonāk skatītāja telpā. “Lai bīdītu attēla plakni trešajā dimensijā, es ievietoju lodziņus, uzlieku iedomātus logus un pievienoju skulpturālus montāžas akcentus,” viņa skaidro. Šis viņas darba aspekts ir saistīts ar auditoriju telpiski, vienlaikus saglabājot izpratni par atšķirību starp mākslas darbu un skatītāju. Par šo sava darba kvalitāti Kīra saka: "Daudzdimensionālā, hibrīda vide izveido valdzinošu attēla skatuvi, vilinot skatītāju no gandrīz jebkura leņķa."
Meditatīvie ceļi ilustrē šo alternatīvo formātu izmantošanu ar inkrustētu lodziņu izmantošanu. Iestudējuma koncepcija, ar to saistot plaisu starp skatītāju un mākslas darbu, produktīvi kontrastē ar faktu, ka šis darbs izvēršas skatītāja pasaulē, apzināti pārraujot barjeru starp telpas veidiem. Kirs ar atpazīšanas palīdzību arī savienojas ar skatītāju. Viņa novērtē sava veida skaidrību no bagātīgi sarežģītās tekstūras, atrod pieejamus attēlus un izceļ tos. Šis viņas procesa aspekts apgaismo radošo atklājumu procesu. "Man patīk, kad kaut kas atpazīstams rodas no krāsas, faktūras un zīmju veidošanas slāņiem."
Māksla un kultūra
Kirs saprot, ka māksla ir spēcīgs spēks pasaulē. Pārdomājot daiļliteratūras un vizuālās mākslas attiecības, viņa ņem vērā iztēles spēku. Viņa skaidro: “Gan izdomātā literatūra, gan fantastiskā māksla nāk no iztēles dziļumiem, pasaules, kurā viss ir iespējams. Vajag tikai domāt, un tas tā ir.”Kērs, izprotot iztēles valstību kā tādu, kurā domāšana veido būtni, uzsver radošumu kā milzīgu spēku. Mākslas darbs ļauj izveidot savienojumu starp mākslinieku un skatītāju, ļaujot māksliniekam paziņot individuālu, iekšēju redzējumu citiem. “Iztēle kalpo kā liels iekšējās pasaules orākuls,” viņa saka. Ar mākslas palīdzību iztēle mijiedarbojas ar plašāku kultūru.
Apdomīgi sakot, Kīra vispirms pievēršas tēlainībai, izpētot savu izpratni par mākslas nozīmē un nozīmi. “Iemetot akmeni ezerā, šļakatas rada viļņus un viļņus, kas iekļūst uz āru, mainot visu pēc tā,” viņa saka. Tas, ka šis attēls nav statisks, liek domāt par enerģijas, kustības un mijiedarbības nozīmi Kirija pieejā. "Mēs atstājam pēdas pēc mūsu pēdas."
Pārejot no poētiskā uz praktisko, Kērs pievēršas veidiem, kā māksla piedalās savā pasaulē. “Kā mākslinieki, mūsu darbs kultūrā iziet caur grāmatām, žurnāliem, filmām, video, televīziju, tirdzniecību, vietnēm un publiskā muzeja vai galerijas sienām,” viņa saka. Šīs dažādās iespējamās mākslinieciskās vietas gan virtuālajā, gan fiziskajā telpā ir konteksts, caur kuru māksla neizbēgami tiek saprasta, un izšķiroša nozīme ir izpratnei par plašāku kontekstu, kurā māksla pastāv. Šī konteksta apzināšanās ir cieši saistīta ar būtisku atzīšanu, ka māksla ir radīta auditorijai nozīmīgā veidā. Viņa skaidro: “Māksliniekiem ir svarīgi atcerēties, ka viņu mākslinieciskie darbi nav radīti, lai atrastos vakuumā, bet gan tiek dalīti ar pasauli.” Kerim šī ir auditorijas izpratne un mākslas un mākslinieku rezultātu mijiedarbības vietas. pastāvīgi ievērojot mākslas komunikatīvo potenciālu. “Neatkarīgi no tā, vai es zīmēju, gleznoju, rakstu, mācu vai lekciju, mans darbs ir saistīts ar saziņu ar auditoriju kaut kādā līmenī,” viņa saka.
Kirs apsver tehnoloģiju kā saziņas veidu ar auditoriju. Dažādu plašsaziņas līdzekļu loma un sasniedzamība ļauj māksliniekiem sazināties ar lielāku un ģeogrāfiski izkliedētu auditoriju, nekā tas bija iespējams iepriekš. “Kā māksliniece, mana klātbūtne tiešsaistē caur vietnēm un sociālajiem plašsaziņas līdzekļiem ļauj tūlītēju, plašu un rentablu saziņu ar auditoriju visā pasaulē.” Kīra atzīmē, ka viņas darbu var redzēt portfeļa vietnēs, tiešsaistes tīmekļa semināros, video grāmatā piekabes, e-grāmatas, sindicētie mākslinieku emuāri un daudzas sociālo tīklu vietnes. Katra norises vieta sniedz logu viņas kā mākslinieces pasaulei. “Internets ir atvēris durvis, lai drukātā lapa vai galerijas siena būtu dinamiska ar skaņu, kustību un interaktīviem elementiem,” viņa piebilst.
Kīra izmanto tīmekļa iespējas, kuras, pēc viņas domām, veicina saikņu veidošanu starp cilvēkiem ar kopīgām mākslinieciskām interesēm. “Internets ir ļāvis māksliniekiem veidot ne tikai mākslinieciskas kopienas, bet arī līdzīgi domājošu cilvēku kopas.” Cirs kā galveno lomu mākslas lomā atzīst virtuālās pasaules izteiksmīgo un komunikatīvo potenciālu. "Plaša tīmekļa komunikāciju izplatība aptver kontinentus, " viņa saka. Šeit attīstās kultūras saruna par mākslu, saruna, kuru Kerijs ir apņēmies atvieglot un tajā piedalīties. "Aktivitātes līmenis turpinās, radot dinamisku un spēcīgu apmaiņu."