Atklājiet Ērika Verta eļļas gleznošanas padomus un uzziniet, kā gleznot ziedus klusās dabas, kas ir pilns ar dinamiskām detaļām un krāšņiem apgaismojuma efektiem.
Nesenā Ērika Verta gleznu izstāde sniedza divas dažādas atsauksmes. "Seksīgs un grezns, " sacīja viens. - Melanholija, - teica otrs. Verts tam piekrīt. Viņa gleznās vienmēr ir iekrāsota krāsa, tehniska virtuozitāte un ērgļa acs detaļas. Viņa radītajā pasaulē ir īpaši spīdīgas stikla vāzes uz galdiem, kas, iespējams, ir pārpludināti ar ūdens pilieniem, un tas viss ir uzstādīts pret krāšņiem satīna foniem. No otras puses, vāzes bieži tiek salauztas vai apgāztas, un ziedi vāzēs ir noliekti galvā vai sagrauti, dažreiz ar izkaisītām ziedlapiņām “liek domāt par satraukumu mājās, katastrofu vai salīgu mīlestību”. Wert klusā daba pasaule ir kļuvusi greiza, ļoti skaistā veidā.
Lai gan viņš ir izstādījis zīmējumus, Wert šajās dienās lielākoties strādā eļļā, ņemot vērā tā daudzpusību un iespēju klāstu no necaurredzamības līdz caurspīdīgumam. Viņš pieļauj eļļas krāsas lēno žāvēšanas laiku, jo tas ļauj viņam ienirt ārkārtīgi detalizētā līmenī un turpināt lēnām. Bet zīmēšanai joprojām ir liela loma viņa glezniecības procesā.
"Es neesmu ražīgs, " viņš saka. Faktiski viņš strādā vienā gleznā vienlaikus ar izaicinošu 14 stundu darba dienu. Viņš ir iemācījies katru dienu veikt vairākus pārtraukumus un iekļaut arī vingrošanas stundu. “Es, iespējams, nestrādāju ātri, bet, dodoties darbā, varu būt diezgan koncentrēts. Ja es dažu dienu prom no sarežģīta projekta, es “pazaudēju savu vietu”, un var paiet ilgs laiks, lai atkal izveidotu tvaiku.”Lielākā daļa audekla viņam ir nepieciešami divu mēnešu laikā. -BJ Foremens
Eļļas tehnikas demonstrēšana soli pa solim:
Gaismas un dinamiskā sarežģītība
Šis soli pa solim demonstrētais fragments ir izvilkums no BJ Foremana raksta “Sweet Destruction”, kas tika publicēts žurnāla The Artist's Magazine 2012. gada novembra numurā. Rakstā ir izskaidrots vairāk par Verta procesu un eļļas krāsošanas paņēmieniem.
Autors Ēriks Verts
1. Sāciet ar līnijas zīmējumu (zemāk)
Es sākšu ar ļoti vieglu, ģeogrāfisku līniju zīmējumu (šajā fotoattēlā kontrasts ir uzlabots). Šajā posmā es izvairos no detaļām; mērķis ir noteikt sastāvu un vispārējās proporcijas, kā arī gūt priekšstatu par priekšmetu kustību un ritmu. Es strādāju ar daudziem avotiem - no dzīves, kā arī no daudzām fotogrāfijām - un spēlēju ar mērogu un izvietojumu. Piemēram, es ievērojami palielināju un nolaidu ziedu centrā, lai izveidotu kontaktpunktu un padziļinātu telpu pušķī.
2. Aizpildiet grisaille (zemāk)
Gadu gaitā manas kompozīcijas ir kļuvušas sarežģītākas, un man šķiet, ka grisaille (monohromatiskā nepietiekamā gleznošana) ir ļoti noderīga, jo tā ļauj organizēt kompozīciju un vērtības sadalījumu, neraizējoties arī par krāsu. Grisaille ir nedaudz gaiša, jo, uzklājot krāsu, vērtības kļūst tumšākas. Caurspīdīgās vietas, kur es vēlos nodot “mirdzumu”, paliek audekla baltā krāsā.
3. Uzklājiet vietējo krāsu (zemāk)
Es glazūru vietējo krāsu virs grisaille. Šis posms man dod iespēju redzēt, kā krāsa darbojas ar kompozīciju kopumā. Jūs varētu pamanīt, ka es pievienoju lapu labajā malā, lai palīdzētu sniegt sarkanās vāzes kontrapunktu. Es koncentrējos uz formu malu uzlabošanu un spēlēju ar sabozto ziedlapu ritmu. Šobrīd, kaut arī man ir nieze, lai sāktu krāsot virsmas detaļas, ir svarīgi veltīt laiku un pārliecināties, ka kompozīcija darbojas labi kopumā. Šajā posmā joprojām ir viegli veikt izmaiņas, taču vēlāk veikt izmaiņas var būt ļoti grūti.
4. Smalko atsevišķos elementus (zemāk)
Pabeidzot nepietiekamo gleznošanu, es varu pilnveidot atsevišķus priekšmetus pa vienam. Man ir simtiem foto avotu (šajā laikā ziedi jau sen ir miruši), un es uzskatu, ka ir svarīgi uzņemt daudzus skatus par vienu un to pašu tēmu. Vairāki fotoattēli ļauj man labāk izprast priekšmeta apjomu, un ar šo izpratni es varu spēlēt ar formas ritmu un kustību, saglabājot augļa vai zieda struktūras precizitāti.
5. Pabeidziet ar galda virsmu (zemāk)
Es domāju, ka planšetdatora pārdomas ir kā sava veida atlīdzība pēc tam, kad esmu pabeidzis smago darbu, apgūstot galvenos priekšmetus un fonu. Pārdomas ir mana iespēja spēlēt ar abstrakciju un pievienot kompozīcijai mazliet kustības. Sākumā es izmantoju izslēgtu paletes versiju no atstarojošā objekta, lai bloķētu tā atstarojuma formu. Tad es ieskicēju vispārējo ūdens izvietojumu uz galda, ja tāds ir. Es mēdzu izmantot baseinus un ūdens strūklakas, lai pievērstu uzmanību kompozīcijai un aktivizētu vietas, kas šķiet plakanas. Es krāsoju atstarojumus ūdenī ar piesātinātāku paleti nekā galda virsmu, lai jūs varētu redzēt atšķirību starp ūdeni un galdu.
Lūdzu, skatiet gatavo gleznu vadošo attēlu (ritiniet uz augšu uz raksta sākumu).
Kāpēc ūdensropi?
Neapmierinātībā ar Verta apgāztajām vāzēm, protams, uz viņa pulētajām virsmām būtu izkaisīts ūdens. Papildus pilienu izmantošanai, lai palielinātu detaļas un dramaturģiju kompozīcijās un līdzsvarotu dažu auduma fonu sarežģītību, mākslinieks izmanto arī mazos baseinus un šarnīrus, kurus viņš tagad viegli glezno no savas iztēles, lai aktivizētu noteiktas laukumus un caur viņa gleznām pievērš skatītāja uzmanību. Lai atšķirtu atstarojumus uz planšetes un tos, kas atrodas ūdensrokos, viņš to krāso ar piesātinātāku paleti.
Iepazīstieties ar Ēriku Vertu
Zīmēšana bija Ērika Verta pirmā mīlestība, kad viņš uzauga ciltskoku fermā Portlendā, Oregonas štatā. Pēc Čikāgas Mākslas institūta skolas beigšanas viņš sāka strādāt Čikāgas Lauku muzejā par zinātnisko ilustratoru antropoloģijas nodaļā. Darbs bija saistīts ar artefaktu zīmēšanu, kādi tie varētu būt bijuši to lietošanas laikā. Paralēlākais skatījums uz zīmēšanu nevis to, ko viņš redzēja, bet kāda cita realitāte bija skaidri veidojoša darbam, ko viņš šodien dara. Pēc tēlotājas mākslas maģistra grāda iegūšanas Čikāgas Ziemeļrietumu universitātē viņš atgriezās Portlendā kā profesionāls gleznotājs. Viņa darbu pārstāv vairākas galerijas - Viljama Bazeka tēlotājmāksla, Nortamptona, Masačūsetsa; Galerija Henoch, Ņujorka; Millera galerija, Sinsinati, Ohaio; un Wendt galerijā, Laguna pludmalē, Kalifornijā - un būs skatāma Bostonas Starptautiskajā tēlotājmākslas izstādē kopā ar Viljama Bakzeka tēlotājmākslu šī gada 15. – 18. novembrī. Uzziniet vairāk viņa vietnē www.werteric.com.
BJ Foremana pilnmetrāžas rakstu par Ērika Verta eļļas gleznošanas paņēmieniem varat atrast žurnāla The Artist's novembra numurā.
Daži citi interesējoši priekšmeti
Lai iegūtu vairāk padomu eļļas gleznošanai, iepazīstieties ar šo Roba Andersona demonstrāciju.
Informāciju par eļļas portretu gleznošanas video semināru ar Joy Thomas atradīsit šeit.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtsNetwork. TV
• Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām
• Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem
• Uzziniet, kā gleznot un kā zīmēt, izmantojot lejupielādes, grāmatas, video un daudz ko citu no North Light Shop