Šīna Vilka ir redzama žurnāla The Artist's 2012. gada novembra numurā. Šeit viņš dalās ar bezmaksas rakstu par to, kā eļļā izveidot 3 stundu ilgas figūras skici. Pagatavošanas laiks ir aptuveni 30 minūtes; kopējais modeļa laiks ir 3 stundas.
Alla Prima skice eļļā
autors Šans Vilks
Pirms darba sākšanas es salieku sukas. Šāda izmēra alla prima skicei (audekla izmērs aptuveni 20 × 15) tās ir sukas, kuras es, visticamāk, izmantošu. Jūs pamanīsit galvenokārt dzīvokļus. Vīriešu figūrai es galvenokārt izmantoju dzīvokļus; Man patīk plānotie, skulpturālie triecieni, ko viņi nodrošina. Sieviešu figūrām es izmantošu dzīvokļu un filbertu sajaukumu (filberti dod mīkstāku, apaļāku triecienu). Divas sarkanās krāsas otas ir lēta, mīksta sintētika, kuru es mīlu gleznas zīmēšanas posmā. Divas, kas atrodas galējā kreisajā pusē, ir manas “dzēšgumijas” sukas: ļoti stingras saru sukas, kuras es varu izmantot ar mazliet minerālu stipru alkoholu, lai vajadzības gadījumā noņemtu visas kļūdas. Ventilatora suka ir tur, tikai gadījumā, ja man ir nepieciešams notriekt visas kaitinošās krāsas grēdas. Pārējie ir paredzēti parastajai krāsošanai.
Man ir svarīgi izmantot dažādu izmēru sukas, jo tas palīdz gleznā radīt dažādas krāsas faktūru.
Pirmais solis: Audekla sagatavošana
Krāsošanas dienas beigās es laiku pa laikam izmantošu savus pigmentus lūžņos, lai sagatavotu skices audekls, tā vietā, lai tos nokasītu atkritumos. Savām alla prima skicēm es bieži mēdzu izmantot vidēja toņa lauka krāsu, un nokrāsa var būt jebkur no vēsas, siltas vai neitrālas nokrāsas. Katra lauka krāsa atšķirīgi ietekmēs reālos pigmentu maisījumus. Šai demonstrācijai es nolēmu izmantot vidēja toņa vēsu pelēkā lauka krāsu, kurā es mazliet berzu sarkanu un mazliet nokasīju to ar ķemmi, lai pievienotu mazliet tekstūras. Dažreiz es pārspīlēju šos audekla izstrādājumus par diezgan lielu summu, lai jau no sākuma nokļūtu mazliet džeza.
Sākot skici, audekla sagatavošana ir pilnīgi sausa. Lielāko daļu laika es vienkārši uzlīmēju mazliet audekla uz paneļa un nokrāsoju, kā es to darīju šeit.
Otrais solis: Paletes krāsu izvēle figūrai
Pirms modeļa nokļūšanas studijā gleznotājam jau ir daudz darba, proti, savas paletes iestatīšana. Mani pigmenti šeit, no labās uz kreiso: Bloxx pārslveida balts, W&N dzeltenais okera bāls, W&N neapstrādātais umber, Old Holland sadedzinātais umber, Old Holland sarkanais numurs, W&N ziloņkaula melnais, W&N kadmija sarkanais.
No tiem es vienmēr sajaucu varbūtīgu miesas toņu vērtību virkni. Ar nelielu pieredzi cilvēks uzzina, kas ir labi miesas toņi, un tos es šeit sajaucu. Ir ārkārtīgi svarīgi, lai gaišās vērtības maisījums būtu nedaudz augstāks nekā nākamais tumšākais maisījums (jo šādi forma darbojas dabā: “gaišāka, gaišāka; tumšāka, pelēcīgāka” ir sens akadēmisks teiciens, kas izskaidro, kur objekts atrodas gaismā, tas ir gaišāks; tā kā tas no gaismas pārvēršas pustoņos, tas kļūst tumšāks un pelēcīgāks. Tas ir daudz sarežģītāks, bet tas ir pamatprincips.).
Nedaudz ir atslēgas vārds, un tā apguve prasa daudz laika. Kā zina ikviens, kurš “parasto” sejas vietā ir gleznojis līķus, iedzēris vai apdegusi cilvēkus ar saules apdegumiem, miesas toņiem ir ļoti jūtīgs raksturs! (FYI: hroma atšķirības, kas tik smalkas, iespējams, nebūs redzamas izdrukā.)
Vieglākais un spilgtākais maisījums ir no balti pārslveida, kadiķsarkanā un dzeltenā okera bāla. Otrais maisījums ir vienāds, pievienojot nedaudz sarkanā numura. Trešais ir pārslaini balta, kadiķsarkana, dzeltena okera bāla un sadedzināta lode. Ceturtais ir tas pats, bet ar vairāk sadedzinātu numuru un mazāk no pārējiem. Tumšākais maisījums uz manas paletes ir tas, kas tiks izmantots mazgāšanas zīmējumam un ēnu beršanai: sadedzināts skaitlis ar nedaudz baltu pārslu, lai mazliet samazinātu siltumu.
No šiem maisījumiem es pielāgošu krāsas pēc nepieciešamības atbilstoši modelim un gleznai. Ja man vajadzēs nedaudz vairāk sarkanā krāsā, es to pievienošu. Grayer, nav problēmu. Vieglāk, dodieties pēc tā. Ja šie maisījumi būs gatavi, tas man apliecina, ka man būs pietiekami daudz krāsu uz savas paletes, lai ļautu reāli gleznot un netērētu pārāk daudz laika krāsu atrašanai.
Trešais solis: sprints; Alla Prima skices pirmās piecas sekundes
Izmantojot vienu no manām zīmēšanas sukām, es piesātina matiņus ar vidēju (daži pilieni linsēklu eļļas un daudz bezalkoholisko dzērienu bez smaržas manā vidējā kausā; tam jābūt ļoti šķidram) un ielādē nelielu daudzumu mana ēnu maisījuma. Tam vajadzētu būt akvareļa konsistencei, lai tas plūst viegli un ļoti viegli.
Pirmās 5 sekundes ir insultu uzplaiksnījums, kas atspoguļo manus pirmos iespaidus un pozas žestu: galvenās kustības līnijas, lielumu un izvietojumu uz audekla. Man nav pieķerties domāšanai! Tas ir tāpat kā pirmie pieci soļi no sprinta sākuma blokiem: jūs vienkārši ejat!
Ceturtais solis: attēla ievietošana gleznā
Es sāku aplūkot modeļa gaismas ēnas modeli. Joprojām lietojot to pašu šķidro krāsu, es sāku slīpēt pamatkonstrukcijās, lai pārliecinātos, ka zīmējums notiek pareizajā virzienā (ti, ribu būris, galvaskauss, iegurnis, linea alba). Jūs ievērosiet, ka, salīdzinot ar maniem sākotnējiem žestu triecieniem, es nolēmu mazliet nolaist figūru uz audekla. Tas ir svarīgs lēmums no paša sākuma: izlemt, kur novietot savu figūru. Piešķirts, ka vajadzības gadījumā mēs vienmēr varam to apgriezt vēlāk, taču spēja kontrolēt figūru izvietojumu ir rudimentāra kompozīcijas sastāvdaļa, pat ja tā ir tikai skice.
Piektais solis: Pirmās 23 skices minūtes
Ar saviem modeļiem es izmantoju 23 minūšu 7 minūšu atpūtas ciklu. Pirmās sēdes beigās es vēlos, lai būtu pabeigts pamatots zīmēšanas paziņojums. Šeit jūs varat redzēt, ka es pastiprinu ēnas, pievēršot lielāku uzmanību zīmējumam. Es izmantoju to pašu ēnu maisījumu, bet mazāk atšķaidītu, lai iegūtu man tumšāku vērtību. Man patīk, lai manas ēnas būtu nedaudz caurspīdīgas, ļaujot lauka krāsai iziet cauri un mazliet to vēdināt. Lielākā daļa šeit apgleznoto ēnu, iespējams, galu galā tiks neskartas, pieņemot, ka tās ir precīzas (kas, protams, ir mērķis!).
Es nevaru pietiekami uzsvērt to, cik svarīgi jau pašā sākumā ir pamatot zīmējumu. Lai arī man prātā ir noteikti laika mērķi, gleznu neturpināšu, kamēr zīmējums nav ciets. Ja tā prasa vēl vienu sēdi, tad lai tā būtu. Nestabils zīmējuma paziņojums neuzlabojas ar vairāk krāsu un informāciju. Gluži pretēji, tas kļūs arvien šausmīgāks, jo tālāk tas tiks attīstīts. Neesiet tik piestiprināts nevienai attēla daļai, lai jūs to uzreiz nevarētu noslaucīt, ja redzat, ka tas ir nepareizs.
Sestais solis: Gaismas sākšana
Alla prima figūru darbiem es veidoju no vērtību ķēdes tumšā gala uz augšu. Tas nozīmē, ka tagad es izmantoju jaunu suku ar savu otro tumšāko pigmenta maisījumu, bez barotnes. Šī krāsa attēlo visus figūras pustoņus, kas nozīmē, ka tā darbojas kā mūsu barjera starp ēnām un nākamo gaismas kārtu. Tātad, loģiski runājot, katrai ēnas malai, kas manā gleznā pieskaras gaišai formai, ir jābūt šīs krāsas trāpījumam (ti: ribu būris, lats, deltveida plecs, tricepss, kakls, vēders, augšstilbs…) neatkarīgi no tā, cik vai cik maz nāk no modeļa. Es šeit domāju plānveidīgi: es modeli redzu vairāk nekā apaļas formas šķautnēs, un mana plakanā suka palīdz man greznot attēlu.
Krāsu izmantoju diezgan biezi: atkal, nav vidēja. Es sāku savu gājienu vieglajā formā un velku ēnā. Šis ir svarīgs princips manās skicēs: vienmēr velciet gaišāko vērtību uz tumšāko vērtību. Šādā veidā jūs iegūsit daudz tīrākas pārejas starp vērtībām, salīdzinot ar apgriezto (tumšāku ievelkot gaišākā). Kontrolēt, kā notiek pāreja, ir par sugas veiklību: dažreiz tas ir lēns, jutīgs glāstījums; dažreiz staccato švīka; reizēm ar pirksta pieskārienu; dažreiz slīd perpendikulāri blakus esošajai vērtībai; dažreiz tik tikko pārklājas ar sitieniem. Tā ir brīnišķīga lieta, lai iegūtu perfektu pāreju no paša sākuma, taču dažreiz tas mazliet prasa.
Vārds gudrajiem: jo vairāk jūs “spēlējat” ar jebkuru savu suku triepienu, parasti netīrāku viņi kļūst. Alla prima gleznošanu tik brīnišķīgu var padarīt tās tīrība, tās “niecības” trūkums ar krāsu. Liekas, ka gleznotājs ir pavēlējis katru gājienu un perfekti izlicis to (lai arī realitāte varēja būt īsta cīkstēšanās spēle!). Ja kāda zona sāk zaudēt integritāti, nokasiet to un pārtaisiet to. Tā ir psiholoģiska cīņa, taču nokasīt to un pārtaisīt to būs DAUDZ labāk (un efektīvāk) gleznai.
Septītais solis: Gaismas turpināšana
Kad visi mani tumšie pustoņi ir novietoti, es turpinu to pašu darbu pie nākamās vieglākās vērtības: jauna suka, bez vidējas, biezas krāsas. Pēc katra gājiena es noslauku suku, lai tā būtu tīra. Ja es to nenoslaucīšu, es pamazām iegūstu arvien tumšāku, pelēcīgāku krāsu (sākot ar triepienu vilkšanu savā starpā), tādējādi netīrot savu krāsu. Krāsojot krāsas mīkstumus, krāsu integritāte ir ļoti būtiska.
Pēc tās pašas loģikas kā iepriekšējā solī, katrai iepriekšējās krāsas malai, kas pieskaras gaišai formai, ir jāsaņem šīs jaunās krāsas trāpījums. Šādā veidā mēs “veidojamies” pie gleznas vieglākajām gaismām, vienmēr pārliecinoties, ka mūsu pārejām nav tik liela vērtība.
Astotais solis: atkal turpiniet uguntiņu
Vēlreiz: jauna suka, bez vidējas, biezas krāsas. Tāda pati loģika kā iepriekš: veidojot precīzas pārejas no iepriekšējās vērtības uz jauno.
Jūs pamanīsit, ka es izdarīju nelielu labojumu rokas garumā un žestā. Es vienmēr uzmanīgi pārbaudu zīmējuma struktūru un veicu izmaiņas, tiklīdz tos redzu. Lai veiktu šo korekciju, es izmantoju vienu no savām “dzēšgumijas” sukām, kurai uzlikta nedaudz barotnes, nokasot tricepsa elkoni un ārējo malu.
Deviņs solis: pabeigta pirmā gaismas pāreja
Atkal jauna suka: nav vidēja, bieza krāsa. Tāda pati loģika kā iepriekš: veidojot precīzas pārejas no iepriekšējās vērtības uz jauno. Šī posma beigās ir pagājušas apmēram divas stundas pēc modeļa laika.
Beidzot esmu to paveicis caur savu vērtību ķēdi un varu veikt dažus svarīgus novērtējumus. Es novērtēju kādu no savām krāsām, kamēr mana figūra nav pilnībā aizpildīta. Sākotnējās vēsa pelēkā lauka krāsas ietekme ir pārāk liela, lai precīzi novērtētu krāsu, līdz objekts tiek pabeigts pamata veidā.
Šajā brīdī man jāpiemin daži ļoti svarīgi principi: līdz šī posma pabeigšanai mani mērķi ir 1) cieta struktūra un žests (izmantojot zīmējumu), 2) tikai lielās formas un 3) tikai VISPĀRĪGĀ sejas krāsa.
Es domāju, ka esmu pietiekami pieminējis 1. punktu. Attiecībā uz 2. punktu: Mani uztrauc tikai lielākās Miķeļa figūras plaknes, kas nozīmē, ka es daudz ko vienkāršoju. Jūs pamanīsit, ka nav atsevišķu ribu, priekšējo muskuļa serratus, ādas krokas, sprauslas utt. Man ir jāpārliecinās, ka veidlapu lielums darbojas, pagriežas, ir stabilā telpā. Sīkāka informācija man to nedarīs. Tieši pretēji, viņi nonāk ceļā.
Kas attiecas uz 3. punktu: tādā pašā vienkāršošanas garā kā 2. punkts, es uztraucos tikai par Mickael galveno krāsu. Smalks trāpījumu, zaļumu un pelēko toņu kopums ir detaļas, kas palīdzēs dzīvi atdzīvināt, taču tikai pēc tam, kad būs izveidojusies vienota sejas krāsa.
Mans vērtējums ir šāds: pagaidām krāsas izskatās diezgan labas. Viņi vēl nav pabeigti, bet tā ir stabila bāze. Veidlapas darbojas; zīmējums ir labs. Ja man būtu laiks, es gribētu iekļūt viņa galvā, jo tas pievienotu jauku krāsas pieskārienu un labi pabeigtu pētījumu.
Desmit solis: Gaismas veidošana
Šī poza patiešām parāda modeļa krūškurvja anatomiju, kurai būs vajadzīgas nopietnas zināšanas un uzmanība, lai precīzi ievietotu detaļas.
Sākumā ievietoju pirmo no svarīgākajiem punktiem: dažus plankumus uz krūšu kurvjiem un krūšu arkas vēdera ievietojumiem. Tālāk seko krūtsgala ievietošana. Piezīme par sprauslām: tie ir diezgan mīksti un izkliedēti malās un bieži ir vieglāki, nekā domā. Tālāk es sāku ievietot serratus priekšējos muskuļus un dažas ribu detaļas. Tā kā mana lielā forma darbojās labi, man jāsaprot, ka jebkura detaļa, kas modelī šķiet gaišāka vai tumšāka, ir tikai neliela novirze manā gleznā. Tieši šeit nonāk daudz gleznotāju: pārspīlē detaļas. Sīkāka informācija nevar mainīt lielo formu.
Par to ir domāts alla prima: gleznošana no slapja uz slapju. Es vienmēr esmu uzmanīgs, lai katru reizi noturētu sukas tīras (pēc tam tās noslaukot). Gaismās katru reizi, kad ievietoju gājienu, es noslauku suku, atkārtoti ielādēju to un ievietoju vēlreiz. Process var šķist lēns un metodisks, taču, precīzi izpildot, attēls vienkārši parādās dzīvē. Tas ir diezgan pretstats trakumam pašā gleznas sākumā, kad tas ir mazliet maniakāls sprints.
Vienpadsmitā darbība: posmu pabeigšana
Pēdējā sēdē es atkāpjos un jautāju sev, kādas ir prioritātes, lai pabeigtu gleznu. Galva noteikti ir viena, tāpat kā mīkstina dažas vēdera plaknes un pastiprina ēnas dažās galvenajās vietās. Galvas kopa ir nedaudz tumšāka un rupjāka nekā rumpis, kas piešķir gleznai jauku pieskārienu. Šeit es arī beidzot iepazīstināšu ar dažiem pinks un zaļumiem, kurus vienmēr ir tik aizraujoši pievienot. Šajā pozā zaļumi (sajaukti no neapstrādāta numura un balta) atrodas gar žokli, kaklu un latissimus dorsi; šķipsnas (tikai nedaudz vairāk sarkanā sarkanā krāsā, neatkarīgi no tā, kāda vietējā krāsa jau ir) ir galvā un elkonī. Ķermeņa caurumiem es bieži izmantošu augsti hromu, tumšu krāsu (sadedzināts skaitlis, kadiāls sarkans un mazliet balts): ausu un nabu. Tas neļauj figūrai izskatīties tā, it kā tai būtu sekla tukšuma dobumi, nevis seklas atveres.
Augšā tuvu
Šeit jūs varat labāk redzēt dažus no punktiem, ko es demo laikā demonstrēju: caurspīdīgas ēnas, augsta hroma nabas un ausu atvere, mīksti sprauslas, neliela vērtības un krāsu maiņa attiecībā uz detaļām, un pašas pirmās žestu līnijas no paša sākuma joprojām ir redzamas.
Glezniecības palete, pirms un pēc
Daudz ko var iemācīties, apskatot gleznotāja paleti pirms un pēc. Bieži vien tīrā palete atspoguļo tīru gleznu (bet ne vienmēr!). Šeit mēs redzam, kā man vajadzēja pārveidot savus oriģinālos maisījumus gleznas beigās, lai vajadzības gadījumā iegūtu sarkanu pieskārienu (piemēram, galvas krāsošanai). Lielākajā gleznas daļā maisījumi bija salīdzinoši nemainīgi. Mēs redzam, ka es vispār nepieskāros ziloņkaula melnajam. Vieglāk pelēcīgi zaļš paletes apakšējā kreisajā stūrī bija no neapstrādāta numura un baltā krāsa tika pievienota manai ēnu krāsai, lai iegūtu zaļos hitus gleznā.
Apmeklējiet Shane Wolf vietni www.shane-wolf.com. Izlasiet mākslas rakstu The Artist's Magazine (2012. gada novembris) par rakstu par Vilka mākslas darbiem un metodēm. Un abonējiet jau šodien, lai jūs nekad nepalaistu garām gleznošanas padomus, zīmēšanas nodarbības un daudz ko citu.
Vai vēlaties iegūt vairāk informācijas par gleznu alla prima? Pasūtiet žurnāla The Artist's Magazine (2008. gada septembris) digitālo lejupielādi “Atsevišķs gaismas slānis: Kad Pīters Fiore krāso eļļā zemāko primu, rezultāts ir aizrautīgas ainavas”.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtsNetwork. TV
• Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām
• Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem