Apsveicam 30 mūsu ikgadējā mākslas konkursa uzvarētājus! Šeit (un mūsu 2011. gada decembra numurā) mēs svinam uzvarētājus no Klusā daba / ziedu kategorijas. Autore Luīze B. Hafesa
Pirmā vieta
Eileens Eders
Guilford, Konektikuta • www.eileeneder.com
Eileens Eders burtiski nejauši atklāja aizraušanos ar klusās dabas glezniecību. Atgriezusies vidusskolā 40. gadu beigās, viņa sāka gleznot figūras, līdz slēpošanas nelaime viņu īslaicīgi nolaida ratiņkrēslā. "Es sāku darīt klusās dabas, kas patiešām uzlaboja manas gleznošanas prasmes, un es iemīlēju šo žanru, " viņa saka.
Iedvesmojoties no tā, kā gaisma atklāj cilvēku veidotus objektus un dabu ar bezgalīgu krāsu un vērtību dažādību, Eders bieži sāk ar zemu sadedzinātas siennas un ultramarīna zemkrāsu, uzklāj trīs vai četrus krāsu slāņus un beidzas ar visvieglākām ugunīm, kuras tiek uzklātas biezi.
Atgādinot par gadu ilgo darbu pie gleznu sērijas, kas apvieno interjera priekšmetus ar ārējo ainavu un spēlē spriedzi starp cilvēka radītajiem un dabas elementiem - sēriju, kurā iekļauts viņas uzvarošais ieraksts, viņa norāda: “Pa ceļam es atklāju, kas darbojas apgaismojumā un iemācījās samazināt elementus, it īpaši ainavā, tāpēc tie nekonkurē ar klusās dabas elementiem.”
Lielākā šīs sērijas daļa tika gleznota dabiskā apgaismojumā. Tomēr, uzrunājot aiz kadra, Eders eksperimentēja, izgaismojot viņas kā režisores uzstādījumu kā skatuvi. “Pāreja uz iekšējo apgaismojumu ļāva man koncentrēties uz balto vāzi un bumbieriem,” viņa saka. "Tas arī veidoja dramatiskas ēnas."
Rūpējoties par saistošu, saliedējošu kompozīciju izveidi, Ederis izmanto ierobežotu kadmija sarkanā, kadmija dzeltenā, ultramarīna zilā un baltā krāsu paleti. “Šajā konkrētajā skaņdarbā,” viņa skaidro, “līdzsvara uzturēšana - pārliecinoša fokusa punkta saglabāšana un dažu teritoriju padziļināšana, it īpaši ainavas - bija cīņa. Galu galā es domāju, ka glezna darbojas, jo tajā ir redzes un psiholoģiskās intereses slāņi. Dažas daļas atkāpjas, bet dažas iznāk - sava veida Hansa Hofmaņa pieeja klasiskajai klusās dabas glezniecībai.”
Otrā vieta
Elizabete A. Pattersona
Hollis centrs, Meina • www.lizpatterson.blogspot.com
“Tā kā es dodu priekšroku īslaicīgām apgaismojuma situācijām, piemēram, agrā rītā vai ziemas pēcpusdienas saulē, atsauces fotoattēli ir kritiski svarīgi,” skaidro Elizabete Pattersone. "Tātad, tiklīdz es nokārtoju iestatīšanu, es uzņemu daudz kadru, sāku zīmēt no dzīves un tad turpinu, pabeidzot ar fotogrāfijām."
Raksturīgi noapaļotām, organiskām formām, kā piemērs aprakstīts raibā, Pattersons skaidro: “Es gribēju apvienot objektus, kas parāda nejaušās, raibās kvalitātes variācijas, kas atrodamas vecā, glazētā akmens traukā.” Pēc tam, kad viņa bija nolēmusi traukus burkās un izkaisītajā skvošā, burbuļota stikla krūze pievienoja “tikai pareizo viegluma un caurspīdīguma pieskārienu, lai pabeigtu izkārtojumu”.
Izmantojot krāsainus zīmuļus, lai izveidotu raibus objektus, Pītersons zīmēja brīvas formas punktus ar dažādām nokrāsām un vērtībām. “Kopā viņi lika objektiem maģiski parādīties,” viņa paziņo. "Tas bija izaicinoši, bet ļoti jautri."
Turpretī pieķeršanās audumam zem priekšmetiem bija garlaicīgāka. “Tā kā es strādāju pie tā dizaina, ēnām un krokām, audums vizuāli sāka pievērst pārāk lielu nozīmi,” stāsta māksliniece. “Es paņēmu pārtraukumu, dienu apskatīju skaņdarbu un sapratu, ka pazaudēju to, kas mani sākotnēji satrauca - gaismas koncentrāciju kompozīcijas centrā: skvoša krāsas, kas atspoguļo krāsas bļodas iekšpusē, intensīvi apgaismoto laukumu uz mazā sautējuma un auduma mājiena, kas atradās tiešos saules staros. Koncentrējoties uz šiem gaišajiem punktiem, es uzklāju vairāk krāsainā zīmuļa slāņu, lai mīkstinātu auduma zīmējumu, tādējādi atbilstoši novietojot to fonā.”
Trešā vieta
Džons (Soli) Sollingers
Ashland, Oregon • roguemosaics.com
“Pēc apmācības esmu ģenētiķis, bet pēc būtības mākslinieks,” atklāj pašmācītais mozaīks Džons Sollingers, kura mirdzumu iedvesmojis arnikas klintis, kas aug gar Klusā okeāna krasta taku Oregonas dienvidrietumos. “Es aizrauju savu aizraušanos ar dabiskajiem modeļiem, izmantojot“mozaīku”(mozaīkas veidošanu + gleznošanu) ar stikla gabaliņiem, izmantojot vizuālo vārdu krājumu, kuru veidoju mana bioloģijas studija, nevis izmantojot tradicionālās mozaīkas tehnikas.” Komponējot savus darbus ar gaismas un ēnas spēli, viņš atstāj vietu “improvizācijai, nenoteiktībai un atmosfērai”.
Medijot modeļus ar savu kameru nekultivētās ainavās, Sollingers izvēlas attēlu, kas viņam pievilina “gan kā abstrakciju, skatoties kā sīktēlu, gan kā interesantu savietotu rakstu kompilāciju pilnekrāna izmērā”. Pēc attēla piesātinājuma un kontrasta palielināšanas datorā viņš apgriež un izdrukā to vajadzīgajā izmērā, lai to izmantotu kā ceļvedi, sakārtojot atlasītos stikla gabalus, kas vispirms tiek nolikti otrādi un pēc tam pārlīmēti uz pamatnes, kas pārklāta ar līmi.
"Pēc sākotnējās emocionālās reakcijas uz radiālajiem modeļiem šajā ainavā, " saka mākslinieks, "es ceru atgādināt skatītājiem par nepieciešamību saglabāt mūsu dabas mantojuma atliekas."
Luīze B. Hafesa ir godalgota māksliniece un rakstniece un žurnāla The Artist's Magazine redaktore. Viņas darba piemērus var redzēt vietnēs www.artworks-site.com un www.paintersportal.blogspot.com.
Turpinājums nākamajā lappusē…
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtsNetwork. TV
• Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām
• Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem